¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



lunes, 31 de marzo de 2014

20ª MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN TUDELA

Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la 20ª Muestra de Cine Español de Tudela, organizada como siempre por Luis Alegre, en la que participaban numerosas personalidades del mundo del cine. Estuvimos en las ruedas de prensa con actores y directores. A continuación os contamos nuestra experiencia:


TODAS LAS MUJERES
El día 4 de Marzo, asistimos a la rueda de prensa de la película Todas las mujeres, dirigida por Mariano Barroso. En representación del film, acudieron Eduard Fernández (Nacho en la película), Nathalie Poza (la psicóloga de Nacho) y Petra Martínez (madre de Nacho). La película trata de un veterinario, Nacho, que se enfrenta a las mujeres más importantes de su vida: amante, madre, psicóloga, exnovia, compañera y cuñada. Con cada una de ellas tiene una serie de cuentas pendientes, y tendrá que resolverlas.
Durante la entrevista pudimos conocer algunos de los aspectos internos de la película, las buenas relaciones entre los actores, ese feeling entre ellos que es el culpable del gran éxito de la película, además de la impecable dirección de Mariano Barroso, así calificada por los actores. Antes de entrar a la rueda de prensa intercambiamos algunas palabras con ellos, muy cordialmente, lo que demostró que a pesar de ser gente famosa y reconocida tienen un importante don de gentes que es importante no perder.

Eduard Fernández nos hizo reir a los asistentes con alguna de las anécdotas de la película. Todas las mujeres se rodó en casa de Mariano Barroso, el director, y Eduard, para recordar el guion, lo escuchaba todas las noches en el mp3 y se quedaba dormido mientras lo oía.
Él dormía en una habitación de la casa, y el día que tocó grabar escenas en la cama, lo despertaron, fue al baño, y cuando puso su mp3 por última vez para recordar el guion antes del rodaje, lo único que pudo escuchar fue  sus propios ronquidos, ya que le había dado sin querer a la grabadora.

Le preguntamos a él precisamente si le había resultado complicado rodar una película con tantas mujeres, y respondió que había disfrutado mucho de la experiencia, que con cada una de las actrices tenía la misma relación, el mismo trato que en la película en la realidad, y que precisamente con Petra Martínez y Nathalie Poza la relación era estupenda, de mucha confianza, una amistad que dura desde hace tiempo.




Aqui os dejamos parte de la entrevista que realizamos:




VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Al día siguiente, asistimos al día clave del festival, pues se iba a realizar un homenaje a David Trueba, premio Goya a la mejor dirección, y mejor guion original, con la película Vivir es fácil con los ojos cerrados. En ella, un excelente Javier Cámara interpreta a un profesor de inglés (Juan Carrión en la vida real) que enseña a sus alumnos mediante las canciones de los Beatles. Cuando se entera de que John Lennon está en Almería, decide ir a verlo para que le aclare algunas de las dudas que le surgen acerca de las canciones. En el trasfondo de la película se muestra una sociedad muy conservadora y estricta, de la España más profunda de los años 60, que guarda ciertas similitudes con la actual. Mediante ella, se pretende hacer reflexionar al espectador, según dijo Trueba.

Asistieron a la rueda de prensa Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ramón Fontseré (dueño del bar) y el mismísimo David Trueba. Tuvimos la oportunidad de abrir el turno de preguntas consultando a David Trueba cuál fue el motivo que le impulsó a rodar esa historia, a lo que él contestó con una amplia respuesta, que había oído hablar de la historia, y que siempre le habían parecido atractivas las vidas de la gente corriente que ama su trabajo. Otros componentes de la película, como el joven Juanjo, que se marcha de casa porque no quiere cortarse el pelo, están basados en sus propias experiencias, pues uno de sus hermanos también se fue de casa por el mismo motivo hasta que su padre fue a por él.

Lo que Trueba no sabía era la sorpresa que le esperaba nada más terminar la rueda de prensa. A las 20:15, estaba programada la proyección de la película para el público contando con la presencia de los  partícipes del filme. Durante su breve ausencia, entraron en la sala personas importantes del entorno del director y las cuales han significado mucho en su carrera como Fernando Trueba, su hermano; Cristina Huete, productora de sus películas y cuñada; Jordi Socías, fotógrafo; Manuel Vicent, escritor y colaborador en El País; Jose Luis García Sánchez, director de cine; Ismael Grasa, escritor: Javier Cámara, actor protagonista de la película; Santiago Segura, actor; Víctor Manuel, cantautor español y Marina San José, hija de Víctor Manuel y actriz.
Cuando Trueba se encontró con ellos, quedó totalmente sorprendido y halagado, porque fue una visita totalmente inesperada.


