¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



jueves, 28 de noviembre de 2013

ESTRENOS DE CINE: CRONOTURISMO



Hoy, viernes 29 de noviembre, se estrena el corto de Julio Mazarico titulado Cronoturismo. Ya hablamos hace unos días de él en este blog. Pues por fin ve la luz este proyecto en la capital ribera, en Tudela, en el cine Moncayo a las 20:30. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. 
Tras obtener el segundo premio en Navarra, tierra de cine y de proyectarse en diversas localidades de la Comunidad Foral, este trabajo llega a la localidad natal del director, al que le hace "muchísima ilusión proyectar su corto en pantalla grande en Tudela". Con el estreno, se abre una nueva etapa para Cronoturismo, ya que tras esta proyección se completará una nueva versión, extendida, de la película con vistas a terminar la edición especial en DVD del corto que será enviada a los mecenas que colaboraron en su producción y, a la vez, a iniciar su distribución en festivales estatales e internacionales.

¿Sabes que se rodó en Andosilla?... Mira quiénes son sus protagonistas:



Si quieres saber más sobre Cronoturismo y su director pulsa aquí.
Si quieres ver el corto completo pulsa aquí.

domingo, 24 de noviembre de 2013

DE "LA VENTANA INDISCRETA" A "DISTURBIA"



Tras el  fallecimiento de su padre, y fruto de la provocación, el protagonista, Kale (Shia Labeouf), comete una grave infracción en el instituto, por ello, es condenado al arresto domiciliario .Tras días encerrado en casa, Kale comienza a sentir que la casa se le viene encima y acaba convirtiéndose, junto con su mejor amigo  Rony (Aaron Yoo) en un mirón que observa hasta el mínimo detalle de los acontecimientos que puede observar desde su ventana.Un día conocen a una nueva y atractiva vecina, Ashley (Sarah Roemer), y juntos comienzan a sospechar que el vecino de al lado (David Morse) es el asesino de Texas que aparece en las noticias. Todo se complica y la tensión aumenta cuando este comienza a coquetear con la madre de Kale (Carrie-Anne Moss).



Disturbia, es una película de suspense, un thriller producido por DreamWorks , dirigida por DJ Caruso, y estrenada en 2007, como no , de marca estadounidense. Cabe destacar que es una versión libre de  La Ventana Indiscreta (Alfred Hitchcock), con bastantes similitudes, pero también con algunas diferencias, por ejemplo, la acción tiene lugar en tiempos diferentes, los personajes que entran en la casa no son los mismos…No obstante la mayor diferencia es que  Disturbia es una película dirigida a un público joven, adolescente, o más joven que el de La Ventana Indiscreta.



El guion está muy bien redactado, engancha bastante, y te sumerge en un mundo lleno de misterio, de querer saber más. En cuanto a la banda sonora, no es algo que destaca, sin duda no es el fuerte de la película, pero tampoco decepciona. Los actores lo hacen bastante bien, la verdad es que transmiten credibilidad, a veces dan un toque cómico, que llena de alegría momentos tensos.



En conclusión, Disturbia es una película que no decepciona, una de esas con final feliz, y con una amplia gama de emociones durante su desarrollo.

IÑAKI BIENZOBAS

1º BACHILLERATO A



 LA VENTANA INDISCRETA:


 DISTURBIA:


jueves, 21 de noviembre de 2013

EDUCACTIF: EL INSTITUTO OPINA

A continuación os presentamos algunas críticas de los cortos que los alumnos del centro vieron en Tudela cuando participaron como espectadores en el Festival Educactif. Os animamos a que leáis lo que opinan vuestros compañeros. También incorporamos los vídeos que podéis ver completos porque son muy breves e interesantes.



DOBLE CHECK.

Un bar, una pareja y el doble check de la famosísima aplicación para smartphones, WhatsApp. Son los ingredientes básicos de éste corto, que nos ilustra una situación dramática aunque algo cómica como lo es la ruptura de la pareja protagonista que se acerca mucho más a nuestra realidad de lo que pensamos.
El director del corto, Paco Caballero y los actores, Miki Esparbé y Mariam Hernández, nos muestran la discusión y posterior separación de una pareja a causa de un simple icono en la aplicación que, supuestamente, indica que el destinatario del mensaje, en este caso Luci (Miriam Herrnández), ha leído el mensaje enviado. Ella lo niega y Miguel (Miki Esparbé) cree que Lucia ignoró el mensaje para hablar con otra persona, lo cual lleva a Miguel a pensar que le es infiel.
El mensaje que nos quieren trasmitir es, a fin de cuentas, el daño que está causando las redes sociales a nuestras relaciones personales. Por supuesto que tienen ventajas, pero éste corto se centra en los aspectos negativos. Además, nos enseñan la presión y control a los que nos someten éstas redes cuando hacemos un uso incorrecto de ellas, porque, hay que recordar que sólo son herramientas de comunicación, y que ésta sea la adecuada o no, depende en gran parte de nosotros.

