¡BIENVENIDOS! Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!
La película gira en torno a Ainara, una joven de 17 años que sorprende a su familia al anunciar que quiere ingresar en un convento de clausura y dedicarse a la vida religiosa. Esta decisión desencadena un intenso debate familiar sobre la fe, la libertad personal y las expectativas sociales. A través de conversaciones, silencios y miradas, la película muestra cómo cada miembro de la familia reacciona de manera distinta: algunos con respeto, otros con dudas, y otros con miedo a posibles manipulaciones externas.
Temas tratados
La vocación religiosa en la juventud.
La familia y la rutina dominical como espacio de tensión.
El papel de la mujer en el ámbito doméstico.
Relaciones de poder dentro del hogar.
La incomunicación familiar.
La presión social y las apariencias.
La infancia como observadora del conflicto adulto.
Fotografía y luz
La fotografía es naturalista y sobria.
Predominan los tonos cálidos pero apagados, que transmiten monotonía.
La luz es realista, propia de interiores domésticos.
Uso de encuadres cerrados que generan sensación de asfixia.
Planos estáticos que refuerzan la rutina y la incomodidad.
La cámara se mantiene como observadora, casi documental.
El espacio doméstico funciona como metáfora del conflicto.
No hay apenas exteriores, lo que refuerza la sensación de encierro emocional.
Opinión:
Los domingos me gustó mucho por lo realistas que son las actuaciones, especialmente la de la protagonista, que transmite las dudas y emociones de forma muy natural. Además, me parece muy interesante que trate un tema tan poco común como la vocación religiosa en una joven, ya que no es algo que se vea habitualmente en el cine. La película consigue que reflexionemos sin juzgar a los personajes, lo que la hace aún más profunda y especial.
Con motivo de la celebración del Día del Abrazo en el IES Alhama, os mostramos tres propuestas cinematográficas que cuentan con la palabra "abrazo" en su título:
1. El abrazo de la serpiente
"El abrazo de la serpiente" narra, a través de dos tiempos paralelos (1909 y 1940), el viaje por el Amazonas de Karamakate, un chamán superviviente, junto a dos científicos occidentales que buscan la yakruna, una planta sagrada curativa. La película explora el devastador impacto del colonialismo y la explotación del caucho, contrastando la sabiduría ancestral indígena con la mentalidad científica y ambiciosa de los exploradores. Rodada en un majestuoso blanco y negro, la historia culmina en una revelación espiritual que busca reconectar al hombre con la naturaleza y su memoria perdida
Fatima Zahra Abbassi de 2º de bachillerato B
2. Tuesday: el último abrazo
"Tuesday: El último abrazo" es un drama de realismo mágico que narra la historia de una madre (Zora) y su hija adolescente con una enfermedad terminal (Tuesday). La trama se desencadena cuando la Muerte, personificada como un loro gigante, llega para llevarse a la joven; sin embargo, ante la desesperación y la negación de Zora, se produce un encuentro surrealista donde la madre intenta retrasar lo inevitable a toda costa. Finalmente, la película se convierte en una emotiva fábula sobre la aceptación, el proceso de duelo y la necesidad de dejar ir a los seres queridos para que puedan descansar en paz.
Wafaa el Boughdadi de 2º de bachillerato B
3. Los abrazos rotos
Mateo Blanco es un escritor y director de cine, La historia transcurre en dos tiempos distintos de la vida de Mateo Blanco,: la actualidad y los años noventa. En la actualidad es un hombre ciego que escribe guiones. Que catorce años atrás sufrió un accidente de coche que le dejó ciego. A partir de ese accidente, y con la muerte de su esposa ,Lena, la mujer de su vida, provocada por el mismo accidente , Mateo usa su nombre para firmar como director y el seudónimo Harry Caine para sus otros trabajos. La historia gira alrededor de los celos, el poder y el complejo de culpa entre los personajes.