Cada uno de los invitados subió al escenario dedicando bonitas palabras y elogios a David Trueba, del cual incluso llegaron a decir que había sido el mejor invento del siglo XX.
El discurso más extenso y emotivo fue el de su hermano, el oscarizado Fernando Trueba, que contó anécdotas del director durante su infancia y adolescencia, asegurando entre bromas que todo lo que había conseguido en la vida se lo debía a él.

David Trueba, antes de dar paso a la proyección, agradeció a todos los presentes que estuviesen allí, especialmente a Luis Alegre, organizador de toda la trama.



LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

El día 6 de Marzo, pudimos disfrutar de la rueda de prensa de los jóvenes actores Patrick Criado y Sandra Martín, acompañados de su productor Jose Antonio Félez.

Son protagonistas de uno de los filmes del año. Una comedia que se sitúa en el mundial de fútbol de Sudáfrica en el que España se enfrenta a Países Bajos en una final trepidante. Precisamente con ese partido como telón de fondo Efraín (Patrick Criado) se va a casar. Sus hermanos se reúnen pero todo puede pasar..
Ya que los dos protagonistas tienen tan solo 19 años, tuvimos mucha curoriosidad por saber sobre cómo compaginaban sus estudios y la carrera de actores, porque para llevar adelante cada curso hay mucha presión y hay que dedicarle mucho tiempo.
Ellos respondieron que lo llevaban a duras penas, porque su carrera en el cine es prioritaria ya que es a lo que se quieren dedicar realmente, pero que lo van aprobando todo sin problemas y estudiando incluso por las noches, como comentaba Sandra, que ella llegaba a casa a las 8 de la tarde desde las 8 de la mañana y tenía que ponerse al día con todo, las lecciones y los deberes.

Otra de nuestras preguntas se dirigió expresamente a Patrick, que fue nominado a los premios Goya como mejor actor revelación, y quisimos saber acerca de su reacción. Nos contó que fue un momento muy especial, se encontraba con su hermano y con el perro, y comenzo a gritar y a abrazarlos a los dos como loco. Dijo que no se lo esperaba, que fue una gratísima sorpresa, y aunque no se llevó el premio fue una experiencia que le encantaría repetir, para lo cual trabajará muy duro en sus próximos proyectos.








STOCKHOLM
Una de las grandes sorpresas vino de la mano de Rodrigo Sorogoyen, director de Stockholm. La película cuenta la historia de dos jóvenes que se encuentran una noche. Él (Javier Pereira)  busca divertirse y jugar pero se encuentra con ella, misteriosa y bella (Aura Garrido). El film se centra en la naturaleza mutante y fugaz de la pasión planteada en dos etapas: el proceso de aproximación y seducción, cálido, nocturno y lúdico, seguido del momento del desencanto, frío, diurno y tenso, donde además se cambian las tornas entre la pareja protagonista. El protagonista masculino en la primera mitad de la película centra todas sus energías en seducir a una muchacha, enigmática y a la vez frágil.
Durante la rueda de prensa pudimos escuchar al director que comentó las dificultades del rodaje. Mostró su admiración por los dos protagonistas y desveló que ni ellos sabían cómo terminaba el film para poder grabar con mayor sensación de realidad. El rodaje se realizó en su propia casa y los medios económicos fueron mínimos, de hecho se financió sin subvenciones ni patrocinios sino mediante el sistema de "crowdfunding" o financiación colectiva. La gente anónima aportó en internet su grano de arena al presupuesto del filme a través de la página www.verkami.com. El resultado: una película sorprendente, arriesgada y original.
Nadie se esperaba que la película arrasara en los premios del Festival de Málaga: Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion Novel, Mención Especial de la Crítica, Premio Especial del Jurado Joven y Premio Signis a la Mejor Película. Estos galardones convirtieron a Stockholm en la gran sorpresa.

Rodada en tan solo 12 días, este film plasma de alguna manera como son las relaciones de pareja actualmente. Comienza durante una noche de fiesta, que será decisiva para ambos termina en la mañana siguiente. Día y noche se contraponen y se muestran ante el espectador de forma muy diferente.



