SEÑOR, DAME PACIENCIA

Bueno, me da a mí que ya era hora de que revisase el cine español por una vez.

"Señor, Dame Paciencia" es una película de comedia española estrenada el 16 de junio de 2017.

La película fue dirigida por Álvaro Diaz Lorenzo, quien también hizo el guion.

Sinopsis

Gregorio Zaldívar es un banquero que vive en Madrid y padre de dos hijas y un hijo, pero tiene un problema: es un seguidor del Real Madrid muy conservador, lo cual le ha llevado a algunos problemas con su familia.

María, la esposa de Gregorio, quien no soporta ver cómo su familia se desintegra lentamente, decide organizar una cena con sus hijos y sus respectivas parejas, pero por desgracia sufre un accidente y muere.

En una carta que María escribió antes de morir, pide como última voluntad que su familia pase un fin de semana de vacaciones en Sanlúcar, su pueblo natal, y que luego esparzan sus cenizas en el río Guadalquivir.

Gregorio y sus hijos cumplen la voluntad de su esposa y van a Sanlúcar, pero los hijos han insistido en traer a sus respectivas parejas con ellos... y resultan ser todo lo que le "chirría" a Gregorio:

La hija mayor, Sandra, está casada con Jordi, un joven de origen catalán aficionado al Fútbol Club Barcelona.

La segunda hija, Alicia, tiene de novio a Leo, un chico perroflauta, antisistema y algo torpe.

Y el hijo menor, Carlos, viene con su novio Eneko, un joven vasco cuyos padres vienen de Senegal.

Gregorio deberá aprender a convivir con sus yernos y apoyar las decisiones de sus hijas e hijo por mucho que le pese.

Reparto

• Jordi Sánchez - Gregorio
• Rossy de Palma - María
• Megan Montaner - Sandra
• Silvia Alonso - Alicia
• Eduardo Casanova - Carlos
• David "Guapo" - Jordi
• Salvador Reina - Leo
• Boré Buika - Eneko
• Andrés Velencoso - Alejandro
• Paco Tous - El Padre Salcedo

Punto de Vista Personal

Como todas las películas que he publicado aquí hasta ahora, me ha gustado mucho esta. No es tanto porque sea una comedia muy buena y me haya ayudado a desconectar de lo que me rodea, sino porque también toca temas bastante profundos que parecen ya haber sido superados por la mayoría (aunque aún quede esa pequeña minoría que se niegue a aceptarlo por cabezonería), si es que lo digo siempre: La homofobia, el racismo y las diferencias políticas, por nombrar algunos temas tocados aquí, no son más que chorradas, y está película lo refleja muy bien con el personaje de Gregorio.

Quitando el enfoque de ese punto de vista, también me gustaría decir que los actores han hecho bien sus papeles, y que si de por mí fuera, les felicitaría a todos personalmente por el buen trabajo que han hecho, no solo por las risas que me han sacado, sino porque se nota la evolución en los personajes conforme va pasando la historia.

¿Recomendaría esta película?

Claro que sí.

No dura mucho, hace reflexionar sobre muchos temas que hay en la vida y el humor es muy bueno ¿Por qué no recomendarla?

Aparte, entre los actores hay alguna que otra cara conocida por muchos, especialmente quienes hayan visto la serie española "La que se Avecina" ¿Verdad Gregorio?

Alessandro Bassi 1ºBach B1

AFTER

 AFTER

AQUÍ EMPIEZA TODO

After: Aquí empieza todo (título en inglés: After) es una película de drama romántico adolescente, dirigida por Jenny Gage, y escrita por Susan McMartin, Tamara Chestna y Jenny Gage que se estrenó el 12 de abril de 2019, por Aviron Pictures. Esta película está basada en la novela de su mismo nombre y que da inicio a una saga formada por otras cuatro novelas más de la autora estadounidense Anna Todd, escrita en 2013.

Sinopsis.