Guión: Daniel Castro (con aportaciones de Borja Echevarría y Diego San José según fuentes)
País: España
Género: Comedia / Comedia romántica
Duración: 97 minutos (1 h 37 min)
Producción: Telecinco Cinema, Cantabria Film Commission, Pris and Batty Films, Toto Films AIE, LAZONA Producciones, Mediaset España, Movistar Plus+
Distribución: Universal Pictures International Spain
Fotografía: Sergi Gallardo
Música: Vanessa Garde
Idioma original: Español
Estreno en España: 1 de diciembre de 2023
Argumento
La película sigue a Carmen quien, tras la muerte de su marido José María, decide cumplir su última voluntad: recuperar el Sardinete, el primer barco pesquero de su flota que está en un puerto en Marruecos. La acompañan Begoña, su hija, y el exnovio de ella, Guillermo, desesperado por reconquistarla. Durante el viaje desde Cantabria a Marruecos encontrarán múltiples choques culturales y situaciones cómicas, y descubrirán un secreto familiar importante relacionado con una hija desconocida, Hamida.
Opinión personal
“Ocho apellidos marroquís” intenta capturar el espíritu de las comedias de la saga original, apostando por el humor basado en estereotipos y diferencias culturales. Es una comedia ligera y entretenida que intenta abordar el racismo con humor y un mensaje positivo sobre el choque cultural y los tópicos, destacando momentos divertidos y la simpatía de sus personajes, especialmente Julián López.
Premios y festivales : Festival de Málaga, nominada a los Goyas 2026
Reparto principal :
Miriam Garlo
Alvaro Cervantes
Elena Irureta
Joaquín Notario
Fotografía: Gina Ferrer
Montaje: Marta Velasco
Música: Aránzazu Calleja
SINOPSIS:
Sorda narra la historia de Ángela, una mujer sorda que vive en la actualidad junto a su pareja, Héctor, un hombre oyente. La película se adentra en su vida cotidiana, mostrando cómo pasan el día a día y cómo se comunican entre ellos y con el entorno, además de cómo afrontan las pequeñas y grandes decisiones que surgen en una relación de pareja cuando existen diferentes formas de percibir el mundo.
Muestra las experiencias reales de vivir en un mundo pensado para oyentes, desde gestos y miradas hasta las necesidades de adaptarse en algunas situaciones. A lo largo de la película Ángela y Héctor se esfuerzan bastante para entenderse y respetarse y mantener su relación fuerte, mientras se enfrentan situaciones cotidianas que para ellos pueden resultar más difíciles de lo que parecen.
En general la película Sorda muestra la importancia de la comunicación, la empatía y la compresión y el respeto mutuo, lo hace de manera natural sin dramatizar demasiado, ni hacer que la protagonista parezca la víctima.
Opinión personal
Sorda es una película necesaria dentro del cine español actual, ya que aborda la sordera de manera cercana y respetuosa, alejándose de los estereotipos de hoy en día como la belleza, la ropa, las marcas….
La película no presenta a la protagonista como una víctima, sino como una persona completa con deseos y preocupaciones por su sordera.
Destaca el uso del silencio y del sonido, que permite al espectador adentrarse a la experiencia de la protagonista y comprender mejor su forma de relacionarse con el mundo y entenderlo. La iluminación y los lugares acompañan esta intención que le dan un estilo natural lo que permite que le de una sensación de realismo.
En conclusión, esta película es una obra que invita a convivir cuando existen distintas formas de percibir el entorno nos enseña que el silencio no es una barrera, sino una invitación a escucharnos con los ojos., demostrando que el entendimiento no solo depende de palabras sino de empatía y comprender el uno y al otro mutuamente.
Protagonistas: Ángela Cervantes (Alexandra) y Àlex Monner (Adrian). -
Género: Drama psicológico
País: España
Estreno: 8 marzo de 2025
Duración: 107 min
Resumen
“La Furia”, es una película que trata sobre Alex, una joven actriz que sufre una violación en la fiesta de Nochevieja. Tras esta traumática experiencia, intenta sobrellevarlo sufriendo en silencio, incomodidad y culpa. Sentimientos reprimidos que logra canalizar en el desposte de un animal de caza. Para recuperar la normalidad en su vida, empieza a interpretar "El mito de Medea" en una obra de teatro.