15 AÑOS Y UN DÍA

El sábado 8 de Marzo también acudimos a la rueda de prensa de la directora de cine Gracia Querejeta que nos iba a hablar sobre su película 15 años y un día que trata sobre un joven conflictivo que es mandado a vivir con su abuelo, un hombre rígido que combatió en la Guerra de Bosnia y que tratará de encauzar al adolescente.

Fueron muchas las preguntas que contestó la directora de cine y una de ellas fue, de hecho, si era difícil moverse en el mundo del cine siendo mujer. Ella contestó que si realmente se toma en serio el trabajo y se ponen ganas, no tienen por qué surgir problemas ni dificultades. Y subrayó que tener iniciativa es una de las claves.
En cuanto a la industria del cine, comentó que ésta no estaría atravesando unos momentos tan difíciles si se combatiera la piratería. Y añadió: "La industria del cine estaría mucho mejor si aunque sólo fueran 2€ los que cada uno pagara por ver las películas en sus casas".
Según ella, no hay voluntad política para apoyar el cine, que son los que realmente pueden hacer algo por ayudar a esta industria. Es un "mundo superviviente" añadió.

Sobre la película, dijo que le sorprendía que practicamente un año después de salir a los cines se siguiera promocionando. Le hicimos preguntas sobre el protagonista de la película y si le había costado adaptarse al papel a lo que la directora contestó que los jóvenes se adaptaban de manera más natural al cine y añadió que los adultos en muchas ocasiones, deberían aprender de los adolescentes. 
Dijo que se habia inspirado en su hijo adolescente y entre risas que éste le había pedido "Derechos de autor".
La película se hizo entre Almería y San Sebastían ya que ella quería que hubiera un contraste notable.

También le comentamos el premio de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga que recibió en 2013, a lo que ella respondió que realemente no le interesan los premios. Dijo: "Si me dan los premios bien, y si no también".



Tiene en mente algunos proyectos futuros entre los que se encuentra un documental sobre La Roja y un cortometraje titulado Cordelias, subvencionado por Madrid y que sería estrenado recientemente.


Vadim Zbanok, Blanca Jiménez y Noelia García de 2º de Bachillerato B

sábado, 29 de marzo de 2014

FESTIVAL DE MÁLAGA

Con la lectura del palmarés finaliza la 17ª edición del Festival de Málaga, aunque de manera oficial el certamen cerrará mañana ya que se proyectarán los títulos que se han premiado en las diferentes secciones. La gran vencedora de este año ha sido 10.000 km de Carlos Marques-Marcet, que llegaba a Málaga precedida del éxito cosechado en el SWSW Film Festival en donde no solo cosechó muy buenas críticas sino que su pareja protagonista, la formada por Natalia Tena (Juego de Tronos) y David Verdaguer, se alzó con el premio especial del jurado, y tuvo una acogida muy buena. El film cuenta con la distribución de Avalon y se estrenará el próximo 16 de mayo.


Sección Oficial

- Biznaga de oro a la mejor película: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Carlos Marques-Marcet por 10.000 km.
- Biznaga de plata al mejor actor: Juan Diego por Anochece en la India.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Ex aequo: Natalia Tena por 10.000 km y Elena Anaya por Todos están muertos.
- Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Ex aequo Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan.
- Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Yolanda Ramos por Carmina y Amén.
- Biznaga de plata al mejor guión: Carmina y Amén de Paco León.
- Biznaga de plata al mejor guión novel: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet.
- Biznaga de plata a la mejor banda sonora: Todos están muertos de Akrobats.
- Biznaga de plata a mejor fotografía: No llores, vuela de Nicolás Bolduc.
- Biznaga de plata al mejor montaje: Anochece en la India de José Manuel García Moyano.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado joven- Universidad de Málaga: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga dep lata. Premio especial del jurado de la crítica: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio del público – Gas natural Fenosa: 321 días en Michigan de Enrique García.

Documentales

- Biznaga de plata al mejor documental: Ciutad Morta de de Xavier Artigas y Xapo Ortega.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Equipo verde de Alejandra Almirón.
- Biznaga de de Plata a la mejor dirección: Sabastián Alfie por Gabor.
- Premio del público: Gabor.

