RUEDA DE PRENSA DE FATUM

 

El pasado 28 de octubre un grupo de estudiantes de 2º de bachillerato acudimos a la rueda de prensa de la película Fatum. En ella Juan Galiñanes, director de la película, y Maria Luisa Mayol, actriz de la película, hablaron con los medios de comunicación sobre distintos aspectos del film.

Fatum trata sobre cómo un ludópata hace que toda su familia se vea envuelta en un problema relacionado con el juego. Una irrupción armada en el lugar donde se encuentran hace que cambien repentinamente sus vidas. Un disparo por parte de un francotirador del G.E.O. hace que los caminos del ludópata (Sergio) y el francotirador (Pablo) se crucen de una manera inesperada.

A continuación presentamos las preguntas y respuestas de la rueda de prensa. Como veréis, en varias ocasiones (las señalamos en color azul) pudimos intervenir y charlar con los invitados.

• Periodista: ¿Crees en el destino?
• Juan Galiñanes: No, creo más en cómo afrontamos las decisiones. Eso es lo que hace que las cosas pasen. Sí que existe el azar, no todo pasa como queremos. Es una de las preguntas de la película, creo en la suerte pero no dejó en sus manos lo que pueda ocurrir en tu vida.
• Periodista : ¿Mataríais por vuestros hijos?
• Juan Galiñanes: Desde que hice la película lo he preguntado y es sorprendente porque más madres que dicen que matarían que padres.
• Luisa Mayol: Es difícil, es una situación muy complicada, para saberlo tienes que pasar por ella, no sabría qué responder. Sin duda, si tuviese que dar la vida por uno de mis hijos la voy a dar.
• Juan Galiñanes: Luis decía en una entrevista que no lo haría y Luisa se lo planteaba.
• Luisa Mayol: Eso es porque las que parimos somos nosotras pero es algo que uno no sabe hasta que le sucede
• Laura Camila Reyes: ¿Por qué en la película se hace más referencia a los padres y son ellos los protagonistas?
• Juan Galiñanes: Eso es porque al escribir, escribes de lo que conoces y lógicamente conozco más lo que sienten los padres que las madres, porque soy padre. Intentábamos que hubiera igualdad en la película, de hecho la jefa de la policía es mujer, la cirujana, la que salva al niño también.
• Periodista: El montaje en la película de “Fatum” es fundamental...
• Juan Galiñanes: Comencé montando en animación y ahora tengo 20 años de experiencia y puedo decir que el montaje en la animación es más difícil que en la realidad, ya que tienes que montar tú todo desde el inicio, calcular el tiempo en que tarda ir a hasta la silla sentarse y es todo más complicado, pero puedo decir que la animación me ha enseñado lo importante que es cada plano y la duración de las cosas. Ahora no me gusta nada trabajar en animación prefiero trabajar con actores reales. Además recomiendo que cualquier persona que esté interesada en trabajar en este ámbito de la actuación que pase por el montaje y ahí te darás cuenta de la gran importancia que hay.
• Periodista: ¿Qué le atrae del thriller?
• Juan Galiñanes: A mí me gusta el thriller, pero sí he de decir que el thriller en Fatum es una excusa. El atraco es un envoltorio porque la mitad de la película se desarrolla en el hospital, Creo que en Fatum lo que prima es el trabajo de los actores por la importancia de la relación entre los personajes.
