¡BIENVENIDOS!


¡BIENVENIDOS!
Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



miércoles, 27 de febrero de 2013

INCREÍBLE, PERO CIERTO

1000 VISITAS, 1000 GRACIAS

¡Quién nos iba a decir allá por el 30 de enero de este año que en menos de un mes íbamos a tener tantas visitas! Muchas gracias. Este es un "proyecto modesto" que pretende acercar los medios audiovisuales al alumnado de secundaria de forma clara y sencilla. Pretende ser el altavoz para dar a conocer las últimas noticias y para ofrecer un punto de vista cercano sobre los estrenos y las películas. También pretende informar de otras propuestas no tan conocidas y abrir nuevos horizontes.... Mil gracias a todos por curiosear en nuestros contenidos. Mil gracias a "nuestro comentarista oficial (Cristóbal Jiménez)" que siempre acierta con sus valoraciones tan certeras y críticas. Mil gracias a los compañeros profes que nos están animando y ayudando.  En fin... seguiremos trabajando para enriquecer el blog con nuevas entradas y páginas.
Próximamente vamos a incluir diferentes contenidos:  críticas de cine; los resultados de la encuesta que hicimos en el instituto; artículos sobre la relación entre el cine y otras artes; curiosidades y anécdotas; experiencias didácticas... Si tenéis sugerencias,  propuestas o peticiones podéis hacerlas llegar a través de nuestra dirección de correo (alhamafilms@gmail.com).
Un abrazo y esperamos seguir juntos en nuestro particular Paseo por las nubes.

lunes, 25 de febrero de 2013

NUESTRO CINE


OTROS PREMIOS MÁS CERCANOS
Además de los Premios Oscar de Hollywood, ayer asistimos a DOS ACONTECIMIENTOS DE CINE:  la clausura del Festival Punto de Vista y  el fallo de los Premios cinematográficos Familia. Veamos un poco mejor lo que dio de sí cada uno:
El Punto de Vista (Festival Internacional de Cine Documental de Navarra) cerró ayer sus puertas. El éxito de crítica y público ha sido total.  La película china Apuda, de He Yuan, consiguió el Gran Premio Punto de Vista a la mejor película de la edición 2013. John Smith, autor de Dad’s Stick, ha sido elegido por el jurado como mejor director (premio Jean Vigo). Toma Dos, de Pilar Alvarez se ha considerado el mejor cortometraje y A World not Ours, de Mahdi Fleifel ha conseguido el premio del público. El  jurado ha concedido mención especial a las películas The Florestine Collection, de Paul Gailiunas y Helen Hill, y a El modelo, de Germán Scelso.

Diario de Navarra

Imagen: www.teinteresa.es


XVIIª  Edición de los Premios Cinematográficos Familia

También ayer se dieron a conocer los ganadores de esta edición. En este caso, las ganadoras han sido la actriz Julia Gutiérrez Caba y la película Lo imposible, dirigida por Juan Antonio Bayona.Con estos galardones se premia a los actores o actrices y las películas que promueven valores humanos, familiares, cívicos, sociales y educativos.
 
Según la Agencia EFE, El jurado, presidido por Daniel Arasa, ha reconocido la "gran profesionalidad y el enorme sentido de la responsabilidad" de Julia Gutiérrez Caba, que ha participado en películas como "A las cinco de la tarde", "La gran familia", "Fortunata y Jacinta" o "Los ojos de Julia"."Una actriz humanamente profunda, con espíritu de esfuerzo. No ha destacado por estridencias, sino por el gran trabajo realizado, por su eficacia y por su sensatez", ha subrayado el jurado.
El certamen ha premiado también al filme "Lo Imposible", protagonizado por Naomi Watts, porque "a su calidad técnica se suma el sentido humano" con que trata el tsunami que arrasó el sudeste asiático en 2004."Muestra la solidaridad y el amor en momentos tan dramáticos y ayuda a repensar la vida y cuáles son los valores básicos ante el drama de la destrucción y la muerte", comenta el jurado. La película ha obtenido diversos galardones, entre ellos diversos Goya y Gaudí, y su protagonista competirá esta noche por hacerse con un Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz por su papel protagonista en esta cinta.
 

AND THE OSCAR GOES TO...