Impacto
La Furia (2025), dirigida por Gemma Blasco, causa un gran impacto por cómo trata la violencia sexual desde un punto crudo y real.
Esta película se centra en las consecuencias emocionales como la culpa, el silencio, la rabia y la impotencia. Reflejando una realidad dolorosa que muchas veces se evita a causa de que hay una gran falta de empatía, respeto, y apoyo a las víctimas, justificando e incluso victimizando a los principales culpables. Dentro de la historia, “La Furia” representa la transformación del dolor en fuerza.
A través del teatro, la protagonista encuentra una forma de liberar lo que siente y reconstruirse.
Valoración:
Para mí esta película ha sido complicada de ver ya que abarca problemas reales y duros en la sociedad, así como es una violación. Me ha incomodado como persona y como mujer, al ver lo mucho que puede sufrir quien ha sido agredida sexualmente.
Por otro lado, me parece una película muy bien realizada, dado que la actriz hace un trabajo increíble al interpretar al personaje, captando esos sentimientos y plasmándolos en la pantalla.
Leonor Osorio Zurita 2º de Bachillerato A
La furia es una película intensa y difícil de ver en algunos momentos, pero muy necesaria. No intenta suavizar el tema ni hacerlo más bonito de lo que es. Destaca mucho la actuación de la protagonista y la forma en la que la película usa los silencios y las miradas para transmitir emociones. No es una película para entretener sin pensar, sino para reflexionar sobre el trauma y sobre cómo cada persona lo vive de una forma distinta.
Wafaa El Boughdadi 2º de bachillerato B
“La furia" (2025) es una película que, más allá de su crítica sobre la situación que atraviesa una joven que sufre violencia sexual, nos invita a reflexionar sobre el silencio, la rabia y la importancia de encontrar nuestra voz en un mundo que a menudo prefiere ignorar el dolor ajeno. Alex, la protagonista, encarna el miedo y la soledad de quienes sufren en silencio, de quienes cuando buscan ayuda en una persona cerca, son cuestionados en vez de comprendidos, cómo esa sensación penetra en ellos y cuanto se sufre, pero también la fuerza que surge cuando el arte —en este caso, el teatro— se convierte en un refugio para expresar lo que las palabras no pueden, cómo al poder ser libres de expresarnos en un miedo podemos superar un trauma. La cinta nos confronta con preguntas incómodas: ¿por qué a veces callamos lo que nos duele?, ¿Cómo reaccionamos ante el sufrimiento de los demás?, ¿Qué hacemos con nuestra rabia?
Ángel Ordoyo de 2º de bachillerato A
Por otra parte, haremos el resumen de la rueda de prensa a la que acudió la directora Gemma Blasco:
Ángel Ordoyo Resino (2º de bachillerato A)
La directora comenta que el guión fue muy lento de escribir, que como resultado de la lentitud de la película se hicieron 11 versiones del guión. Dice que la película en principio tenía otro título y se le cambió a última hora, que “irá” refleja la opresión de la mujer en cuanto su expresión de sus sentimientos. Además de que las furias eran figuras mitológicas que representan la venganza. Hubo un rodaje a dos tiempos. La fragmentación se propuso para contar la transformación de un personaje. Tiene que ver con la idea de ser otra de convertirse en otra, de cómo cambiamos como evolucionamos a raíz del trauma, también como forma de contar cómo es un shock postraumático, la fragmentación temporal la considera un puzzle, lo ve como una estructura que está desordenada para contar la sensación de desorientación en el shock post traumático. Le pregunta un periodista que haga una exégesis, de tres momentos, el momento de caza de los perros, la descuartización del jabalí, y el final de la película. Los perros son un elemento más del entorno de la cacería y quería jugarlos para crear tensión, forman parte del contexto de la caza.