• Claudia Yanguas: ¿Cómo te llega la idea de hacer este proyecto?
• Juan Galiñanes: La idea de este proyecto llega gracias a la paternidad y debido a la crisis inmobiliaria que afectó a mi anterior trabajo. Tenía que tomar la decisión de seguir en la animación o escribir y decidí escribir porque creo que tengo muchas cosas que contar y ahí surgieron Quien a hierro mata a hierro muere, Fatum... Todas esas películas tienen que ver con la paternidad.
• Joaquín Poyales: ¿Crees que hay alguna escena que pasamos por alto los espectadores, pero para ti tenga algo simbólico?
• Juan Galiñanes: En la película junto con los actores hay un juego de reflejos con espejos. Por ejemplo con los dos padres, cuando a Sergio le dicen que hay un donante, cuando tiene una discusión consigo mismo donde se convence de que él no es un asesino.
• Periodista: Esta pregunta va dirigida para Luisa, ¿Cómo es trabajar con tu marido?
• Luisa Mayol: Es muy complicado y fue un gran desafío y Lidia, mi personajes, estaba muy lejos de mi realidad y había una delgada línea de la historia que estábamos contando y mi vida privada que no quería tocar y lo estuvimos trabajando con un coach.
• Juan Galiñanes: Para mí era un alivio que Luis y Luisa fuesen Jorge y Lidia. Creo que a todos nos ayudó ver el cariño con el que se trataban después de cortar la escena en un rodaje tan tenso. Lo que teníamos claro es que queríamos una peli pro vida. Un trasplantado me dijo que mi película está salvando vidas. Sólo con eso me conformo.
• Daniel Herrero: Uno de los temas de la película es la fatalidad, de ahí el título de la película.
• Juan Galiñanes: Este título está relacionado totalmente con la fatalidad y el destino. Es curioso porque este fue el primer título que escogimos y después de cambiarlo varias veces acabamos dejando este, con el que se concibió la película.
• Claudia Yanguas: ¿Cuál fue para vosotros la escena más difícil de grabar en la película?
• Luisa Mayol: Yo no tuve secuencias fáciles. Hay una anécdota que es que en el inicio de la película, que podría ser actoralmente lo más fácil pues era la última secuencia que se rodaba, fue también complicada porque yo desperté muy enferma, entonces me sentía mal, mal de que tenía que parar, irme y volver. Me empecé a deshidratar, parece que era un virus porque nos contagiamos varios. Especialmente a mí me costó muchísimo la secuencia en la que la niña me pregunta por su hermano, para mí fue muy difícil.
• Juan Galiñanes: Técnicamente fue el atraco, el atraco fue lo más complejo porque era se rodó en un sitio muy pequeño, estábamos 70 personas y todo lo que ocurría era muy intenso, teníamos a niños también con nosotros. La niña que sufre un ataque de ansiedad en medio de ese atraco y ve cómo disparan, tenía siete añitos y había que tratar todo aquello con delicadeza. Era donde el thriller tenía más peso y para esa secuencia necesitamos más tiempo. Esa fue la más compleja a nivel técnico, a nivel emocional estoy con Luisa, no había una secuencia fácil. En la que está increíble Luisa es el momento de la donación con el coordinador de trasplantes.