Territorio Latinoamericano

- Biznaga de plata a la mejor película: Conducta de Ernesto Daranas.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol.
- Biznaga de plata a la mejor direcciónErnesto Daranas por Conducta.
- Biznaga de plata al mejor actor: Carlos Frasca por Rincón de Darwin.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Alina Rodríguez por Conducta.
- Biznaga de plata. Premio del público: Conducta de Ernesto Daranas.

Zonazine

- Biznaga de plata a la mejor película: La cueva de Alfredo Montero.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata al mejor actor: Marcos Ortiz por La cueva.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Eva García por La cueva.
- Biznaga de plata al mejor guión: Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata. Premio del público: The extraordinary tale (Of the times table) de José F. Ortuño y Laura Alvea.
- Premio a la mejor película de Zonazine otorgado por el Jurado de Escuelas de Cine: The extraordinary tale (Of the times table).

Sección Oficial de Cortometrajes

- Biznaga al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Tryouts de Susana Casares.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Sequence de Carles Torrens.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Álvaro Giménez Sarmiento por Pulse.
- Biznaga de plata al mejor actor: Oscar Ladoire y Luis Bermejo por Democracia.
- Biznaga de plata a al mejor actriz: Natalia Mateo por Sin respuesta.
- Premio nuevo Talento FNAC Cortometraje: Miguel A. Carmona por Subterráneo.
- Biznaga de plata. Premio del público: Clóset de Rakesh B. Narwani.

Cortometrajes Málaga

- Premio a la mejor producción de ficción, dotado de 1.500 Euros: Mala semilla de Daniel Martín.
- Premio a la mejor producción de animación o experimentación, dotado de 1.500 Euros: Wanderlust de Denysu.
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Premio a la mejor dirección: Biktor Kero por Paraíso Beach.
- Premio del público: Viaje de vuelta de Alberto Pons.
- Premio especial del jurado al reparto de Deil.
- Mención especial del jurado: Charo Benítez por su interpretación en Un día de estos.

Cortometrajes Animazine

- Biznaga de plata al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Cuerdas de Pedro Solís.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Ex aequo: Astigmatismo de Nicolai Troshinsky y Órbitas de Jaime Maestro.
- Biznaga de plata. Premio del público: Sr. Barrientos, fuera de juego de Kike Florido.

Premios paralelos

- Premio Signis: Kamikaze de Álex Pina.
- Premio ASECAN. Ópera prima: 321 días en Michigan de Enrique García.
- Premio Voz Solidaria: A la actriz Lluvia Rojo.


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PARA LA REFLEXIÓN

EQUIPO DE INVESTIGACIÓN: EL PRECIO DE "LO GRATIS".

Recomendable reportaje sobre la piratería y el mundo que se mueve detrás de las descargas ilegales.