Krasimira Krasimirova Alova (1º de Bachilerato C)
Es muy importante el rol que cada uno cumple, hay algo entre el hermano/a y el violador, de ahí se coge la idea de la caza y que los hermanos se acerquen a lo visceral y primitivo. Esa parte es más mitológica, donde también está el simbolismo de la sangre. La caza le permite a ella de una forma u otra matar a su violador.
Aprovecha para contar una anécdota que le ocurrió en la escuela de San Antonio de los baños de Cuba. En la Escuela de cine de Cuba, Gemma fue a hacer un curso para desarrollar esta sinopsis, comenta que entonces no había internet. Un día estaba entre clase y clase y hubo un momento que eran solo tres alumnos y estaban hablando de las películas de los demás, debían sacar un argumento que funcionara. Llegó a Cuba en 2018, solo con el final, que es en el coche. La protagonista tenía que ser ella, porque no quería ser el típico final de obra de teatro, el público aplaudiendo.. no iba por ahí. Cuenta que hicieron un parón en la clase para ir a comer, ella se puso a pensar algo, pero al no haber internet fue y le preguntó a un profesor que cómo era que se morían los hijos de Medea, y él dijo que se los comía, a Gemma no le sonaba pero le gustó lo que le dijo el profesor por lo tanto se quedó con esa información. Luego a la tarde se encontró con un profesor que ella no conocía, y le dijo que había consultado la duda que ella le había preguntado, le dice que no que no se los comía, sino que los mataba. Ella pide perdón por si alguien se había ofendido por cambiar el final.
El dolor es muy oscuro, el que sucede cuando te maltratan sexualmente. Hay que hablar más de ello, y de cómo actúa la víctima en este contexto. Nos comenta que ella ha estado en los dos lados. La cuestión pedagógica no es importante para Gemma, ella cree que es más interesante abrir un debate y que sea una conversación.
Amal Aberkane Bouras (1º de bachillerato C)
La directora explica que la película trata sobre los mandatos de género, es decir, las ideas que nos enseñan sobre cómo deben comportarse hombres y mujeres. Le interesó mostrar una relación entre hermanos, porque no suele verse mucho en el cine, y también porque tiene un hermano mayor y eso le inspiró.
Dice que el personaje masculino quiere mucho a la chica, pero su forma de querer está influida por lo que la sociedad le ha enseñado: le falta empatía, y termina actuando de forma egoísta, quitándole protagonismo a ella.
Para ella, hacer la película fue una forma de “reescribir su historia personal”, aunque no es exactamente su vida. Quería expresar sus emociones y experiencias a través del arte. Desde el principio tenía claro que la actriz Ángela Cervantes interpretaría el papel principal, incluso antes de tener el guion.
La actriz principal hizo un gran trabajo interpretando el papel y que el personaje estaba pensado especialmente para ella. Comenta que fue un proceso muy bonito y profundo, donde ambas pudieron reflejar parte de sí mismas. También dice que la actriz Ángela tenía mucho talento y que todo encajó para que pudiera hacerlo bien, ya que además son amigas de la infancia y compartían raíces familiares de Teruel.
Por último, habla del personaje masculino otra vez, diciendo que es complejo y pasa por diferentes etapas: al principio quiere proteger y ayudar, pero después se vuelve más controlador, no entiende a la otra persona y termina actuando desde su propia necesidad. Con el tiempo, se vuelve más distante y frío, mostrando también su lado egoísta y confundido como bien hemos aclarado antes.
Reparto principal: Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Ágata Lys, Chete Lera, Elena Anaya, Raquel Rodrigo, Juan Querol
ARGUMENTO
La película presenta una historia centrada en Santiago, quien celebra su 55 cumpleaños en un ambiente familiar. Cuando se despierta, el clan lo está esperando en la cocina de su casa para cantar feliz cumpleaños y llenarlo de besos y regalos.Todo parece muy bonito, muy normal, aunque hay algo que no encaja. Cuando le abre el regalo de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta, provoca un conflicto por lo que empiezan los problemas.