La rueda de prensa fue una experiencia que nos gustó y disfrutamos mucho, debido a que pudimos conocer y hacer diversas preguntas a dos miembros de esta película. Ambos fueron muy amables con nosotros en todo momento y nos respondieron a todas las preguntas que les pudimos realizar. Durante la rueda de prensa se creó un ambiente muy cercano entre nosotros y los entrevistados. Quizás lo que más nos llamó la atención fue cómo le daban vueltas a la pregunta realizada, dando así unas respuestas muy extensas y muy completas.

Claudia Yanguas, Laura Camila Reyes, Borja Muñoz, Joaquín Poyales y Daniel Herrero. 2º Bachillerato B y C

20.000 ESPECIES DE ABEJAS EN EL FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

20.000 especies de abejas es el largometraje por el que su directora,  Estíbaliz Urresola, ha ganado el premio Príncipe de Viana a la mejor dirección, dotado con 3000 euros en el reciente Festival Opera Prima 2023 realizado en Tudela.

Protagonizada por Coco, papel interpretado por la niña Sofía Otero, y su madre Ane, interpretada por Patricia López Arnaiz, esta película fue estrenada el pasado 21 de abril. Cuenta con una duración de 129 minutos. El excelente drama infantil, dirigido por Estíbaliz Urresola Solaguren, abarca numerosos temas relacionados con la actualidad como la transexualidad y la realidad transgénero.

 

Se trata del primer largometraje de la directora, quien anteriormente ha participado en otros proyectos como productora y guionista. También había realizado numerosos trabajos como documentales entre los que destaca Voces de papel, y cortometrajes entre los que destaca Cuerdas.

 

En cuanto al argumento, Coco es una niña de ocho años, un tanto diferente al resto de niños y niñas de su entorno. Ella no entiende por qué lo es. Todo el mundo que le rodea le insiste en llamarle Aitor, pero ella personalmente no se reconoce con ese nombre. Por otra parte, en su familia no están pasando por un buen momento, por lo que su madre Ane decide viajar con sus tres hijos a su casa materna, donde residen su madre y su tía. La película hace un breve viaje contando todas las aventuras por las que atraviesa la familia durante las vacaciones, como por ejemplo la pérdida de la estatua más significativa de la familia, los enfados de Aitor por el desconcierto de su madre, la cría de abejas y producción de miel, la ayuda de la tía a Coco… En la película queda reflejado claramente que la única persona, además de su madre, que entiende a la protagonista es su tía. Por ello, este verano es el que cambiará sus vidas y obligará a las mujeres de generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y a sus temores.

 

Es una película que ha sido sorprendentemente aplaudida con comentarios como: “Una ópera prima tierna y sólida sobre el género y la brecha generacional”, “Con la delicadeza de una abeja que sondea una flor en busca de polen, la directora vasca Estibaliz Urresola Solaguren se abre camino a través de las tensiones y dilemas de una familia", también dándole bastante relevancia a la protagonista (Cocó/Aitor) por el papel que ha tenido que protagonizar. Aunque ahora está más normalizado el tema, hay bastante gente que constantemente lo critica…"Amable y humano drama español que cuenta la crónica de un verano de autorrealización de una joven chica trans".

Yael Galindo, Lucia Bermejo y Myriam Gil de 2º de bachillerato C.

20.000 especies de abejas es una película dramática española, cuya directora es Estibaliz Urresola Solaguren y protagonizada por Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain e Itziar Lazkano. Se ha estrenado este año en los cines españoles, con una duración de 125 minutos.

De todas las películas que nos ofrecieron ver, dentro de las aspirantes en el Festival OPERA PRIMA de Tudela, elegimos esta porque fue la que más nos llamó la atención y además, consideramos que trata un tema muy interesante hoy en día: la búsqueda de identidad, y dentro de la misma, la complejidad de tratar la identidad de género. Antes de verla, ya nos imaginábamos lo que podían pasar las personas que no se sienten a gusto con su identidad y desean ser de otra manera. Sin embargo, viendo la película, sentimos la realidad de lo que sufren y empatizamos mucho más con quienes pasan por estas situaciones.

La directora de esta película (Estibaliz Urresola Solaguren), ha dirigido varias películas, completamente diferentes al estilo de este largometraje. Algunas de sus creaciones son “Voces de papel” (documental) y Cuerdas (cortometraje), no obstante, con 20.000 especies de abejas, ha ganado una variedad de premios en varios festivales de cine, y desde entonces es más reconocida.

La protagonista de esta película es una niña de 10 años que ha participado en alguna otra película como “Cantando al amor “ o “Quién es quién”, pero esta película, ha sido su primera vez como protagonista principal, con la que ha ganado 3 premios y ha sido nominada 8 veces.

Por otra parte, la película no ha generado polémica, y la mayoría de espectadores, opinan lo mismo: es una película con un buen mensaje que es necesario en la actualidad, el reparto es fantástico y actúan de manera muy fluida, y sobre todo, destacan mucho los paisajes. Sin embargo, la película es muy lenta, y quizás se haría más amena, con media hora menos.