La historia la protagoniza una joven estudiante adolescente llamada Tessa que estudia en la Universidad de Washington (primer curso). Allí conoce a Hardin, el típico chico malo que atrae a muchas chicas por su físico y su manera rebelde de actuar, aunque debajo de ese aspecto de “malote” se esconde un chico marcado en su infancia por un padre alcohólico y una madre drogadicta, un joven estudioso, sensible , indeciso y muchas veces violento.

La vida de estos dos jóvenes cambia completamente cuando en una fiesta participan en el juego llamado “Verdad o atrevimiento”. A raíz de esta fiesta, los dos protagonistas se empiezan a enamorar, pero hay un problema: Tessa está comprometida y tiene ya novio –Noah-, aunque esta relación acaba en el momento en el que Tessa tiene relaciones íntimas con Hardin.

A partir de aquí, los adolescentes comienzan una verdadera historia de amor que dura hasta que Steph - compañera de habitación de Tessa- , y Molly - ex novia de Hardin- le enseñan un vídeo a Tessa en el que Hardin confiesa que iba a seducir y a enamorar a Tessa para luego dejarla. Este vídeo no es actual sino que corresponde al día en que Tessa y Hardin se conocieron por primera vez en la fiesta y en el que jugaron a “Verdad o atrevimiento”. Después de este vídeo, la joven protagonista no quiere saber nada de él.

Pasado un tiempo, la profesora de literatura de los dos adolescentes, entrega a Tessa un trabajo de Hardin hablando sobre su punto de vista de la obra literaria de Jane Austen, Orgullo y Perjuicio. En este trabajo, Hardin compara la historia de amor literaria con su propia historia de amor con Tessa. Al final de este trabajo aparece una respuesta a una pregunta que anteriormente  Tessa le había hecho a Hardin y que era la siguiente: “¿Te acuerdas cuando me preguntaste a quien quería más en este mundo?”, cuya respuesta fue: “A ti. Tú eres la persona a la que más quiero en el mundo”. Y con este pequeño texto acaba la película y de momento esta historia: After: aquí comienza todo.

Reparto principal (personajes principales)

·         Josephine Lanford como Tessa Young.

·         Hero Fiennees-Tiffin como Hardin Scott.

Reparto secundario (personajes secundarios)

·         Dyland Arnold como Noah (novio de Tessa)

·         Khadijha Red Thunder como Steph Jones (amiga de Tessa)

·         Ianna Sarkis como Molly Samuels (ex novia de Hardin)

·         Peter Gallagher como Ken Scott (padre de Hardin)

·         Selma Blair como Carol Young(madre de Tessa)  

Punto de vista personal

Desde el punto de vista de adolescente que soy, esta película me ha parecido interesante porque en ella se plasma el primer amor con relaciones íntimas entre dos estudiantes universitarios y que puede reflejar situaciones reales.

También es verdad que la película responde a clichés ya establecidos: una chica joven, buena estudiante, inocente, enamorada del chico malote de clase que nada tiene que ver con ella y que acaba como en todas las películas románticas con un final feliz. Bien es verdad que estas historias amorosas pueden darse y hacerse realidad: los chicos malos no son tan malos y las chicas buenas e inocentes no lo son tanto cuando en medio de todo surge el sentimiento amoroso.

Una pena que la película tenga un final abierto, aunque por otro lado, se deja la puerta abierta a otra nueva aventura o historia entre estos mismos protagonistas que deja a uno con la intriga.

¿Recomendarías esta película?

La recomendaría  a chicos y chicas adolescentes, entre los 16 y 20 años, que quieren pasar un rato agradable en el cine, lejos de historias violentas y desagradables  tan habituales actualmente.

Te gustará si eres una persona sensible que se emociona con las bonitas y tiernas historias de amor. La película puede arrancarte algunas lágrimas por su  sentimentalismo romántico.

 MARTA MORENO GRACIA

1º BACHILLERATO-B1

SOUTH PARK: MÁS GRANDE, MÁS LARGO Y SIN CORTES

¡Y una vez más vuelvo con una crítica a una película! Esta vez es del género de la animación, específicamente de una serie conocida por su sátira y su humor políticamente incorrecto, que lleva veinte años con nosotros.