martes, 11 de marzo de 2014

CRÓNICA DE UN SUEÑO ANUNCIADO...por Cristóbal Jiménez




Hace unos días tuve la ocurrencia de enviar por correo electónico mi página web (cristobalcine.jimdo.com) a la filmoteca de Navarra esperando que me dieran su experta opinión. Pocos días después recibí la grata sorpresa de recibir no sólo una respuesta, sino el reconocimiento de su presidente D. Alberto Cañada. El mismísimo comentado presidente me ofreció la posibilidad de quedar con él invitándome a la muestra de cine español que casualmente se está celebrando durante esta semana en la localidad de Tudela. Así que me aventuré a coger el autobús e ir a la capital ribera para mantener una charla con el señor Cañada, conversación que en un animado coloquio terminó con la posible oportunidad que me dejó para dar una ponencia sobre cine en Pamplona a través de la filmoteca y dejándome una puerta abierta para transmitir mi vivencia sobre el cine. Con toda la ilusión y entusiasmo que me invadía en ese momento tuve la maravillosa experiencia de ser colocado en primera fila de la platea de los cines Moncayo para asistir al homenaje creado por D. Luis Alegre para elogiar al cine español con el visionado ayer 5 de Marzo de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (Ganadora de 6 premios Goya y de la que se puede leer la crítica en mi página web). Fue maravilloso encontrarme al ganador del OSCAR Fernando Trueba dándome la espalda y teniendo la galantería de atender mi conversación y poder hacerme unas fotos con él. Fue genial poder ser testigo en primera línea del reconocimiento realizado a David Trueba con la sorpresiva aparición de Javier Cámara y Santiago Segura entre otras personalidades como el cantante Víctor Manuel y también la anunciada participación del actor Jorge Sanz. Entre risas, elogios y anécdotas me sentí como en un sueño. Sueño que culminó con la atención prestada a mi persona del sardónico Santiago Segura, del galardonado Javier Cámara y del amabilísimo Jorge Sanz (que dedicó un autógrafo a mis amigos del bar Inés) y que no dudaron un momento en mantener una entusiasta conversación conmigo además de ofrecerse a sacarse fotografías con un servidor prometiéndome que visitarían mi web. Había acabado todo?..NO! Al salir del cine y despedirme de todas las personalidades del cine español que allí se encontraban y con las que disfruté inmensamente, el histriónico Santiago Segura se giró hacia mí espetando:- HASTA EL AÑO QUE VIENE AMIGUETE- (Genial Segura). Después tuve también la estupenda suerte de volverme a mi ciudad de Corella con el creador (Y también Corellano) de la revista TUDEOCIO ..¿Suerte?..Para el creador de la revista no, ya que en pleno camino de vuelta se le estropeó el coche y tuvimos que llamar a la grúa. (Espero que mi 'gafe' no tuviera nada que ver con la avería del automóvil). Bueno al final todo acabó bien y pude llegar a mi hogar y revivir ya descansando en mi cama el sueño mágico de una auténtica noche de cine español. La noche de David Trueba y su película en la que un chico (yo) amante del cine asistió estupefacto a todo lo que sucedía a su alrededor como espectador de primera mano. Noche de conversaciones, espectáculo, y sueños cumplidos. Quiero agradecer a D. Alberto Cañada el amabilísimo trato ofrecido y la oportunidad brindada, quiero agradecer a:'Segura', ‘Sanz’, 'Cámara' y por supuesto a los hermanos Trueba por ser como son: ARTISTAS...Y claro a Anselmo del Barrio por su transporte (pese a la avería). El cine español no desaparecerá con personas y profesionales tan cercanos, amables e iluminados como ellos...Ésta es mi crónica de un sueño anunciado. VOLVERÉ.
Más info en: cristobalcine.jimdo.com

miércoles, 5 de marzo de 2014

ESTEBAN CRESPO NO OBTIENE EL OSCAR






El español Esteban Crespo se ha quedado sin el Oscar al mejor cortometraje, al que optaba por 'Aquel no era yo', al perder frente 'Helium', del danés Anders Walters.
Crespo se queda así a las puertas del Oscar, tras haber conseguido ser finalista, junto al corto ganador y 'Avant que de tout perdre', del francés Xavier Legrand; la producción británica 'The Voorman Problem', dirigida por Mark Gill, y 'Do I Have To Take Care of Everything?', de la finlandesa Selma Vilhunen.
El realizador madrileño estaba sentado justo detrás del equipo del corto ganador, acompañado por los protagonistas de su película, Gustavo Salmerón y Alejandra Lorente, así como por el productor ejecutivo del filme, José Luis Matas-Negrete. Crespo se había mostrado muy nervioso antes del comienzo de la gala, pese a que su corto no era el favorito de la categoría, título que recaía en 'The Voorman Problem', que tampoco ha resultado ganador.
'Aquel no era yo' era el único filme español en la 86 edición de los Oscar, y llegó a esta ceremonia tras haber ganado numerosos premios, como los de mejor cortometraje, director y actor (Gustavo Salmerón) en el Festival de Málaga de 2012, o el Goya de la edición de 2013.
El corto, que dura 24 minutos, narra la experiencia de dos cooperantes españoles -Salmerón y Lorente- que llegan a un país africano en conflicto, donde se dan de frente con el drama de los niños que son secuestrados por los rebeldes para convertirles en combatientes deshumanizados.


Rodado en Escalona (Toledo) el corto se proyectó en la sede de la ONU en Nueva York, donde se debatió el problema que cuenta la película y que fue un acontecimiento vivido con especial intensidad por Crespo. Con este trabajo el realizador ha querido colaborar con las organizaciones no gubernamentales que luchan para denunciar la utilización de niños soldado -puede haber más de 250.000 en el mundo-.

FUENTE:  
http://www.larioja.com/los-oscars/noticias/espanol-esteban-crespo-queda-201403030353.html

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