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miércoles, 15 de noviembre de 2017

GANADORES FESTIVAL OPERA PRIMA



EFE. TUDELA


'Verano 1993' gana el premio del público del XVIII Festival Ópera Prima


Gemma Nierga, Manuel Jabois, Soleá Morente y Diego San José han sido los encargados de valorar las siete cintas a concurso


Diario de Navarra



'Verano 1993', película dirigida por Carla Simón, ha sido la triunfadora del XVIII Festival de Cine Ópera Prima de Tudela al llevarse el premio del público, valorado en 6.000 euros, han informado este sábado los miembros del jurado.

Gemma Nierga, Manuel Jabois, Soleá Morente y Diego San José han sido los encargados de valorar las siete cintas a concurso, aunque el premio principal del festival tiene la particularidad de que es otorgado por los propios espectadores.

'Verano 1993' también ha obtenido la mención Especial de Igualdad, otorgado por un jurado que han compuesto cuatro mujeres de la política y la cultura local.

El Premio Juventud, que votan los alumnos de centros de secundaria de Tudela, ha ido a parar a la película 'Los del túnel', de Pepón Montero.

Este filme también ha ganado el Premio al Mejor Guión otorgado por el jurado.

Por último, el jurado ha premiado en la categoría de Mejor Dirección a Lino Escalera por 'No sé decir adiós'.

Diario de Navarra


El Cine Moncayo acoge esta tarde la ceremonia de clausura, durante la que se hará la entrega de premios. Posteriormente, se proyectarán los dos primeros capítulos de la serie de Movistar 'La Peste'.



Asistimos a la Rueda de prensa en la que se comunicó el nombre de los ganadores




IMÁGENES DEL JURADO













VERANO 1993


VERANO 1993 - TRÁILER OFICIAL




FICHA TÉCNICA:

  • TÍTULO ORIGINAL: Estiu 1993
  • AÑO: 2017
  • DURACIÓN: 97 minutos
  • DIRECTORA: Carla Simón
  • PAÍS: España
  • MÚSICA: Ernest Pipó
  • FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
  • GÉNERO: Comedia dramática.
  • Basada en hechos reales.


REPARTO DE LOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES DE LA PELÍCULA:

Laia Artigas
Bruna Cusí
David Verdaguer
Paula Robles (niña)

Isabel Rocatti (abuela)
Fermí Reixach (abuelo)


PEQUEÑA SINOPSIS/ARGUMENTO:


Después de que sus padres mueran de sida, Frida, una niña de 6 años, abandona Barcelona y se va a vivir al campo con sus tíos y la hija de estos, Anna, una niña de 3 años. Frida afrontará su primer verano con la nueva familia adoptiva y el nuevo entorno rural al que tendrá que adaptarse. Durante el verano de 1993, Frida aprenderá a aceptar su pena y su dolor y sus padres adoptivos aprenderán a quererla como a su propia hija.








PREGUNTAS A FERMÍ REIXACH (Actor que interpretó al abuelo de la protagonista):


-¿Cómo te atrajeron atí hasta el proyecto?


Yo estaba haciendo teatro en Madrid, me llamaron, y recibí el guión, y claro, yo pensé:

Aquí, no hay personaje casi, me acuerdo que tenía que coger un tren, y, como la productora era muy pequeña, y se rodaba donde se rodaba, en una zona que me encanta, en el curso de esto me llamó Carla, y cuando me contó el tema le dije: Que valor tienes de una cosa tan personal y traumática, tengas la capacidad de contarlo. Y al decirme ella si no me importaría, yo le respondí: No, no, en absoluto.

-¿Cómo trabajabais durante el rodaje de la película?

Prácticamente no actuábamos, todo el peso de la película lo llevan las niñas, y cuando rodábamos, me acuerdo que estaba la secuencia donde le abrocho la alpargata, y ella SABÍA lo que debía hacer, y viendo el resultado, me sorprendía y decía: ¿Cómo es posible? Está viviéndolo.

-¿Qué se siente, al estar interpretando a España, como película en los Oscar?