Ángel Da Mota 1º Bachillerato B




GUASAP

¿Cuántas veces al día escuchas la palabra “WhatsApp”? Sea donde sea, el término WhatsApp está en boca de todos y no siempre para bien.

La asociación Eunate ha realizado un corto bastante educativo apodado Guasap, el cual refleja la situación cotidiana en la que esta aplicación capta más atención que las charlas entre amigos. Lo protagonizan unos chicos espontáneos cuya experiencia es escasa pero hacen creíble la historia. Pertenecen a una asociación que ayuda a personas con discapacidad auditiva, por ello, en el cortometraje recurren a subtítulos, lenguaje de signos y una intérprete para sordomudos para hacer más fácil la visión del corto. Estos jóvenes actores caracterizan unos personajes que no distan mucho de la realidad, adolescentes que dedican la mayor parte del tiempo a estar conectados a las redes sociales.

El corto Guasap, cuyo fin es previsible, relata el panorama en el que se encuentran siete amigos cuando son invitados a una fiesta de cumpleaños, pero ellos no dejan ni un minuto de prestarle atención a las pantallas de los móviles. El guión no es muy abundante pero las gesticulaciones y muecas hablan por sí solas.

Guasap hace una crítica sobre el mal uso que se hace de las redes sociales, ya que ellas mismas son un gran avance y favorecen la comunicación, pero cuyo abuso perjudica en nuestra vida social.

Jara Francés 1º Bachillerato B 



TWITTER

“Estoy haciendo una crítica de un corto” esa es la frase que debería publicar en Twitter ahora mismo porque, ¿no hace eso todo el mundo?
Este es el asunto que ha tratado Ángel Martín en su último corto: Twitter. En resumidas cuentas Ángel Martín que dirige y protagoniza sus propios cortos junto a la modelo Lara Álvarez, intenta provocar una reflexión sobre el uso de Twitter.
A pesar de la buena realización y calidad del corto Martín y Alvarez sufren una pequeña contradicción: critican “el gran escaparate social” que estas aplicaciones generan, pero usan el propio corto en varias ocasiones para anunciarse (“Darle a me gusta y difundirlo” dicen). No solo intentan difundir el propio corto sino que lanzan varias indirectas acerca de su escasa vida televisiva. Es verdad que el estilo de vida actual está llegando a un extremo en que no se puede prescindir de la tecnología, ¡Cuidado!, la tecnología no es mala, pero si el mal uso y el abuso que hacemos de ella, hasta el extremo de cargar los móviles en los bares.
Ángel Martín enfoca el corto hacia este aspecto o situación sin ser consciente de que el mismo ha jugado al mismo juego al pedir la difusión de sus propios cortos.

PALOMA RÁNDEZ GONZÁLEZ
1º BACHILLERATO A


CON WHATSAPP Y A LO LOCO

En Con Whatsapp y a lo loco un joven comienza a hablar con su novia por Whatsapp, tras varios mensajes, se percata de que esta no le contesta, es entonces cuando comienza a crearse una paranoia, y tras creer que le ignora, comienza a enfadarse, y cuanto más lo hace, más mensajes (con aparente enfado) le envía. Llega un punto en el que el protagonista decide llamarla, tras hacerlo observa que su novia se ha dejado el móvil en casa y ésta era la razón por la que no le contestaba. Es decir, el joven se ha auto-creado un problema donde no lo hay, todo por culpa de las redes sociales.

Con Whatsapp y a lo loco es un corto producido por Luis Lanchares y Rubén Blas López, dos aficionados que se han lanzado a la producción de un corto de un tema ya recurrente en la actualidad, las redes sociales. Es una critica a la absurda importancia que le damos a pequeños detalles relacionados con las redes sociales.

Centrándonos en el corto en sí , está protagonizado por un actor, el cual realiza una sobreactuación bastante considerable, es intencionada , ya que con esto se quiere conseguir darle al corto una actitud semejante a la de la sátira. Cabe destacar que el corto no consta de música, aunque tratándose de este en concreto, no es realmente necesaria. La emoción que destaca es la agresividad, el enfado… obviamente generado por las redes sociales. Con Whatsapp y a lo loco es un corto más sobre la crítica a las redes sociales y quien este interesado en este tema, sin duda, merece verlo.