Paola Orlando y Blanca Gómez de 2º de bachillerato C

El tema central de la película, la búsqueda de la identidad y, específicamente, la identidad de género, resulta complejo de abordar, especialmente en la sociedad actual o, tal vez, siempre. Seguramente, cada espectador ya tiene una opinión formada sobre el tema antes de ver la película.

No obstante, la directora aborda la cuestión de manera inteligente. En primer lugar, elige explorarla desde la perspectiva "inocente" de un personaje joven que, en su descubrimiento del mundo y de sí mismo, se plantea constantes preguntas. En segundo lugar, presenta las dudas de los adultos, que en este caso es la madre, frente a estas dudas y cambios juveniles.

Esta película deja mucho que pensar, pero no de una mala manera, sino desde la perspectiva de cada persona, de qué piensa o qué vive cada personaje ante una misma cuestión que en este caso es la identidad de una género: Aitor (con su cambio de género) y su madre (tratando de comprender el pensamiento de su hijo y sus decisiones).

Todas las actrices destacan en sus roles, desde la protagonista, Sofía Otero, hasta la madre, Patricia López Arnaiz, y la tía y la madre, Gabarain y Lazkano. La elección de una ubicación rural también es ideal, ya que la conexión con la naturaleza facilita la exploración del Aitor o Lucía en este caso.

La película trata un tema que es complicado y a veces difícil, pero lo hace con una mirada amable y abierta, logrando que nosotros también enfoquemos el tema con amabilidad y con la mente abierta a la reflexión. La metáfora familiar de las abejas, la colmena, también funciona de manera efectiva.

Alejandra Gutiérrez de 2º de bachillerato C

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA SECADEROS EN EL FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

 “UN GRAN HONOR REPRESENTAR EL ACENTO GRANAÍNO”

 

En la presentación de la película “Secaderos”, no tuvimos el honor de poder entrevistar a la actriz Ada Mar Lupiañez. Sin embargo pudimos intercambiar impresiones con algunos de los organizadores del Festival Opera Prima de Tudela. Ellos nos aportaron su punto de vista acerca de todas las películas que habían pasado por dicho concurso y nos contaron anécdotas sobre otras ediciones del festival. Fue una entretenida charla que nos permitió conocer mejor y en profundidad el significado de todas las películas que se presentan. Ello nos abrió las puertas a una nueva visión y forma de ver y entender estas representaciones audiovisuales, en ocasiones logrando destapar gran cantidad de elementos que a simple vista no podríamos llegar a encontrar como simples espectadores. La atención que se le presta a los detalles más pequeños permite dar un cambio en la forma de ver la película, acentuando más en los mensajes que transmiten las pequeñas acciones.

 

Para enriquecer más nuestra experiencia, al no poder hacer la rueda de prensa, los organizadores nos invitaron a la presentación de la película en el Cine Moncayo, donde la actriz Ada Mar Lupiañez expresó su opinión acerca de su primera experiencia en el cine y la buena relación que tenían todos los actores, incluyendo a la directora, de la cual vimos un vídeo en el que agradeció su participación en el festival y ser candidata al premio.

Izan Banzo, Adrián Trincado, Luis Miguel Alcalá y Raúl Mora

2º BACH C

RUEDA DE PRENSA DE LA PELÍCULA TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE

A finales de octubre participamos en la rueda de prensa de la película Te estoy amando locamente, dentro de las actividades del Festival Opera Prima de Tudela. Tuvimos la gran suerte de poder asistir al encuentro con el director de la misma, Alejandro Marín, y su guionista, Carmen Garrido Vacas, además de interactuar con dos de sus actores, Omar Banana y Ana Wagener.

Esta película obtuvo el premio Ciudad de Tudela, otorgado por votación del público con una dotación de 6000 euros. Trata sobre un momento en el que la homosexualidad era delito y cómo Reme, una madre comprometida y luchadora por los derechos de su hijo, se vuelca en el movimiento LGTBI en Andalucía.