"South Park: Más Grande, Más Largo y Sin Cortes" ("South Park: Bigger, Longer and Uncut" como el título original) es una película de animación, sátira y musical estrenada por primera vez el 30 de Junio de 1999 en Estados Unidos.

La película fue dirigida por Trey Parker, co-creador de la serie de South Park, así como tambien fue escrita por él junto a Matt Stone, el otro co-creador de South Park y Scott Rudin.

La película sigue con  los personajes de South Park, la serie de la que proviene esta película, en una aventura que a cualquiera le parecería ridícula, pero vamos... ¡Es South Park! ¿Cuándo no han tenido una aventura increíble derivada de un problema que al principio parece pequeño?

Una pequeña advertencia antes de empezar con esta crítica: Voy a estar citando muchas de las "palabras" que salen en esta película. Si tenéis algún niño pequeño al lado mientras leéis este blog, recomiendo que esperéis a otra oportunidad para hacerlo.

Sinopsis

En South Park se estrena una nueva película canadiense para mayores; Terrance & Philip: Traseros de Fuego, la cual viene de parte del dúo Canadiense formado por Terrance y Philip, Dos actores canadienses que protagonizan una serie de "humor de retrete" en la serie original.

Los chicos (Stan, Kyle, Kenny y Eric Cartman), junto con los demás niños y niñas de su edad deciden ir a verla sin el consentimiento de un mayor.

El impacto de la película en los chicos se hace notar rápidamente, no solo porque la mayoría de los niños y niñas en clase cantan una de las canciones de la película en clase, "Eres un cabrón hijoputa" ("Uncle Faka" como título original) sino que tambien porque los cuatro chicos dicen obscenidades en clase y Cartman le dice directamente a la cara al Sr. Garrison, su profesor, que "le chupe la polla".

Tras esto, vienen las madres de los chicos.

Sheila, la madre de Kyle, es quien está especialmente afectada por lo que los niños están viendo y en vez reflexionar sobre por qué los chicos han visto eso, llama, cegada por la ira, al Ministro de Películas Canadiense. Tras resultar su conversación fallida y que ocurran otro tipo de cosas, Sheila, junto con los demás padres, empieza el movimiento de Madres Contra Canadá (M.A.C.)

Podría decir más cosas, ¡pero ya me estaría metiendo muy de lleno en la película!


Reparto de voces (Las más importantes, versión original): 

• Trey Parker - Stan Marsh, Eric Cartman, Philip, Sr. Garrison, Gregory, Ministro de Cultura Canadiense, Satán, Christophe el Topo, Clyde Donovan, Sr. Mackey
• Matt Stone - Kyle Broflovski, Kenny McCormick, Terrance, Saddam Hussein, Gran Gay Al
• Mary Kay Bergman - Wendy Testaburger, Sheila Broflovski, Sharon Marsh, Liane Cartman, Shelly Marsh, Madre de Cristophe
• Isaac Hayes - Chef 

Punto de Vista Personal

Como gran fan de South Park que soy, diré que esta es una película que me ha gustado mucho, ya que no solo los personajes se mantienen fieles a la serie, sino que también hace un buen trabajo a la hora de hacer sátiras a la películas musicales de Disney y de otros musicales en general.

No solo sátira, Trey Parker y Matt Stone también hacen un gran trabajo a la hora de burlarse de un gran número de padres que en vez de controlar y regular lo que sus hijos ven, le echan la culpa a lo que sus hijos ven, esto se ve perfectamente reflejado en Sheila y los demás miembros de M.A.C. Lo más sorprendente de todo es que a pesar de haber salido en 1999, esta película puede ser perfectamente una sátira de una situación actual, por lo cual quiero decir lo siguiente: Ha envejecido bien.