Lo que se siente, sobre todo, es que al saber que esta película, en la que las protagonistas son las niñas, me causa mucha emoción haber participado en el proyecto, y se siente mucha ilusión, estoy bastante contento con el cómo la esta recibiendo el público.

-¿Cuánto tiempo os ha llevado rodar la película?

Más o menos cinco semanas, ya que era una productora pequeña, y no había mucho dinero.

-¿Te acuerdas, de alguna escena que ha sido difícil o complicada de rodar?

Recuerdo que en la escena en la que la niña quería irse con los abuelos,al principio no sabía cómo actuar, pero llegado a tal punto de la película, finalmente la niña sabía como comportarse, y Carla le animaba a rodar esa parte, y ella se identificaba muchísimo con el papel.

-Ahora que cada vez hay mas mujeres en la carrera del cine como Carla, ¿cuál es tu opinión sobre ese tema, te parece que es mucho mejor que antes?

Ahora que acabo de rodar otra película, con mis compañeras, que también ruedan conmigo, me parece fantástico, que en el cine entre el papel de las mujeres, y creo que esta película es una película de mujeres, hay como otra sensibilidad, definitivamente.

-Las personas que eligieron a las niñas, ¿en qué se centraron?

Carla, sabía perfectamente lo que buscaba de la niña, y de las seiscientas personas que se presentaron en el casting, ella tenía la idea, y como era muy persistente, esperó, hasta encontrar a la penúltima niña, la elegida protagonista.


CRÍTICA PERSONAL:

Sacar una mala crítica de la película, es prácticamente imposible, ya que nos muestra un tema muy cotidiano, como es la vida en el campo, y que también te toca un poco el corazón con el tema en el que tratan el SIDA.
Es una película que causa emoción y retrata muy bien lo que es la reacción de una niña con la muerte de un ser querido. La película también refleja mucho la honestidad, y las escenas naturalistas que nos muestran, nos hacen llegar a ver la realidad de mucas personas. El personaje infantil es imprescindible, y junto con la autoridad adulta de los padres, podemos afirmar que la película es muy cautivadora.Definitivamente repetiríamos una y mil veces más.




Noura Balhí, Gorka Jimenez y Marco Mateo.





martes, 14 de noviembre de 2017

AMAR



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Otra de las películas que han participado en el Festival OPERA PRIMA de Tudela ha sido AMAR.




FICHA TÉCNICA:

Guión: Esteban Crespo y Mario Fernández Alonso
Sonido: Best Digital
Protagonistas: María Pedraza, Pol Monem...
Estreno: Marzo 2017, en el festival de Málaga/ 21 de Abril en cines
Duración: 105min
Productora: Avalon P.C, Amar AIE, FILMEU, Netflix, TVE
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María Pedraza y Pol Monem
El guion de AMAR se escribió en 2002. Esteban Crespo, director del largometraje, antes de publicar la película, la divide en dos cortometrajes: Siempre quise trabajar en una fabrica y Amar. Esteban Crespo tiene una larga trayectoria como director y guionista de cortometrajes.

AMAR tiene una perspectiva diferente a las demás películas de amor adolescente.


Todo esto nos lo cuenta Pol Monem, protagonista, en la rueda de prensa que tuvo lugar el día de la presentación del film en el Cine Moncayo. Él ejerce de Carlos en la película, un estudiante de Derecho enamorado de Laura, protagonizada por María Pedraza.



Pregunta: El personaje de Carlos continuamente está pensando en el paso del tiempo, ¿puedes explicar el porqué?

Pol Monem: Tiene que ver con tomar las riendas de la vida, es de clase más alta que Laura, está dirigido a estudiar Derecho, entonces hay algo en la juventud donde te llama el vivir intensamente. Es una metáfora todas esas escenas con el reloj (se ríe y explica que fue muy divertido grabar esas escenas en la relojería durante todo un día)


Pregunta:¿Fue muy complicado grabar las escenas de sexo?