Este detalle insinúa que a pesar de la apariencia de una familia feliz, no todo es lo que parece.
RUEDA DE PRENSA
La entrevista de Familia comenzó con la lectura de los premios por parte de Luis Alegre, director del festival Opera Prima (Tudela), destacó el "Goya a Mejor Dirección" al mejor director español, incluyendo en 2022 por "El buen patrón", conocido por un total de 7 premios Goya durante su carrera.
No tuvimos la oportunidad de hacerle muchas preguntas, pero sí fuimos testigos de las respuestas de Elena Anaya y Fernando León de Aranoa ante las preguntas de una entrevista .
Luis Alegre destacó la masiva participación de los tudelanos en el festival que, según él, se ha convertido en la alegría de la ciudad.
Fernando León de Aranoa mencionó que antes de ser director, era guionista y que prefiere seguir escribiendo guiones. Y en cuanto a Anaya, nos contó su experiencia durante el rodaje de "Familia", ya que fue su primera película y que gracias a ella tuvo un gran reconocimiento en el mundo del cine. También mencionó su relación con las demás actrices y lo bien que la acogieron y la gran confianza que había en el set, se sintió como en casa.
Una de las personas más transparentes del set, según Anaya, fue Juan Luis, pues este se tomaba el papel de padre muy en serio y trataba a Anaya como su hija realmente incluida fuera del rodaje.
Además, contó su experiencia como la hija joven entre Ágata y Amparo, aunque menciona que se lo pasó mejor acompañada con Amparo, debido a las travesuras que hicieron juntas durante el Rodaje.
Ha sido una película muy bien trabajada, con una gran referencia de cómo es una familia en la vida real, influenciada por costumbres cotidianas y situaciones personales.
Por otro lado, es una película que debió costar por las dificultades para desarrollar la idea, debido a que no es muy común y ha sido muy innovadora por el guion tan bien elaborado.
La tierra de Amira es el primer largometraje de Roberto Jiménez y ha sido uno de las películas que se han proyectado en Tudela , dentro del 25 Festival Opera Prima. Además ha sido galardonado con elPremio Igualdad (1.000 €), otorgado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Tudela, que reconoce la promoción de valores de igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.
FICHA TÉCNICA
Título: La tierra de Amira
Estreno: 5 de diciembre de 2025
Duración: 85 minutos
País: España
Género: Drama
Guion: Pedro García Ríos y Rodrigo Martín
Dirección: Roberto Jiménez
Producción: César Martínez Herrada, Miguel Torrente y Antonio Hens
RESUMEN
“La tierra de Amira” es una película conmovedora que narra el vínculo entre dos personas de mundos muy distintos. Justino es un hombre de la tercera edad de nacionalidad española, distinguido por su carácter hosco, que está relacionado con el fallecimiento de su mujer Irene meses atrás. Por otro lado, Amira es una joven marroquí que inmigra a España con la esperanza de construir un futuro mejor. Sin embargo, sus sueños son truncados cuando es atropellada accidentalmente por Justino y se ve obligada a dejar de trabajar. Si bien al principio Justino se resiste a cuidar de Amira, su hermana Araceli logra convencerlo y juntos logran integrar a la joven en un mundo lleno de racismo y desigualdad, aunque eso signifique renunciar a antiguos recuerdos.
IMPACTO
“La tierra de Amira” nos plantea una visión sobre las diferencias culturales, religiosas y de género. Es una película que invita a la reflexión, tanto a nivel emocional como social.
En primer lugar, tiene un fuerte impacto afectivo porque a través del vínculo establecido entre un hombre mayor y una joven con claras diferencias culturales, trata valores como la empatía y la capacidad de cambio. Aunque Amira debe enfrentarse a numerosos cambios, Justino también es un ejemplo clave, pues su proceso de transformación demuestra que nunca es tarde para reconciliarse con el pasado. Además, dicha evolución personal, puede servir de inspiración a muchas personas que se sientan atrapadas en la soledad y el remordimiento.