A pesar de ser generalmente una parodia y/o sátira, el humor es lo que puedes esperar de un capítulo de South Park; gracioso, políticamente incorrecto, uso del doble sentido etc.

Las canciones que aparecen en la película tampoco se quedan atrás, son todas muy buenas, mis favoritas personalmente son "Blame Canada", "La Resistance Lives On" y "Kyle's Mom's a bitch"

Aún así, esta película, como debería ser obvio a estas alturas de la crítica, no es apta para menores, debido a... bueno, todo en general.

¿Recomendaría esta película?

DEFINITIVAMENTE 

Esto es algo que recomendaría a cualquier fan de South Park, puesto que si les gusta la serie, van a adorar esta película.

¿Solo para fans? ¡Claro que no! Tanto si eres fan de South Park como si no lo eres, esta película es algo que ver si quieres entretenerte un rato y echarte unas risas a la vez que ves algo que critica parte de la sociedad actual (como he dicho antes, la película salió en 1999, pero puede ser usada sin problemas en la actualidad)

 

Alessandro Bassi de 1º Bachillerato B1

EL MÉDICO

En la Inglaterra del Siglo XI, se usan métodos bastante brutales e ineficaces para tratar las enfermedades, pero ¿No puede haber otra manera de tratarlas?

¡Así es! Estoy de vuelta con otra entrada para el blog de cine, esta vez con una película de enfoque diferente a la que describí en la ocasión anterior.

"El Médico" ("Der Medicus" como título original) es una película de aventuras estrenada por primera vez el 25 de diciembre de 2013 en Alemania.

La película fue dirigida por Philipp Stölzl y está basada en la novela de Noah Gordon del mismo nombre ("The Physician" como título original), la cual es el inicio de una trilogía de libros.

Sinopsis

• Comenzamos en una aldea de Inglaterra del Siglo XI, con un niño llamado Robert Cole, apodado Rob, que está trabajando para conseguir pan para su madre, su hermano y su hermana, ya que no tienen un padre que trabaje. Al acabar la jornada de trabajo, empieza a escuchar la función de un barbero errante (en esta época, los barberos "curaban" enfermedades). Al acabar regresa a su casa con el pan, pero pasadas unas horas, su madre empieza a sufrir un gran dolor en el costado que le va matando por dentro poco a poco. Desesperado, Rob corre a ver al barbero que vio esa tarde, él accede a acompañarlo a ver que le ocurre a su madre.
• Lamentablemente, el sacerdote de la aldea junto con otros vecinos impide al barbero atender a la madre de Rob, ya que sus acciones se consideran magia negra y, según ellos, ella está en manos de Dios, es decir, Él decide si sobrevive o no. El barbero se marcha y la mujer fallece unas horas después, dejando a sus hijos huérfanos.
• Al día siguiente, los hermanos pequeños de Rob son llevados con otra familia como mano de obra y él se queda solo, debido a que se da por hecho que él ya es mayor para cuidarse solo. Rob acompaña al barbero que conoció, a pesar de que este intente negarse al principio, y le pide que le enseñe a curar a la gente.

Los años pasan y Rob ya es mayor de edad. Él y el barbero viven muchas cosas juntos, desde "curaciones" hasta casi ser asesinados por la Iglesia tras la muerte de un hombre al que habían atendido anteriormente.

Un día, de repente, el barbero se queda ciego (en realidad sufre cataratas) y le pide a Rob que le lleve a una aldea judía, donde los médicos de allí le curan la ceguera. Rob, impresionado por no recurrir a formas de curación brutales como las que usaban ellos, pregunta como han aprendido. Ellos le responden que aprendieron de un médico que vive en Isfahán, Persia, pero le advierte que si va hacia ese lugar, le matarán por ser cristiano, ya que solo aceptan a musulmanes y, hasta cierto punto, a judíos. 