IÑAKI BIENZOBAS
1º BACHILLERATO A
  Se puede ver el corto pinchando aquí





martes, 12 de noviembre de 2013

RUEDA DE PRENSA DEL FESTIVAL ÓPERA PRIMA DE TUDELA 2013


El sábado día 2 de Noviembre cuatro alumnos de Literatura Universal de 2º de bachillerato tuvimos la suerte de acudir a la Rueda de Prensa del Festival Ópera Prima de Tudela que celebraba su XIV Edición y que abría las puertas el 23 de Octubre, iniciando así el “Cine Europeo en Ruta”.
El primero de los invitados al festival que abrió la rueda de prensa fue Manuel Martín Cuenca, director de la película “Caníbal”, que se presentó en primer lugar  en el festival de cine de San Sebastián. El argumento trata sobre un sastre granadino que aparentemente sigue una vida normal, pero tiene una cara oculta y siniestra que nadie conoce. Practica el canibalismo con mujeres.
La rueda de prensa fue muy amena, y el director se explayó mucho en sus respuestas, dándonos a conocer gran parte de los detalles. 




Nosotros aprovechamos para hacerle una serie de preguntas que en algunos momentos lo pusieron en una difícil situación.
 
1. ¿Cómo en estos tiempos consigue uno proyección para una película tan difícil?

Yo todavía me lo pregunto. Es un proyecto como otros muchos por el que hemos tenido que luchar mucho y fue muy valorado principalmente en el exterior (París proyect, Rotterdam…). Esto nos ayudó a afinar el proyecto. Una vez que teníamos el proyecto, llegó el interés de los productores y entre todos pudimos levantar la película.

2.¿Qué pretende transmitir con esta película?

Una historia que te cuente algo a ti, como espectador. Que cuando salgas del cine te haga pensar. No que te entretenga solamente durante las dos horas que dura y ya está, sino que te haga reflexionar.

Contar una historia que, de alguna manera, te haga reflexionar, a ti como espectador, que te haga reflexionar sobre la naturaleza del mal, de cómo somos, y sobre la posibilidad o no, la fuerza o no del amor, nada más. 
Una historia que te haga pensar, que salgas del cine y sigas pensando en lo que te ha querido contar es historia. Huir de las películas donde las cosas están bien, nos identificamos con ella, sales de la película con la conciencia tranquila porque te has entretenido durante dos horas, pero yo no quiero hacer una película para entretener.

3. ¿Qué le ha llevado a contar esta historia y por qué en Granada?

La idea surgió cuando estábamos haciendo “La Mitad de Óscar”, una película sobre el incesto y Alejandro Hernández me propuso hacer una película sobre una novela que se llama “Canibal” escrita por el cubano Humberto Arenal. Nos pareció interesante, compramos los derechos de la novela, empezamos a trabajar inmediatamente al terminar “La Mitad de Óscar”. 
Era un gran reto, se trataba de hacer una historia de amor; porque me parece que es el hecho revolucionario más grande que hay ya que es el único que te permite ponerte realmente en el lugar del otro, pero la pregunta estaba en ¿Cómo íbamos a hacer una historia de amor con un personaje como este, un caníbal, alguien que representa el mal, el mayor tabú? Y ese fue el mayor motor. 
Luego escogimos Granada porque queríamos huir un poco de la novela,  y demostrar que ese tipo de cosas pueden pasar en cualquier lugar por eso lo trasladamos a nuestra cultura, y porque allí no se había hecho nunca una película así, la sierra estaba muy cerca, y de alguna manera se define la cultura española y es un lugar que yo conozco bien.


4.  ¿Cuál fue la parte más difícil del rodaje?

Ehh… (Dubitativo) no tengo un recuerdo general así de dificultad. Le teníamos mucho miedo a la escena final, porque es fundamental. Tenía que quedar bien porque si no la película entera se venía abajo. Pero para mí el rodaje es muy gozoso. Me parece mucho más difícil el momento de financiación de una película, cuando te dicen que no, la promoción… todo eso es mucho más duro.

5.   Según decía Carlos Boyero en su crítica publicada en El País  en “Caníbal” el comportamiento del asesino no le conmueve lo más mínimo ni le transmite nada, ¿a usted qué le parece?

Bueno… [risas de los asistentes] ¡Joder con el instituto de Corella! Emmm… bueno… es una opinión, es un crítico, y tú como cineasta sabes que te expones a que sea juzgada y que a la gente le guste o no le guste y nunca en el mejor de los casos puedes conseguir la unanimidad absoluta, incluso haces una película que no le gusta a la mayoría menos a algún loco que sí. 
A mí es que no me interesa especialmente lo que dice ni sus criticas. Yo como lector normalmente no coincido con lo que él opina, entonces evidentemente estando en San Sebastián me hubiera gustado que la critica fuera muy buena pero cuando la leí entendí que había cierta lógica en que a él no le podía gustar una película que yo hubiese hecho.