Los puntos de vista social y cultural tienen una gran relevancia en esta película ya que se representa de forma realista el trato de la sociedad española hacia los migrantes. Así, la historia de Amira comparte al público los desafíos a los que se enfrentan millones de personas que buscan un mejor futuro, con la diferencia de que casi ninguna tiene la suerte de coincidir con personas como Justino o Araceli y en su lugar son discriminadas. Al mismo tiempo, en la película se reflejan los choques culturales y desafíos en la convivencia que esto conlleva.
PERSONAJES PRINCIPALES
Mina El Hammani (Amira). Nació en Madrid el 29 de noviembre de 1993. Es una actriz y modelo española de ascendencia marroquí, principalmente reconocida por su papel en series como: ‘El Internado: Las Cumbres’, ‘El Príncipe’ y ‘Elite’.
Manuel Morón (Justino). Actor español nacido en Cádiz el 9 de junio de 1956. Es conocido por su papel en diversas películas del cine español: ‘Celda 211’, ‘El bola’, ‘Todo sobre mi madre’, etc.
Pilar Gómez (Araceli). Actriz española de cine, teatro y televisión nacida en Huelva, el 12 de septiembre de 1974. Es conocida por su monólogo ‘Mejorcita de lo Mío’ y ha sido galardonada en dos ocasiones por la Unión de Actores.
DIRECCIÓN Y GUION
Roberto Jiménez (director). Destaca su papel como guionista en series como ‘7 Vidas’, ‘Aída’, ‘El Casoplón’ y como creador de la serie ‘Atrapada’. En el mundo del cortometraje, ha sido autor de ‘Cinco estrellas’, ‘Daño’ y ‘Frío’. Su primer largometraje es ‘La tierra de Amira’.
Pedro García Ríos. Nació en 1964 en Madrid, España. Es un escritor y productor, conocido por ‘Lex’ (2008), ‘Luna, el misterio de Calenda’ (2012) y ‘Asuntos internos’ (2024). Es socio fundador de Dexiderius Producciones (1990), junto a César Martínez Herrada.
Rodrigo Martín Antoraz. Nacido en Madrid, 1977. Es fundador de Arenque Rojo Producciones S.L, y cuenta con una amplia experiencia como guionista y dialoguista de series; destacan: ‘Mis adorables vecinos’, ‘Aída’ y ‘Anclados’ (Telecinco). También ha trabajado como creador, diseñador y redactor.
VALORACIÓN
Sin lugar a dudas, hemos disfrutado de la película. Para comenzar, el hecho de haber podido asistir a la rueda de prensa antes de ver el largometraje, nos ha acercado a los personajes y al contexto en el que está grabado el filme. Además, la trama es amena y a menudo muestra escenas cotidianas pero llenas de significado, que te hacen reflexionar y dejan sensaciones tanto desagradables como positivas. Finalmente, aunque estamos conformes con el final, nos hubiera gustado más desarrollo, es decir, haber profundizado más algunos aspectos.
¿Has oído hablar de la serie "ADOLESCENCIA"? Desde su estreno ha generado una revolución por el tema que trata y por el enfoque que presenta.
Según FOTOGRAMAS:
A lo largo de sus cuatro capítulos, filmados en cuatro planos secuencia coreografiados al milímetro, la historia sigue el arresto de Jamie Miller (interpretado por Owen Cooper), un chico de 13 años acusado de asesinar a su compañera de clase, Katie. A partir de este trágico acontecimiento, la trama se sumerge en las repercusiones que enfrenta su entorno cercano y la comunidad en la que vive, buscando una respuesta a la pregunta más importante que plantea 'Adolescencia': ¿Por qué?
Varios alumnos y alumnas del IES Alhama han visto la serie y hacen propuestas de debate para la reflexión sobre cada uno de los capítulos. ¿Estaría bien verlos en familia y entablar una conversación pausada acerca de estas cuestiones? Os invitamos a hacerlo...
Capítulo 1
¿Se puede justificar la violenta entrada de los policías en casa del acusado o deberían haber hecho un arresto diferente?