SE HAN CUMPLIDO LOS PRONÓSTICOS

Esta madrugada se ha celebrado la  última edición de los Premios Oscar. Después de tanta promoción de las favoritas, porque en Hollywood no solo hay que ser bueno sino que también hay que parecerlo, apenas había espacio para la sorpresa, así que los nombres de los ganadores fueron los que ya adelantaban todos los pronósticos: Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawerence (con tropezón y todo), Ben Affleck (que ya se había estrenado como director en 2007 con Adiós pequeña, adiós), Anne Hathaway...
Ni Naomi Watts (aspirante a mejor actriz por Lo imposible) ni Pedro Delgado (optaba a mejor diseño de vestuario por Los Miserables), que eran la única presencia española entre los nominados, han conseguido el galardón. Tampoco una de las nominadas a la mejor película extranjera (No) que tenía el sello chileno pudo recoger su estatuilla.
Por cierto, y como curiosidad, la figura de los premios mide 34,29 cms. y pesa 3,85 Kg.
Aunque las estatuillas han sido muy repartidas, mención especial merece La vida de Pi porque ha recibido 4 de sus 11 nominaciones. Aquí están todos los premios hasta la fecha de este film apasionante, ¡casi nada!:
  • 4 Oscar: mejor director (Ang Lee), fotografía, banda sonora y efectos visuales.
  • Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nomin., incluyendo Mejor película drama
  • 2 Premios BAFTA: mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones
  • Critics Choice Awards: Mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones
  • Satellite Awards: Mejor guión adaptado y fotografía. 5 nominaciones
  • American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
  • Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada. 2 nomin.
  • Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director

 
 
Y entre lo más destacado de la gala, además de la presentación del humorista Seth McFarlane,  las actuaciones musicales y ¡cómo no! la aparición estelar de Michelle Obama, quien ha dado desde la Casablanca el premio a la mejor película para ARGO, además de realizar una defensa firme del CINE. Como en España ¡vamos!

Para saber más de la gala o los ganadores:
Página oficial

Para saber todo en español:
RTVE
Alfombra roja

Para saber qué ha pasado minuto a minuto:
Minuto a minuto

 

martes, 19 de febrero de 2013

UN PAMPLONÉS EN LOS GOYA

Carlos Muguiro es el guionista, junto a Sergio Oksman, del  mejor cortometraje documental titulado "Una historia para los Modlin"

Imagen: www.noticiasdenavarra.com
 
Este pamplonés, que  fue durante varios años director del Festival Punto de Vista, ha colaborado en otras ocasiones más con el director brasileño Sergio Oksman. La historia de este  corto de 26 minutos tiene su origen en la aparición casual de fotografías  y otros objetos íntimos de una familia norteamericana,  la familia Modlin, en la calle del Pez de Madrid. En estas imágenes amontonadas aparecía Elmer Modlin, figurante en  La semilla del diablo (película de Roman Polanski). ¿Quiénes eran los Modlin? ¿Cómo llegaron a Madrid todas estas imágenes? ¿Quiénes más aparecen en las fotografías?.. Inquietante ¿no?
 

lunes, 18 de febrero de 2013

FESTIVAL PUNTO DE VISTA

PUNTO DE VISTA, Festival Internacional del Cine Documental en Navarra

Desde hoy hasta el 24 de febrero va a tener lugar la 8ª edición de este festival navarro. De 1500 películas, se han seleccionado 17. Pretende hacer reflexionar al espectador sobre el mundo que nos rodea.

Leer más

LA NOCHE DEL CINE ESPAÑOL

A mal tiempo, buena cara



Imagen: lavanguardia.com
 

Palacio de Congresos Príncipe Felipe, 22:00 horas, 27ª edición de los Premios Goya.
Luces, cámara y acción... Eva Hache nos saluda desde un balcón en homenaje a  Bienvenido Mr. Marshall. Aclamada y vitoreada por el público de la plaza, levanta los brazos y alza su voz contra todo lo que perjudica a la industria del cine. Después del consejo “os tenéis que hacer valer”, Eva termina con un contundente “¡Viva el cine español!”.

Ese cine español que, precisamente anoche, estuvo más vivo que nunca y que mostró la mejor de sus caras: sonrisas, glamour, humor, ironía y calidad, mucha calidad humana y creativa.