Pol Monem: No, porque siempre hablábamos las cosas, de lo que podíamos hacer o no. Teníamos mucha confianza y esto es como un baile, te dicen lo que tiene que pasar y luego te dejas llevar. Da la sensación de que son muy difíciles, pero dejamos las escenas de sexo para el final de rodaje, porque María y yo teníamos mucha confianza. Son escenas para las que te tienes que entregar, pero como en todas las demás, creo que están sobre valoradas (se ríe).

Pregunta: Se quiere representar los cambios de personalidad de Carlos, primero podemos ver su parte artística y al mismo tiempo su parte compleja, todo mecanizado, como en la escena de los relojes. Es muy contradictorio.

Pol Monem: Influye la forma en la que ha sido educado y él es muy sensible, aunque todavía no lo sepa.


Pregunta:¿Cómo es ese momento en el que te presentas en la plaza de las Cortes de Valencia, comienzas a gritar y llamas a la policía diciendo que han puesto una bomba?

Pol Monem: (ríe) Cuando leí el guion, pensé que estaba muy claro el arco  del personaje, una persona que va muy de dentro hacia fuera, comienza siendo una persona muy introvertida y termina pasándole unas cosas en su vida que le hacen reaccionar. Se ve forzado hacer una serie de cosas que nunca hubiera imaginado, y de repente se encuentra en el palacio de las Cortes de Valencia (cuenta que la escena de "sexo" estaba grabada en el despacho de Ximo Puig)


Pregunta:¿Cuál es tu trayectoria hasta la fecha?

Pol Monem: Empecé con 2 años haciendo publicidad, porque mi tiía trabajaba en esto, pero solo duré un tiempo, y lo dejé. Tiempo después con la misma agencia de publicidad me salió una TVMovie que se llamaba El asesino del Parking, eso fue como mi primer rodaje. También participé en La mala educación de Almodóvar, donde hice una figuración. Después me apunté a clases de teatro en Barcelona. También participé en Elisa K.,en la serie de televisión Isabel, los Niños Salvajes...
Actualmente estoy en una serie de Tele5 haciendo un papel expres, Vivir sin permiso, donde José Coronado es mi suegro.

Pregunta:¿Te gustaría hacer más veces el papel de protagonista?

Pol Monem: Hombre!! por supuesto que me gustaría, he hecho muchos castings este verano en los que obtuve muy buen resultado, pero no terminaron saliendo, pero bueno... ese es el camino del actor, es muy complicado que de repente te salga una cosa, porque algunas veces se presentan quinientas personas para cada papel con perfiles seleccionados y con gente que ha trabajado antes, cuando te quedas a las puertas de conseguirlo en muchas ocasiones en un gran logro, aunque luego no cuentan ni figuran en ningún sitio.





AMAIA  BIENZOBAS




LEGIONARIO




Una de las películas proyectadas en el festival OPERA PRIMA de Tudela fue LEGIONARIO, estrenada el 17 DE febrero en España, su director es Eduardo H. Garza, de nacionalidad Mexicana. Es una película de suspense.

SINOPSIS

Un soldado de la Legión Española es recibido con una fiesta de bienvenida después de volver de su última misión en Afganistán. Su regreso empieza con buen pie, pero todo cambia cuando se despierta con el cadáver de una joven al lado y no es su chica. ¿Dónde está ella entonces? El joven hará todo lo posible por averiguar la verdad y saber dónde está su prometida.



Reparto de personajes:





Raúl Tejón

Personaje: Santos






Diana Palazon

Personaje:Alicia







Marta Canalda


Personaje: Cristina






Luis Mottola

Personaje: Andrés




OPINIÓN

Es una película  un poco liosa, es de las películas que te dejan desconcertado. Pero es una película muy interesante y recomendable de ver.

RUEDA DE PRENSA

Esta es una entrevista a Eduardo H. Garza

¿Cuál ha sido la inspiración para esta película? ¿en que te has basado?

-Todo surgió hablando con unos amigos acerca de cómo buscar un guion que fuera interesante, y hallaron la idea de un personaje americano que se encontrase al lado de su cama una mujer muerta, y a partir de esa idea traté de desarrollar un thriller psicológico.