Rob llega al puerto de Inglaterra, se despide del barbero con el que había pasado tantas cosas y llega a oriente, dónde se hace la circuncisión y adopta el nombre de Jesse Benjamin (Sacado de los nombres de dos amigos que hizo en la aldea de judíos) para pasar por judío

Durante su viaje con un grupo que se encontró, conoce a Rebecca, una joven que va hacia Isfahán para una boda acordada. Ella le enseña a leer y se van volviendo más cercanos cada vez, hasta el punto de que él se enamora de ella.

Actores Principales:

• Tom Payne - Rob/Jesse
• Adam Thomas-Wright - Rob (Niño)
• Emma Rigby - Rebecca
• Stellan John Skarsgård - Cirujano Barbero
• Ben Kingsley - Ibn Sina
• Oliver Martínez - El Shah

Punto de Vista Personal

A pesar de que no me considero fan de las películas "históricas" esta para nada me ha decepcionado. Los actores lo hacen todo muy bien y se retrata perfectamente no solo la sociedad de la época, tanto la cristiana como la judía-musulmana, sino la persecución de la medicina por ser considerada brujería en una sociedad y la causante de un castigo divino en la otra.

En comparación con otras películas, no creo que aquí haya un villano principal. Algunos tienen unas metas que cumplir, pero otros se dejan llevar por lo que su religión les dice, impidiendo que esos sueños o metas se cumplan para los que luchan.

Diría más cosas, pero son spoilers ¡No me gustaría arruinarlo por si queréis ver la película por vuestra cuenta!

¿Recomendaría esta Película?

Bueno..., yo creo que depende de los gustos que tenga la persona a la que quiero recomendar la película.

Por una parte dura aproximadamente tres horas, y no creo que muchos dispongan del tiempo suficiente para poder verla completa.

Además, es más una película de acción e historia, así que si no os interesa el tema tampoco tengo mucho que decir...

Sin embargo, si este género es de vuestro agrado y os gustaría ver algo distinto para variar, os recomiendo que le deis una oportunidad a esta película.

Eso sí, esta película contiene alguna que otra escena explicita y de violencia, así que recomiendo discreción a algunas personas al verla. 

Alessandro Bassi de 1º Bachillerato B1

OLA DE CRÍMENES

Ola de crímenes es una película española actual dirigida por Gracia Querejeta y producida por Telecinco Cinema. Fue estrenada el pasado 5 de octubre.

Sinopsis

La protagonista, llamada Leire, vive tranquilamente con su hijo Asier en un chalet en  Bilbao, propiedad de su ex marido Cosme. Esta tranquilidad se acaba cuando el hijo, enfadado por  unos comentarios que su padre le hace a su ex mujer, se enfada y en un arrebato de ira mata a su padre clavándole unas tijeras en el cuello.

 La madre y el hijo esconden el cadáver en el maletero del mismo muerto pensando cómo deshacerse de él y pensando en una coartada. A partir de ahora todo se empieza a complicar porque Julen, el mejor amigo de Asier  se entera del asesinato.

Por la noche los dos amigos llevan el coche con el cadáver a un descampado y lo abandonan allí. Al día siguiente la Ertzaintza encuentra el coche con el muerto y comunica el suceso a la segunda y actual mujer de Cosme llamada Vanesa que trabaja con su amiga Susana en un bufete de abogados, por lo que también se entera de lo sucedido.  Las dos amigas en un principio pensaron que Cosme las habría delatado a la  Ertzaintza porque el negocio de abogados era la tapadera de un caso de corrupción. Por eso, en un principio se echan la culpa entre ellas, pero enseguida se la echarán a Leire.

Más adelante Susana sobornará a un ertzaina, Andoni,  de los que lleva el caso del asesinato de Cosme para que incumpen a Leire. Leire será interrogada en comisaría junto con su hijo y el amigo de su hijo que, por otra parte está enamorado de Leire.

La situación se va complicando cada vez más para Leire porque en su casa vuelve a ocurrir un segundo crimen, esta vez es su madre Paqui quien mata con una escopeta a su cuidadora Evelyn. Mientras tanto, en un edificio abandonado se reúnen Vanesa, Susana y Leire para hablar, pero es una excusa para matar a Leire drogándola. No consiguen drogarla y empieza un forcejeo entre Vanesa y Leire que acabará también en muerte. Esta vez muere Vanesa porque Leire le clava el tacón del zapato en la frente.