Ese cine español que habló de los problemas que le tocan de cerca: la subida injusta del I.V.A., la piratería que está devastando la cultura,  los cambios negativos que está sufriendo la televisión pública…

Ese cine español comprometido, que también se acordó de los problemas de todos porque, además de hacerse eco de la situación terrible del Sáhara,  hizo arrancar aplausos, y muchos, a favor de la sanidad y educación públicas, o contra la corrupción,  los turbios asuntos de la política o  la monarquía, y contra la injusticia de los desahucios,

Ese cine español que nos dejó frases para el recuerdo como “el cine nos pertenece a todos porque es un derecho de los ciudadanos”, “solo el que sabe es libre” (parafraseando a Unamuno), “viva el cine libre” o  el  “más cine, por favor” que cantaba  Aute y que al final de la gala sonaba más intenso que nunca.

Ese cine español que, a pesar de la adversidad, sale a flote con grandes películas y cortos y con un récord de recaudación (106 millones de euros) el año pasado.
 
Ese cine español que aplaudió el talento, la creatividad, el riesgo, la variedad, el ingenio...

A pesar del lamentable e imperdonable equívoco en la lectura del ganador a la mejor canción original, para el recuerdo quedan varios momentos: la emoción, en el Goya de Honor a toda una carrera profesional, de la polifacética Concha Velasco; la concesión del Goya al Mejor Intérprete Masculino  a un magnífico José Sacristán, con un público en pie que reconocía así la injusticia de que no haber sido nominado antes; el abrazo sincero de J.A. Bayona y la entrega de SU Goya  a María, quien con su historia fue la inspiradora de Lo imposible; el discurso lúcido y certero, aunque nervioso, del presidente de la Academia, Enrique González Macho ...

En fin...“¿Sigue habiendo cines?”, se preguntaba perpleja Eva Hache al principio de la gala… ¡cómo no! ¡Larga vida! El arte de contar historias en la pantalla es más necesario cada día  y, si no, ¿cómo se entiende que una película valiente y arriesgada, muda, recreación de un cuento de los hermanos Grimm, ambientada en la España de toros y flamenco, en blanco y negro, se haya hecho con 10 estatuillas?
Foto: abc.es



Para conocer los ganadores, los nominados  y otros datos de la gala:

  http://premiosgoya.academiadecine.com/ganadores/
 
Opiniones y críticas:
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 14 de febrero de 2013

BESOS DE PELÍCULA

¿Cuál fue el primer beso en el cine?
A finales del siglo XIX, la primera empresa cinematográfica creada por T. E. Edison grabó varias películas cortas. Entre ellas The Kiss, que recreaba el final de un  musical de gran éxito en Broadway. En ella aparece el primer "beso de película".  Esa escena, de 1898, fue protagonizada por los mismos actores que hacían esa obra en el teatro y escandalizó a la sociedad de la época, aunque proporcionó mucho éxito al autor. (ver imagen abajo extraída de LibraryOfCongress).
Desde entonces ¡cuántos besos en el cine! ¡cuántas historias de amor! Cuéntanos tus favoritas. ¡Añade un comentario!