 TRAILER "CANÍBAL"


La entrevista del Jurado comenzó con la lectura  de los premios por parte de Luis Alegre, director del festival  Ópera Prima,  destacó el premio ‘Ciudad de Tudela’ a la mejor película dotado con 6000 euros y elegido por el público a la mejor película, ‘Hijo de Caín’ dirigida por Jesús Monllaó.

Tuvimos la oportunidad de hacerle diferentes preguntas al Jurado formado por los directores de cine Fernando Trueba y Gonzalo Suárez, las actrices Rosa María Sardá, Irene Escolar, Amaia Salamanca y Bárbara Goenaga, además de la periodista Pepa Bueno y el músico y cantante Joan Manuel Serrat.
Luis Alegre destacó la masiva participación de los tudelanos en el festival  que, según él, se ha convertido en una seña de identidad de la ciudad.

Gonzalo Suárez mencionó que volvería a ser Jurado con los demás integrantes haciendo una excepción pero que no volvería a ser Jurado de nuevo.  A la pregunta de qué le había parecido la iniciativa de ‘La Fiesta del Cine’ de cobrar el precio de las entradas a 2’90€, Gonzalo Suárez entre risas contestó que las colas de espectadores en el cine se podría equiparar a las colas de gente esperando para comprar verduras. Amaia  Salamanca añadió que si se reducen los precios la gente acude más al cine y es una buena llamada de atención a los políticos para que vean que la gente apoya el cine.


Fernando Trueba aprovechó en parte para desacreditar al Festival de Cannes, todo eso sí con un tono cómico e irónico. Según sus palabras: “Cuanto más pequeño es un festival más agradable es. No hay nada más desagradable que Cannes. Es carísimo. Es una concentración de gente mala muy grande”. También recordó cuando insultó al director de Cannes que tuvo gran repercusión ya que llevaba más de seis  años sin escoger una película española cuando las francesas eran escogidas cada año.

Joan Manuel Serrat contestó a la pregunta de ‘si las bandas sonoras de las películas son adecuadas a las historias que cuentan’. El músico contestó que en ninguna de las siete películas del Festival había nada fuera de lugar y que para él no existe una música objetiva para una imagen.

Bárbara Goenaga que prácticamente no había intervenido en la rueda fue animada por sus compañeros del jurado a hablar y añadió: “Es muy agradable ver cómo en un sitio tan pequeño como Tudela la gente se vuelca tanto, para nosotros es maravilloso”. También dijo que en un principio ninguno de los miembros del jurado coincidían en la elección de las películas y fue muy duro y difícil.

Amaia Salamanca destacó el jurado tan diferente en cuanto a edades y diferentes profesiones que había. Ella se sentía más como una alumna que jurado ya que aprendía de gente que había estado más relacionada con el cine que ella.

En general, destacaron la buena gastronomía de la ciudad y el buen ambiente de la zona. Serrat: “Me siento en un lugar de gente inteligente” haciendo referencia a la calidad de las verduras y el cuidado del medio.

Y para que tengáis la prueba evidente de que estuvimos allí... he aquí la galería de fotos que lo demuestran. Fue una experiencia inolvidable.