La ola de crímenes en Bilbao termina con el  asesinato del padre del ertzaina por él mismo y el posterior suicidio de Andoni.

Finalmente todo se resuelve felizmente: Leire acaba liberándose de su culpa inicial confesándose en la iglesia y se hace pareja de Julen.

Reparto principal

• Maribel Verdú: Leyre
• Juana Acosta: Susana
• Paula Echevarría: Vanesa
• Antonio Resines: Andoni
• Raúl Peña: Juantxu
• Miguel Bernardeau: Julen
• Asier Rikarte: Asier
• Montse Pla: Evelyn
• Teresa Lozano: Paqui

Con la colaboración especial de:

• Raúl Arévalo: Taxista
• Luis Tosar: Cosme
• Nora Navas: Ikerne
• Javier Cámara: Cura

 

PUNTO DE VISTA PERSONAL

Los actores de esta película son muy conocidos y pueden ser uno de los cebos para ir al cine. Es el caso de: Maribel Verdú, Juana Acosta y Paula Echevarría que hacen su papel estupendamente. Están todo el tiempo que dura la película creando situaciones disparatadas y muy cómicas. No sabría decir quién de las tres lo hace mejor.

Otro de los personajes que sale en la película Miguel Bernardeau muy conocido por salir en una serie de Netflix titulada “Élite” y por su madre (Ana Duato)  muy reconocida por su intervención como uno de los personajes principales de la serie televisiva “Cuéntame cómo pasó”. En la película representa a Julen, el mejor amigo del hijo de Leyre (Maribel Verdú) y enamorado de ella.

Los asesinatos que van ocurriendo en Bilbao no se resuelven, pero es algo que no se echa en falta porque al tratarse de una comedia, esa cuestión casi es lo de menos.

La película utiliza la técnica del flashback y la primera secuencia que vemos es el confesionario de una iglesia donde la protagonista (Maribel Verdú o Leire) se confiesa de haber asesinado a su ex marido. Es el típico comienzo de una película policíaca al descubrir el asesinato para ir buscando luego las pistas que lleven al asesino. En este caso las pistas no son muy serias y los policías tampoco.

¿Recomendarías esta película?

Por supuesto que sí. Es una hora y media llena de humor disparatado y de enredos constantes que superan la realidad. Una buena película para reírse sin parar y muy fácil de seguir sin complicaciones. Resumiendo, una película para desahogar tensiones y problemas.

                     

                                                                                     

                                                   MARTA MORENO 1º BACHILLERATO B-1

                                                                                                                           

"UN DÍA MÁS CON VIDA", LA INDISCUTIBLE GANADORA DEL 19 FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

Un día más con vida se ha convertido en la película triunfadora del Festival Opera Prima de Tudela en su decimonovena edición.

El largometraje destacó por ser rodado como un filme documental de animación con la inclusión de testimonios de los protagonistas. Una mezcla entre realidad y animación que logró encandilar tanto al público como al jurado.

La historia del periodista Ryszard Kapuscinski se hizo con el premio “Ciudad de Tudela” del público, además del “Especial del Jurado” y del premio joven “Castel Ruiz Tudela”.

La idea de la película surge en 2008 en una conversación entre el director, Raúl de la Fuente, y la productora y guionista Amaira Remírez en unas vacaciones en Menorca, mientras leían a Kapuscinski. Ambos imaginaron la historia desde el principio en animación y con los personajes reales contando y completándola.

Decidieron ir a Varsovia para presentar su idea a la viuda del periodista polaco, puesto que habitualmente rechazaba este tipo de proyectos, y a Platige Image, productora que eligieron por su estilo visual y otros cortos que ya habían realizado.