miércoles, 13 de febrero de 2013

SCRIPT

La mayoría de las personas piensa que lo más importante en una película son sus  actores. Es cierto que en ellos reside  la responsabilidad de representar el proyecto y de “poner cara” a la idea original. Sin embargo, detrás de las cámaras hay muchos otros profesionales como el director, el productor, el guionista, el jefe de producción, el director de reparto, los montadores, los maquilladores… Uno de estos profesionales tiene un papel imprescindible. Es el o la script, antes llamada “secretaria de rodaje”, porque era desempeñado casi exclusivamente por mujeres.
¿A qué se dedica la o el script?
Antes de nada hay que decir que las películas casi nunca o nunca se ruedan siguiendo el orden cronológico de las secuencias, tal y como las vemos en el producto final. Se puede rodar primero el final, por ejemplo, por razones económicas o por la disponibilidad de los actores. Y, teniendo esto en cuenta, hace falta alguien que dé sentido a tanto desorden.
Pues ese “alguien” es el o la script. Y debe tener una gran capacidad de observación porque un fallo suyo puede convertirse en pérdida de dinero y tiempo. Está al lado del director en todo momento, controlando el trabajo que se realiza en el rodaje, para que todo salga tal como está en el guión y para que las secuencias tengan una continuidad en todos los aspectos y planos, una vez montado.  Esta noción de continuidad se llama raccord y es importantísima en el cine porque sin ella no hay credibilidad en la película. Por ejemplo, es responsabilidad de la script que en dos planos consecutivos el protagonista sujete un vaso con la misma mano o que el personaje lleve el mismo peinado.
Si su labor es el control de todo lo que sucede dentro de los planos que se graban (vestuario, atrezzo, maquillaje, peluquería y todo lo que interviene en los personajes y decorados), no es de extrañar que la script deba rellenar  un “parte” detalladísimo para indicar la posición de los objetos que se usan, las tomas buenas y malas, la ropa y cómo está puesta, el peinado, los adornos…  
¡Ah! Seguro que recuerdas algún “gazapo” en alguna película. Pues en muchos casos son “olvidos” de la script. Si no recuerdas ninguno o tienes más interés por el tema, curiosea en este enlace. Te sorprenderás. http://www.gazaposdecine.com/

Visto lo visto… ¿Te gustaría ser script? ¿Por qué? ¡Cuéntanoslo con un comentario!

martes, 12 de febrero de 2013

CORTOS DE ANIMACIÓN

En los premios Oscar, generalmente nos fijamos en los que se otorgan a las grandes producciones, a las  actrices con más glamour y los actores más reconocidos en el panorama mundial. Sin embargo, hay pequeñas obras maestras, joyas de pocos minutos de duración, que deben ser dignas de mención y que también tienen su reconocimiento en estos galardones: el mejor corto y el mejor corto de animación. En este vídeo podéis ver un resumen de los cortos de animación nominados a los Oscar de este año. ¿Cuál os parece más interesante a priori? ¿Te atreves con una apuesta? ¡Añade un comentario!


 

lunes, 11 de febrero de 2013

NO PUDO SER...


Tras la noche de ayer con  la entrega de los BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) británicos, se han despejado varias dudas cinematográficas de la actualidad. Entre Lincoln y Argo, sin duda ha sido la segunda la clara ganadora, al recibir el premio a mejor película y a mejor director. El premio que se entrega es una máscara, símbolo del teatro, diseñada por el escultor Mitzi Cunliffe. Esta vez no ha podido ser para la representación española porque ni Javier Bardem, nominado como actor secundario por Skyfall, ni Paco Delgado, nominado por el mejor diseño de vestuario por  Los Miserables, han recibido el galardón.  Curiosamente la vencedora en este caso ha sido otra adaptación literaria, la de Anna Karenina. Todavía nos queda la esperanza del último en los Oscars.



Pero… ¿Quién es Paco Delgado?

Este diseñador canario ha sido mencionado con estas nominaciones a los Oscar y a los Bafta gracias a la película Los Miserables, adaptación musical de la obra de Victor Hugo. También está nominado a los Goya por Blancanieves. Abajo tienes unos fotogramas de las dos películas.
Otras de sus creaciones han sido  La piel que habito y Balada triste de trompeta.
Podemos escuchar sus palabras en este reportaje reciente de televisión:  http://www.rtve.es/noticias/20130207/paco-delgado-soy-muy-angustias-veo-trabajo-muy-mal/607092.shtml
 

jueves, 7 de febrero de 2013

ARRANCA LA BERLINALE, EL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN


Durante más de  sesenta años (estamos en la 63ª edición),  el  festival  ha entregado los prestigiosos Osos de Oro y Plata, y el premio Alfred Bauer a películas más que interesantes. Fuera de competición, el festival también  entrega decenas de premios en cada sección, entre ellos el Teddy Bear (Oso de Peluche) al mejor cine gay y los Osos de Cristal a películas dirigidas a menores de 18 años.
Desde hoy hasta el 17 de febrero, el público asistirá a una oferta variada de propuestas. Este año contamos con la presencia de Ayer no termina nunca, película de Isabel Coixet, como única representación española. En esta película, Candela Peña y Javier Cámara  representan a una pareja que se reeencuentra después de cinco años sin verse. El pasado sigue presente...