Vadym Zbanok y Blanca Jiménez de 2º Bachilerato B

jueves, 7 de noviembre de 2013

ELOGIO DEL CINE ESPAÑOL


Espero que en estos días en que llamarse 'Cristóbal' es tan duro no afecte a la hora de leer las palabras que quiero transmitir elogiando a 'NUESTRO CINE ESPAÑOL'. Un cine que a pesar de los recortes culturales, a pesar de las declaraciones de algunos mandatarios políticos merece una palabra que muchísimos españoles pasan por alto en cuanto toman la palabra, esa palabra es 'RESPETO'. Nuestro cine patrio merece que lo traten como tal, un cine hecho por profesionales y artistas que se esfuerzan como todos los demás en sus respectivos campos en mejorar y esforzarse por conseguir éxito, un éxito que en este caso se ve reflejado sólo por la taquilla,( Es lo único que al parecer importa a los políticos: La cantidad de dinero generada) pero que teniendo unas miras más abiertas se refleja también en la calidad de lo mostrado con cineastas que intentan y en muchas ocasiones consiguen imprimir trazos de genialidad para agrandar a un Cine, el nuestro, el español que tiene que ser capaz de volar sólo superando las trabas del 'matador' I.V.A. cultural impuesto desde las más altas esferas ( aquellas que están tan altas que sólo la neblina y el frío de la ignorancia son capaces de infringir a los que están a pie de calle). Así que...Lo más posible es que NUESTRO CINE tenga que financiarse mediante capital privado e incluso llamando la atención de algún mecenas tipo 'Medici'. Lo que no es factible es que nuestro cine desaparezca después de sufrir lo que ha sufrido, después de superar todo tipo de obstáculos tales como la censura y el nulo respaldo de sus ciudadanos. El cine español prevalecerá...Continuó su andadura después de la época de 'Pili y Mili', de Joselito, del 'Landismo', de Marisol de las muecas del gran José Luis López Vázquez persiguiendo suecas y de Paco Martínez Soria con sus baturros actos de noble bonachón y pueblerino. Continuó su andadura pasando por el destape no sólo carnal sino también ideológico con los Pajares y Esteso unidos a Ozores y los cuerpos de María José Cantudo, Nadisuska y compañía. Un cine que NO hay que despreciar porque fue y es nuestro con actores y actrices de prestigio tales como los mencionados José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Tony Leblanc, Fernán Gómez, Fernando Rey, Paco Rabal, Manuel Alexandre, José Isbert, José Sacristán, Antonio Resines, Carmelo Gómez, Imanol Arias, Juan Echanove, Arturo Fernández ..Que DIOS me perdone por olvidarme de tantos y magníficos artistas. Y qué me dicen de las actrices: Concha Velasco, Lina Morgan, Maria Luisa Ponte, Gracita Morales, Rafaela Aparicio, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verdú..Que DIOS vuelva a perdonarme por las actrices que me dejo. Por supuesto hay que tener en cuenta a los maestros pasados tales como Luis Buñuel, Pilar Miró, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Pedro Masó, Bigas Luna...Vuelvo a apelar al perdón divino por todos los que me dejo...TODOS los mencionados ' y los no mencionados' artistas patrios merecen nuestra admiración y respeto. A día de hoy aquellos artistas actuales a los que pueden añadirse algunos de los ya comentados ( puesto que siguen vivos) pueden unirse a directores de la talla y fama tanto taquillera como intelectual de Almodóvar, Amenábar, De La Iglesia, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Santiago Segura, Juan Antonio Bayona, Juan Carlos Fresnadillo, Javier Fesser, Nacho Vigalondo, Fernando León de Aranoa Y por supuesto: José Luis Garci, Fernando y David Trueba, Isabel Coixet y miles de cineastas más que me dejo en el tintero...Todos ellos artistas volcados 'en lo suyo' que lucharán por mantenerse como los demás en estos días tan difíciles de crisis económica, existencial y humana, para el arte y más en concreto para el CINE. Todos los artesanos de Cine demostrarán lo que saben para mantenerse en el gremio a pesar de las dificultades, a pesar de los recortes para que 'LAS ESPAÑOLADAS' pasen por un filtro para convertirse a juicio de todos en LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE MERECEN SER DEFENDÍDAS Y COSUMIDAS. Tanto en lo intelectual como en lo comercial nuestro cine tiene calidad!! Que se entere mi tocayo!!;).
Más Info en : cristobalcine.jimdo.com
 
                                                                                              CRISTÓBAL JIMÉNEZ CALVO

15 AÑOS Y UN DÍA






 
 
15 Años y un día es una película española de 2013 dirigida por Gracia Querejeta y cuya actriz principal es Maribel Verdú.  Este es el film que va a representar a España en la escalada hacia los Oscar.

María Isabel Verdú Rollán, conocida como Maribel Verdú, es una actriz española ganadora de varios premios Goya y del Premio Nacional de Cinematografía en España, además del premio Ariel en México. Nació el 2 de octubre de 1970 y ha protagonizado varias películas, entre ellas Blancanieves, Y tu mamá también, El laberinto del fauno, Siete mesas de billar francés y Amantes.
En cuanto a Gracia Querejeta, en 2004 dirigió Héctor, que fue galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Málaga de Cine Español en mayo de 2004. Siete mesas de billar francés del 2007  obtuvo varias nominaciones al premio Goya como mejor dirección y adaptación de un guion. En 2008 recibió el premio “Ciudad de Cuenca” del Festival Internacional de cine Mujeres en DIRECCIÓN en reconocimiento a su trayectoria.

El argumento del film es el siguiente: A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. 


Trailer:




Entrevista a Gracia Querejeta:



Javier Gómez de 2º de Bachillerato B