Raúl de la Fuente siempre fue lector de Kapuscinski, pero sus viajes a África hicieron que comprendiera mejor los textos y comenzara a ver escenas en movimiento. Concretamente, Un día más con vida era una historia muy cercana al guion cinematográfico y sus tres actos.

Carlota es el personaje que más le llamó la atención del libro. Una mujer que simboliza a todos los civiles que toman partido en las guerras y acaban muriendo. “Representaba también la ilusión, el despertar de África, de deseo de una sociedad igualitaria”, contaba de la Fuente.

El director navarro y Remírez buscaban una animación basada en movimientos reales, por lo que utilizaron la captura de movimientos humanos mediante trajes con sensores, con el fin de que el espectador empatizara con los personajes. Todo envuelto en un look cómic de novela gráfica que les recordaba a su infancia con este tipo de lectura.

Tardaron cuatro años en la preproducción, el guion, desarrollo, y especialmente, en encontrar la financiación, más de 7 millones de euros. No tener un referente que hubiese unido documental y animación dificultó el proceso de producción, pero, por el contrario, les facilitó el hacer un producto genuino y especial, un punto a favor a la hora de venderlo.

De la Fuente también habló de lo necesaria que fue la fusión de ambos formatos. Los testimonios reales, la parte documental de la película era fundamental para conocer que ha sido de sus protagonistas y de Angola. La emoción que aporta la imagen real de los personajes supervivientes es esencial.

Resulta curiosa la aceptación del filme que ha tenido el público portugués. El director explicaba: “es un público más abierto que nosotros y al parecer lo consideran parte de su historia”.

Tras recibir el premio del público en Cannes, en Polonia y en Egipto, Amaia Remírez y Raúl de la Fuente se encuentran preparando dos nuevos proyectos. Uno mezcla de nuevo la animación con imagen real y el otro es una ficción inspirada en hechos reales que han conocido en viajes por África. Además, cuentan con muchos documentales a realizar, como por ejemplo una historia de violencia de género en Mozambique.

SUSANA JIMÉNEZ, 

ex alumna del IES Alhama y estudiante en la actualidad del 

Doble Grado en Periodismo y Comunicación audiovisual en Madrid

GANADORES FESTIVAL OPERA PRIMA 2018

El pasado sábado 3 de Noviembre asistimos a la rueda de prensa en la que se hicieron públicos los premios que este año se iban a entregar dentro del 19 Festival Opera Prima en la ciudad de Tudela. Aunque siete fueron las películas elegidas para participar, solo dos acapararon los premios.

El jurado estuvo formado por Luis Tosar, Silvia Alonso, Carlos Boyero, Carles Francino, Manuel Martín Cuenca, Marina Seresesky y Claudia Vega.

Las películas presentadas fueron: 

• Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico)
• Animales sin collar (Jota Linares)
• Mi querida cofradía (Marta Diaz)
• Carmen y Lola (Arantxa Echevarria)
• Oreina (Koldo Almandoz)
• Un día más con vida (Raúl de la Fuente y Damian Nenow)
• Sin fin (César Esteban Alenda y José Esteban Alenda)

Los premios concedidos se explicaron en una entrada anterior pero fueron acaparados por estos dos largometrajes:

Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damian Nenow

Carmen y Lola de Arantxa Echevarria

  

Al finalizar la lectura de premios, el jurado destacó que por vez primera el premio iba a estar concentrado en dos películas, además hablaron del alto nivel en todos los largometrajes presentados.

Sorprendió, sobre todo, la decisión tomada por los jóvenes de secundaria ya que no esperaban que una película como es la de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, inspirada en la guerra de Angola y realizada como una película documental, iba a llegar a gustarles y además ser la más premiada.

Todos los miembros del jurado manifestaron su opinión sobre el festival dando una excelente crítica, dijeron estar encantados de formar parte del jurado y de poder estar en la Ciudad de Tudela. Tanto es así que bromearon en repetidas ocasiones sobre la posibilidad de venir todos los años.