Más información sobre el Festival de Berlín

Más información sobre Isabel Coixet

Entrevista a Isabel Coixet sobre la película

miércoles, 6 de febrero de 2013

MATERIA PRIMA

Se busca...

Si eres o has sido alumno o alumna del I.E.S. Alhama, si eres o has sido profesor o profesora del centro, si has trabajado en él o trabajas actualmente, si eres padre o madre de alguno de nuestros alumnos... En fin... si has estado relacionado de algún modo con nuestro instituto y has recibido formación sobre cine y/o te dedicas  profesionalmente o por afición al medio audiovisual, queremos conocer tu experiencia ¡cuéntanosla! Puedes contactar a través del siguiente enlace de correo: alhamafilms@gmail.com

sábado, 2 de febrero de 2013

LOS PRIMEROS PASOS

 
El 22 de enero de este año 2013 tuvimos la suerte de recibir en nuestro instituto a Julio Mazarico Soria. Ingeniero Industrial de formación, Julio ha desarrollado su actividad profesional en el ámbito de las Tecnologías de la Información durante más de 15 años, compatibilizándola con su dedicación al sector audiovisual:  es presidente del Cineclub Muskaria y  socio fundador de Escorzo Films SL., gestiona eventos cinematográficos (Festival Opera Prima de Tudela y Muestra de Cine Español de Tudela), es productor, guionista y director de cine.
Julio Mazarico vino al I.E.S. Alhama para darnos un curso práctico sobre el cine y sus aplicaciones didácticas en el aula. Gran parte de la sesión la dedicamos a la grabación de un corto titulado Pasa de mí.  Bajo la dirección de Julio, varios profesores del centro fueron ayudantes de dirección, script, técnicos de sonido, ayudantes de producción.. Además contamos con la interpretación de tres actores. Uno fue Eduardo Pérez, profesor del instituto, y los otros dos fueron Aarón Catalán y Esther Pérez, alumnos del centro. La experiencia fue inolvidable. Todos disfrutamos mucho y aprendimos cómo enfrentarnos  al rodaje y al montaje de material audiovisual en nuestras clases. El corto se ha presentado en un concurso. Podéis verlo en este enlace.
 
Muchas gracias, Julio


viernes, 1 de febrero de 2013

HAMLET EN EL CINE: TRES PUNTOS DE VISTA
HAMLET, UN CLÁSICO
Los clásicos de Shakespeare han sido a menudo llevados a la gran pantalla. Un ejemplo de ello es una de sus mejores obras Hamlet, de la que encontramos varias versiones cinematográficas. La historia de Hamlet ha sido recreada desde diferentes puntos de vista, incluso adaptada para los más pequeños de la casa.


Gracias a un estudio comparativo realizado en nuestra clase de Literatura Universal, hemos podido ver cuatro versiones de esta obra en el cine.


La más famosa de ellas y la más fiel a la obra original de Hamlet quizá sea la versión de Keneth Branagh (1996), ambientada muy correctamente en la época exacta y con el lenguaje tipo de los personajes que Shakespeare nos quiso transmitir.


Otra de las adaptaciones al cine de la obra que sigue en todos los aspectos lo marcado por Shakespeare es la del director Franco Zefirelli (1990). En ella aparece un joven y estupendo Mel Gibson en pantalla con el papel de Hamlet, y Helena Bonham Carter como Ofelia, entre otros. Aunque es muy exacta, Zefirelli omite algunos de los pasajes del libro para evitar el ritmo lento y pesado de la acción de las obras shakesperianas.


Entre estas versiones del clásico de Shakespeare, encontramos una disparatada adaptación del director Michael Almereyda, Hamlet (2000), con Ethan Hawke como protagonista. Esta película es un intento por adaptar el antiguo mundo de Hamlet al s. XXI. Más que atraer la atención del espectador, consigue provocar el desconcierto al hacer chocar dos épocas tan distintas. Los personajes dialogan con una actitud y un lenguaje típico de las antiguas cortes, pero está ambientada en una ciudad del s. XXI. El director ha modificado alguna cosa como el hecho de usar pistolas, los vídeos caseros de Hamlet, o el uso de limusinas. En resumidas cuentas, es una de esas películas que no recomendaría a nadie.