¿Por qué el personaje es un militar de Afganistán?

-Mi abuelo participó en la guerra, y me contaba a menudo historias sobre ello, y a mí me fascinaban. Por ello decidí que hacer un personaje que tuviera relación con un conflicto bélico sería interesante.


¿Con qué medios económicos contabais?


- No contábamos con todos los medios que hubiéramos querido, y la película no superaba los 70.000 euros.

¿Dónde fueron grabadas la mayor parte de las escenas de la película?

-Fueron grabadas en Madrid, y una de ellas en la torre metropolitana.

¿Cuántas personas han trabajado en esta película?

- Alrededor de 60 personas, contando con actores, productores, etc.


¿Cómo elegistes a los personajes principales?


- Encontré a Raúl en una obra de teatro, y me cité con él y le conté mis ideas acerca de la película. Él me comentó que tenía una amiga que actuaba y me la presentó y así conocí a Diana. El vínculo de amistad que ellos tenían me resultó interesante ya que se plasmaría muchísimo mejor la relación de pareja por el hecho de tener confianza, y por ello los elegí a ellos como personajes principales.

¿Cuánto tiempo estuvisteis rodando la película?

-Hicimos varias pausas, por temas de trabajo y porque hacer una película requiere mucho esfuerzo y dedicación, y comenzamos en agosto de 2014 y finalizamos la película en diciembre de 2016.


¿Por qué a la hora de grabar usabais la técnica de grabar en mano?


- Porque esta técnica da sensación de inquietud y de estar siguiendo al personaje en todo momento, y así se logra hallar el alma interior del protagonista.


¿Qué es lo más difícil a la hora de hacer una película?


- La dificultad de hacer una película es el hecho de querer mostrar y dar todo lo que llevas dentro para satisfacer al espectador, pero a veces no podemos dar todo lo que nos gustaría por falta de tiempo, medios, etc. El hecho de hacer una película te limita a la hora de relacionarte con tu entorno social porque careces de tiempo. Muchas veces me replanteé tirar la toalla, pero recordé que era lo que deseaba realizar.





TANIA PALLAS
DANIELA MUÑOZ
NICOLE ARANGO

viernes, 3 de noviembre de 2017

LOS DEL TÚNEL

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Los héroes de comedia provocan el caos sin darse cuenta”
El Festival Opera Prima de Tudela comenzó el pasado viernes 27 de octubre con la proyección de Los del Túnel en el cine Moncayo. El director del largometraje, Pepón Montero, y el productor, Félix Tussell, lo presentaron antes de la rueda de prensa celebrada en el hotel AC de la ciudad.
Los del Túnel se estrenó en enero de 2017. Para el director del festival, Luis Alegre, es “una comedia original, estimulante y atractiva que recuerda a Amanece, que no es poco de Luis Cuerda”.
Pepón Montero ha sido guionista en series de televisión como Plutón BRB Nero, Camera café o El chiringuito de Pepe. Por su parte, Félix Tusell pertenece a una familia de productores españoles y este es su primer largometraje. Tres generaciones han formado Estela Films, la productora de cine en activo más antigua de España, fundada el 12 de febrero de 1948.