Fue muy interesante asistir a esta rueda de prensa y conocer de primera mano qué han pensado y qué  han valorado los miembros del jurado para entregar los premios. 

En próximas entradas os mostraremos las entrevistas que les hicimos.

AMAIA BIENZOBAS de 2º bachillerato B

CLAUSURA DEL 19 FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

Ayer se clausuró el 19 Festival Opera Prima de Tudela en una gala que empezó con el R&B y soul del grupo The Clams. Con ellas y a ritmo de blues, fuimos saboreando cada una de las piezas de su último  disco Dejà Vu y otros temas emblemáticos de la banda.

Fuente: Diario de Navarra

Después llegó a la sala el jurado de este año formado por tres intérpretes (Luis Tosar, Silvia Alonso y Claudia Vega), dos periodistas (Carlos Boyero y Carles Francino, quien no pudo estar en la ceremonia) y dos directores (Marina Seresesky y  Manuel Martín Cuenca), capitaneado ¡cómo no! por el incombustible Luis Alegre.

El jurado en la rueda de prensa de la mañana del sábado, en la que comunicaron el nombre de los premiados

Comenzó la entrega de premios con la batuta, como en años anteriores, del periodista tudelano Pedro Blanco Ariza. Siguieron amenizando la gala las ráfagas de The Clams.

En primer lugar, se entregó el premio a los mejores escaparates de Tudela:

Fuente: Diario de Navarra

Después se entregaron los premios a los mejores cortos tanto de categoría general, como de la edición joven. Destacamos aquí, por razones obvias, los dos premiados en esta última:

Primer Premio para  Cáscaras de plátanos de la ETI de Tudela.
Segundo premio para  Etiquetas de la Escuela de Artes de Corella.

Fuente: Diario de Navarra

A continuación podéis ver el corto presentado por los alumnos de la Escuela de Artes de Corella.... seguro que conocéis a alguien....

Y ya vinieron los premios del público y del jurado. Aunque se destacó la calidad y la valentía de todos los proyectos presentados, este año los premios se han repartido solo entre dos películas:

Carmen y Lola, la historia de amor de dos jóvenes gitanas que ha cautivado a todos, ha recibido, por una parte, el Premio Príncipe de Viana a la mejor  dirección  para Arantxa Echevarría. Este premio lo otroga el jurado y está dotado con 3000 euros. Además, por otra parte, la película también ha recibido la Mención Especial que concede la Concejalía de Bienestar Social y Mujer del Ayuntamiento de Tudela,  premio para el fomento de la igualdad dotado con 1000 euros.

Fuente: Diario de Navarra

Y la gran ganadora fue, sin duda,   la película Un día más con vida, la película entre la ficción y el documental que relata la estancia del periodista polaco Ryszard Kapuscinski en la guerra de Angola. Esta cinta del navarro  Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow  ha conseguido tres premios:

• Premio “Ciudad de Tudela” a la MEJOR PELÍCULA El premio a la mejor película se repartirá al cincuenta por ciento entre la productora y la dirección. Premio otorgado por votación del público. Dotación del premio 6.000 euros. 
• Premio “Especial del Jurado” Dotación del premio 2.000 euros. 
• Premio Joven “Castel Ruiz Tudela” Premio otorgado por votación del alumnado de secundaria de nuestra ciudad a la mejor película. El Premio Joven recaerá íntegramente en el director/la directora. Dotación del premio 1.000 euros 

Fuente: Diario de Navarra

Premiados y jurado:

Fuente: Diario de Navarra

Y, para terminar, tras las palabras de Eneko Larrarte,  alcalde de Tudela, y de Luis Alegre,  se proyectó la película documental Dantza, de Telmo Esnal, una historia sobre el paso del tiempo cargada de simbolismo que es una ventana abierta a las tradiciones y danzas vascas en un formato poético, lleno de ritmo,  con imágenes oníricas de gran lirismo.

En próximas entradas del blog os hablaremos de las ruedas de prensa y las películas ganadoras.