                                                           

                                              

Gracias a la rueda de prensa pudimos conocer muchos detalles e información relevante. Hacemos un resumen:

 

Pregunta 1: ¿Cómo fue el arranque de la proyección de la película? ¿Complicado y polémico por el veto en Huelva?

Omar Banana (actor): No hubo un veto como tal, sino que por el gusto de los cines de dicha localidad, no entró en cartelera. Tras la difusión que se dio en internet a la película, terminó en un veto, que personalmente creo que no fue. En cambio hubo otros cines de Huelva que sí la apoyaron.

 

Pregunta 2: ¿Qué ha supuesto para ti este pues es tu primer papel como protagonista?

Omar Banana (actor): Ha sido un horror (risas). Ha sido muy bonito, ya que más allá del personaje y desde mi punto de vista, pertenezco a una generación la cual está menos informada sobre el origen de nuestros derechos. Personalmente, he sido en muchas etapas de mi vida esa persona. Agradezco la película por haberme abierto la mente en cuanto al colectivo. A nivel actoral ha sido bastante fácil por la forma de trabajar de todo el equipo.

 

Pregunta 3: ¿Cuál ha sido el proceso en la dirección de esta película?

Alejandro Marín (director): En realidad, ha sido un proceso de muchos viajes paralelos, desde los escenarios escogidos para grabar, hasta la elección de casting. Ha sido muy guay contar con Ana y Omar desde el principio. Por lo tanto, ha sido un proceso costoso pero bonito.

 

Pregunta 4: Ana, ¿qué ha supuesto para ti esta película en tu carrera profesional?

Ana Wagener (actriz): Ha supuesto algo muy bonito y muy importante. Un personaje como Reme es para cualquier actriz algo que te ofrece la gran oportunidad de mostrar un camino. Me pareció tanto el personaje como la película, una responsabilidad por el tema del que se trata, ya que la película es también un homenaje a las personas que han conseguido que tengamos estos derechos.

 

Pregunta 4: ¿Cuál ha sido la secuencia más difícil de rodar?

Ana Wagener (actriz): Unas cuantas (risas). Lo más difícil de la película para mí es el cambio de localizaciones. En concreto, la secuencia de la salida de la comisaría, que para mí fue muy dura.

 

Pregunta 5: ¿Qué tal está yendo la película?

Alejandro Marín (director): Está superando las expectativas de todos. Se ha propagado, la gente la ha recomendado mucho. Hemos notado mucho cariño por parte de los espectadores. Estamos muy orgullosos del trabajo, ha sido algo inesperado.

 

Pregunta 6: Como actores, ¿hicisteis algunas aportaciones al guion previsto?

Carmen Garrido Vacas (guionista): Como guionista de esta película, al igual que en todas, es necesario que cada uno de los actores realice sus aportaciones propias. Es cierto que hay que seguir un modelo, pero las sugerencias siempre son bienvenidas.

Daniela Pérez, Naiara Jiménez y Amaya Pérez de 2º de bachillerato C 

 

 

 

PREMIOS DEL FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA 2023

'Te estoy amando locamente' y '20.000 especies de abejas', las grandes triunfadoras del 23º Ópera Prima de Tudela

Las películas ‘Te estoy amando locamente’, dirigida por el malagueño Alejandro Marín, y ’20.000 especias de abejas’, realizada por la alavesa Estíbaliz Urresola Solaguren han sido las grandes triunfadoras del 23º Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, cuyo palmarés se ha dado a conocer este sábado al mediodía.

‘Te estoy amando locamente’, que narra los primeros años de lucha del movimiento LGTBI en la Sevilla del fin de la dictadura y la transición, ha obtenido el Premio Ciudad de Tudela a la mejor película, otorgado por votación del público y dotado con 6.000 euros.