Pregunta: El inicio de la película recuerda al final de Pánico en el túnel de Rob Cohen con Sylvester Stallone. ¿Cómo surge la idea?
Pepón Montero: En la primera temporada de Camera Café había un sketch en el que a una señora mayor, que trabajaba en la oficina, la secuestraban en un banco y la tomaban de rehén con otras personas. Cuando les liberaron, quedaban para cenar todos los viernes, hasta que ella no les soportó más.
Desde hace años, Arturo Valls y yo queríamos hacer una película juntos y a él le gustaba la idea de saber qué ocurría con los supervivientes de una catástrofe tras el final de la película.
Al principio el protagonista era el policía, pero nos dimos cuenta de que con un principio poco original se convertía en un película bastante trillada y vista. Nos acordamos del personaje de Arturo en Camera Café: el chistoso. En las películas suele haber siempre un idiota. Comenzamos a pensar cómo sería la convivencia de los supervivientes con el idiota. Cómo sería la crisis de una persona así cuando deja de dar gracia. A partir de ahí desarrollamos la idea.
P.: ¿Cómo muere Norberto? Se habla constantemente de él, pero nunca se dice cómo ocurrió la tragedia.
P. M.: La muerte estaba rodada. Fallece porque toca un cable pelado y se electrocuta. Hay un momento al final de la película en el que el policía reconoce que no lo hace por el resto sino por él mismo. Entonces tenía un flashback y recordaba la muerte de Norberto. Era un chiste en el que el muerto estaba tirado en el suelo, llegaba el policía y le tocaba la vena para ver si estaba vivo. Le ponía un espejo comprobando si respiraba y en el giro del espejo se veía él a sí mismo y se empezaba a peinar sin importarle el otro.
En el montaje iba muy pegado a otro chiste y hacía el efecto contrario, ninguno de los dos tenía gracia. Probamos a quitar el de la muerte de Norberto y empezaron las carcajadas. El momento lo colgamos en internet con un concurso porque el público quería saberlo.
P.: La mayoría de las comedias empiezan muy fuerte y a lo largo de la película va decayendo el humor. En este caso es al revés, va ganando en fuerza y chiste en los últimos 15 minutos. ¿Este efecto se ha construido a propósito?
P. M.: El efecto nunca sabes cuál va a ser. El desenlace final produce la carcajada porque estamos liberando al personaje protagonista. Él sufre una crisis existencial, y como personaje protagonista que sufre, al final hace un acto que le lleva a una redención. En este caso no valía porque era un idiota, no podía encontrar la solución. Por eso, él hace que se descubra todo al mentir una vez más. Es un acto inconsciente, lo que provoca la risa. Los héroes de comedia provocan el caos sin darse cuenta.
Félix Tussell: Cuando hacíamos la película, me empapé de las comedias de estos últimos años que habían funcionado. Había un denominador común: la mayoría de ellas empezaban con un detonante muy divertido y disparatado que provocaba muchas risas. Pero a partir de la mitad, la trama decaía porque se trataba de volver los cabos del inicio y las comedias se volvían más previsibles y aburridas, perdían interés. Los del túnel me pareció un gran guion por ese valor diferencial. El tercer acto, en el que como espectador has desistido de ver ese flashback, de pronto te arranca muchas más risas. El punto fuerte de la película es que termina en lo alto.
P.: Cuando presentasteis la película en La Ser con Arturo Valls como protagonista se dio a entender que era un valor a la contra. Sin embargo, también puede ser uno de los mayores atractivos. ¿Arturo estaba desde el principio en el proyecto?
P. M.: Sí, el que inicia esta película es él. En aquella entrevista se dio cuenta de que se le había recibido con prejuicios en muchas ocasiones. Para mí es un actor con una vis cómica y un alma que pocos tienen. Después de ver tantas veces la película, me quedo con su mirada. Creo que la comedia es lo más difícil de hacer.
F. T.: Ha habido dos tipos de reacciones. Por un lado, los que pensaban que iba a ser algo más televisivo, y por el otro, los que son muy fan de ese estilo y han visto que no era del todo así.
P. M.: Tenemos que aprender a vencer los prejuicios. De eso se quejaba Arturo en la entrevista.
P.: ¿Qué sensaciones habéis tenido al trabajar en este debut?
P. M.: Creo que el formato más difícil es la hora y media de cine. Es muy difícil hacer películas redondas. La otra dificultad era el rodaje, saber que casi no tienes tiempo y tienes que terminar de filmar todo. Terminas muy cansado, pero siempre quieres hacer más.
F. T.: Fue una locura hacer como opera prima una comedia con 14 actores, extras, drones, la secuencia de la catástrofe, el túnel... Es muy ambiciosa, pero al ser una película difícil aprendes más. Venía de producir cortos y no pensé que fuera a ser tan difícil.







Entrada realizada por: SUSANA JIMÉNEZ, ex alumna del IES Alhama que actualmente está cursando 2º del GRADO  de COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PERIODISMO en Madrid