Otra de las adaptaciones de esta historia que todos conocemos es El rey león de Disney. La historia de Simba, como consigue vengarse de su tio Skar y volver a su patria como Hamlet a Dinamarca, es un clásico de nuestra infancia. No es la única adaptación que ha hecho Disney de una obra literaria, por ejemplo y entre otras, El rey leon 2 se basa en otro clásico de Shakespeare como es Romeo y Julieta.


Hamlet no es un libro fácil de comprender, es por eso que recomiendo ver cualquiera de las dos adaptaciones cinematográficas que siguen fielmente al libro, la de Keneth Branagh o la de Franco Zefirelli.
Estefanía Cameo ( 2º de bachillerato B)

 
HAMLET EN EL CINE

Los clásicos son los clásicos. ¿Somos conscientes de que las grandes historias se repiten? Y es que por mucho que nos empeñemos en engrandecer nuestro género solo somos eso, seres humanos, concebidos con los mismos atributos y, cómo no, con las mismas adversidades, desde el origen hasta esta era incierta. No fue, por lo tanto, Shakespeare quien inventó el amor prohibido entre un Montesco y una Capuleto; solo plasmó magistralmente una historia transmitida por generaciones bajo el calor de un fuego familiar. Y así como hizo el dramaturgo, otros lo intentaron con otras muchas historias, algunas de las cuales recordamos con mágica nostalgia al vernos menos niños cada día. De esta forma, las leyendas milenarias llegadas de lugares tan lejanos como la India o China rompieron ya hace mucho tiempo las barreras culturales y adquirieron un papel importante en la educación de la juventud a nivel mundial.

William Shakespeare, considerado uno de los más grandes autores teatrales, se sirvió de esta corriente de historias para escribir Hamlet, basándose en una antigua leyenda nórdica que ya había sido versionada con anterioridad. Esta historia de duda y locura ante la ejecución de una venganza conmocionó al público isabelino. El tratamiento que el autor hizo de las angustias de los personajes, así como de temas tan universales como loa ambición , el engaño, la lealtad y la obediencia, el arrepentimiento o la duda convierten a Hamlet en una obra maestra que, siguiendo con la tradición humana, ha servido de inspiración para la literatura, la pintura, la música y sobre todo, el cine.

Aunque “el séptimo arte” surgió por primera vez a finales del siglo XIX, no  será hasta bien entrado el XX cuando se consolide y aparezcan las primeras salas para la proyección de películas. El público, como en el teatro griego, buscará identificarse con los personajes de historias donde ellos podrían ser los protagonistas y por esto , los directores releerán las mejores versiones de las antiguas leyendas para llevarlas a la pantalla.

Hamlet será adaptada a este nuevo formato artístico con gran éxito. En 1994 Franco Zefirelli dirigió una película con el mismo nombre y guion original de la obra maestra de Shakespeare, como también lo hizo dos años más tarde Kenneth Branagh y por la que obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar. En ambas se pretendió reconstruir al detalle la atmósfera de la corte danesa que el dramaturgo inglés describe en la obra tal y como él mismo probablemente intentó en sus representaciones teatrales. En las dos se nos presenta a un Hamlet rubio, joven y apuesto, prototipo del príncipe medieval. Sin embargo, se te muestra crítico con la corrupción e hipocresía en la corte. La tragedia se ve desde el principio con la muerte del rey. La aparición del espectro, Bastante realista a pesar de la antigüedad de las películas, provocará la duda en Hamlet sobre el cumplimiento de la venganza en el fratricida Claudio. La muerte final de todos los personajes principales emula las tragedias griegas y en la versión de Zefirelli es destacada la relación del príncipe con su madre denotando cierto complejo de Edipo.

Años más tarde, en el 2000, Michael Almereyda llevó a la pantalla otra película en la que la ubicación actual de los hechos ocurridos en Elsinore unido a un guión exactamente igual a la obra original, darán lugar a una verdadera tortura para el espectador. A pesar de contar con un reparto de cierto caché, Hamlet, una historia eterna presenta una desconexión total entre lo que se ve y lo que se oye, así, del “príncipe” Hamlet no se conoce su reino y resulta sin sentido que se refiera a sus “negros ropajes de luto” llevando un ridículo gorro de lana de colores. Tampoco se sabe qué tiene entre manos Fortimbrás ni por qué se habla de Dinamarca cuando toda la película se sitúa en Nueva York. Por desgracia, no todas las adaptaciones de los clásicos salen bien parados pero sí es cierto que en proyectos tan costosos como este hay que tener un poco de “visión de futuro”.