Por su parte, el jurado del Festival de Cine Ópera Prima ha concedido a Estíbaliz Urresola, directora de ’20.000 especies de abejas’, el Premio Príncipe de Viana a la mejor dirección, dotado con 3.000 euros.

El jurado, integrado en esta edición por el cineasta Félix Viscarret, las actrices, Maribel Verdú y Emma Suárez, los periodistas Jesús Maraña, Luz Sánchez Mellado, Lydia Cacho y Yolanda Flores, la escritora Rosa Montero y el director del Festival de Cine Ópera Prima, Luis Alegre, ha resaltado que la película de Urresola “es una profunda y conmovedora reflexión sobre la identidad que nos permite asomarnos a otras realidades vitales y que nos invita a vencer los prejuicios”. “Es una ópera prima con delicadeza, madurez narrativa y factura de clásico”, ha señalado Emma Suárez.

Además, ’20.000 especies de abejas’, que cuenta la historia de una niña trans de ocho años, y la complejidad y estragos de su realidad, ha conseguido el Premio Igualdad, dotado con 1.000 euros y otorgado por la concejalía de Bienestar Social, Mujer e Igualdad del Ayuntamiento de Tudela, a través de un jurado formado por personas del Consejo Municipal por la Igualdad.

El Premio Joven Tudela-Cultura, dotado con 1.000 euros y otorgado por los votos de los estudiantes de últimos cursos de Secundaria y Bachillerato de los centros educativos de Tudela y la Ribera, ha sido para ‘Fatum’, de Juan Galiñanes.

Por último, el Premio Especial del Jurado, dotado con 2.000 euros, ha ido a parar a manos de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez por la dirección de ‘Upon entry (La llegada)’. Según ha apuntado Maribel Verdú, han decidido distinguir a los realizadores de este largometraje porque, “a partir de una situación en la que cualquiera puede sentirse identificado y con una extraordinaria economía de medios, han creado un tenso relato sobre las fronteras y la vulnerabilidad del ser humano ante los abusos de poder”.

Asimismo, el jurado, de forma excepcional, ha querido otorgar una mención especial a la joven actriz Helena Ezquerro, una de las protagonistas de ‘Las chicas están bien’. “Para ser su primera película, su desparpajo, su extraordinaria energía y su madurez interpretativa son de verdad muy reseñables”.

Por otra parte, han destacado la interpretación de María Vázquez en ‘Matria’. La escritora Rosa Montero ha asegurado que “es una pena no poderla premiar porque no entra dentro de las condiciones de los galardones del Festival Ópera Prima, pero su trabajo nos ha dejado impactados”.

Montero ha subrayado también el "buen nivel” de las óperas primas que han competido en la sección oficial. “Estoy absolutamente emocionada de que en España en un año se hagan siete primeras películas con este nivel, es fantástico”.

En la misma línea se ha expresado Yolanda Flores que ha indicado que “la cosecha de óperas primas de este año ha sido muy buena. Estas siete películas demuestran que hay una cantera y que hay posibilidad de continuar en el cine y, sobre todo, de llevar a la gente a las salas. Si la gente ve que las historias merecen la pena y que los profesionales están haciendo cosas interesantes, no abandonarán las salas de cine”.

En lo que respecta al 6º Festival de Cortometrajes Opera2, los premiados han sido:

• Categoría General (200 euros): ‘Random’, de Alfredo Íñiguez
• Categoría Joven (200 euros): ‘Misterios en la sombra’, de Marcos Crespo
• Premio del Público (100 euros): ‘Armarios con puertas giratorias’, de Gabriel Mansilla y Lydia Medina.

FUENTE:

https://www.tudelahoy.com/articulo/cultura-ocio/estoy-amando-locamente-20000-especies-abejas-grandes-triunfadoras-23o-opera-prima-tudela/20231104142350040325.html