Y, como era de esperar, la factoría de sueños Disney, también quiso plasmar esta eterna historia de traición en una de sus películas más queridas por los niños de todo el mundo. Así, en 1990, se estrenó El rey León. ¿Quién no ha visto esta entrañable cinta de vídeo? En ella, Scar tiende una trampa a su hermano Mufasa el rey, que muere presa de una estampida de antílopes. Su hijo Simba deberá derrotar a su tío y ocupar el puesto que le corresponde. Al tratarse de una película para niños la aparición del espíritu del rey muerto no pide venganza tan explícitamente como en la obra de Shakespeare, pero sí que le incita a recuperar el trono. Además, todo el largometraje está plagado de bellas canciones y de paisajes espectaculares de gran colorido y dinamismo.

En definitiva, Hamlet es un reflejo de las angustias que sobrevienen al hombre ante una situación de traición y venganza. Puede enfocarse de distintas maneras, pero es una historia conocida por la mayoría y de la cual incluso hemos adoptado expresiones como “¡ser o no ser, esa es la cuestión!”

Esther Pérez Nieto  (2º Bachillerato B)

 
DE LA LITERATURA AL CINE

Hamlet de William Shakespeare ha sido una obra muy apreciada por muchas personas, entre ellas por directores como Kenneth Branagh, Michael Almereyda, Franco Zeffirelli e incluso por el mismísimo Walt Disney en su película de dibujos animados El Rey León. Todas estas películas han querido representar en el cine la tragedia Shakesperiana de Hamlet, cada una de ellas de manera diferente. Realizar películas basadas en sus obras es difícil debido a su complejidad.



Franco Zeffirelli ha demostrado que Kenneth Branagh no es el único que consigue unas adaptaciones realmente buenas y realizar un trabajo serio. Los personajes de su película se mueven en un entorno adecuado a la época, al igual que la de Branagh, siguen fielmente todos los aspectos del libro. Desarrollan toda la historia en Dinamarca, visten con unos trajes adecuados y las escenas se desarrollan en un ambiente muy apropiado. Para ser películas no  muy recientes, en las que todavía la tecnología no se había desarrollado tanto como actualmente, hay escenas que están muy bien logradas, cómo la de la aparición del espectro, puede llegar a ser hasta creíble. Los protagonistas se identifican con la época, sobre todo en su forma de hablar, en verso, entre otras muchas cosas. La evolución psicológica de cada uno de ellos, se aprecia con bastante claridad.

Sin embargo, la del director Michael Almereyda cambia muchas cosas, los protagonistas realizan todas las secuencias en New York en el año 2000, lo que le da a la película un aspecto futurista sacado de contexto, sobre todo al decir que se encuentran en Dinamarca cuando eso no es cierto, para muchas personas poco adecuado. La historia está basada en Hamlet pero  cambia bastantes características como el lugar, el vestuario, introduce elementos tecnológicos que en esa época eran inexistentes… pero lo que si conserva es la forma de hablar en verso, lo que queda un poco extraño. Unas frases son muy fieles al guión y otras no son expresadas adecuadamente ni en el momento ni en el lugar preciso.
Los creadores de El Rey León no ocultan en ningún momento su inspiración Shakesperiana, convirtiendo a los personajes en animales y trasladándolos a la sabana africana en vez de ocurrir en Dinamarca. En esta película la igualdad con Hamlet es el asesinato del rey por parte de su hermano para quedarse con el trono (al igual que las demás), pero sin casarse con la reina, lo que hace que el protagonista no enloquezca. Aparece también el espíritu de su padre para que le recuerde aunque no le dice claramente que le vengue, este regresará al trono y matará a su tío por el crimen cometido.
Además de la representación en películas, esta famosa obra ha sido también encarnada en series como Los Simpson de dibujos animados.
En definitiva, todas estas representaciones parten de una idea común, la venganza y la ambición, temas en los que se sostiene el clásico Hamlet.

Yolanda Ibarbuen (2ºB bachillerato)

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