¿Extraña la presunta calma de los policías cuando están solos en la comisaría?
¿También te negarías a dar la contraseña de tu teléfono?¿Por qué?¿Lo consideras una invasión excesiva de la privacidad, aunque sea para una investigación tan importante?
¿Los policías deberían haber sido más laxos con Jamie a la hora de exigirle desnudarse al ser tan joven?
¿Cual es la pregunta que más te ha sorprendido del interrogatorio?
¿Cuál ha sido el momento de mayor tensión en el capítulo?
¿En algún momento consideras que los policías o el abogado actuaron de una manera desacertada con Jamie?
Amaya Chivite de 2º de bachillerato C
Capítulo 2
¿La serie representa de forma realista la situación de muchas escuelas o institutos? Si no es así, ¿cómo la describirías?
¿Crees que los compañeros de Jamie están actuando de forma “correcta”? ¿Qué consideras que deberían hacer?
¿Qué es la manosfera (manosphere)?
¿Cuáles son las consecuencias del uso temprano de las tecnologías en los jóvenes?
¿Cómo afecta el uso inadecuado de las redes sociales a los niños?
¿Están las redes sociales cambiando la forma en la que interactuamos los seres humanos?
¿Cuál es el problema principal (o los problemas) que tienen los niños del colegio que se ve en la serie?
Tras ver el capítulo, ¿se podían ver señales de alarma en los comportamientos de los jóvenes? ¿Se habría impedido el crimen de haber estado más atentos a esas señales?
¿Has echado algo en falta en este capítulo? ¿Habrías añadido o cambiado algo?
Paula Martínez (2º B) y Clara Martínez (2º A)
Capítulo 3
¿Por qué cree Jamie que la psicóloga trata de engañarle?
¿Qué provoca el enfado de Jamie la primera vez?
¿Qué visión tiene Jamie de su padre? ¿Qué percepción cree Jamie que su padre tiene de él?
¿Qué percepción tiene Jamie de sí mismo? ¿Por qué?
¿Por qué crees que Jamie trata de asustar a la psicóloga?
¿Por qué la psicóloga no dice “lo que sería correcto”?
¿Por qué le preocupa tanto a Jamie que la psicóloga tenga una buena opinión sobre él?
¿Por qué trata Jamie de invitar a salir a Katie? ¿Qué opinión tenía él de ella?
¿Qué opinión tiene Jamie de las mujeres? ¿Cómo es su relación con ellas?
Adriana Martínez de 2º de Bach. A
Adrián Mancebo del Castillo de 2º de Bach. D
Capítulo 4
¿De qué manera reaccionamos ante situaciones que escapan de nuestro control?
En momentos difíciles, ¿las familias suelen unirse o distanciarse?
¿Qué factores influyen en que una familia se mantenga fuerte o se fracture ante la adversidad?
¿Cómo influye la opinión de la sociedad en la forma en que una familia enfrenta una crisis?
¿Nos preocupamos demasiado por el “qué dirán”?
Cuando un miembro de la familia se enfrenta a problemas legales o personales, ¿hasta qué punto los demás deben sentirse responsables?
¿Es justo que la familia cargue con las consecuencias de los actos de uno de sus integrantes?
¿Cómo podemos aprender y crecer a partir de los errores propios y ajenos dentro de una familia?
¿Es posible recuperar la confianza en un ser querido después de que sus acciones hayan afectado a la familia?
Un grupo neonazi extremista de Estados Unidos intenta devolver la supremacía blanca y la exclusión de todo lo que no encaja a través del bombardeo del porno, sinagogas... Son personas que tienen traumas con personas racializadas. El jefe le enseña a su hijo (adoptivo) de 4 años cómo manejar un arma. Este grupo neonazi se diferencia por el uso de las armas, son radicales y pasan de la política para alcanzar sus objetivos.
Los crímenes son investigados por un agente del FBI, que viene al pueblo en el que se encuentra este grupo. Este se sorprende de que no hayan sido investigados por lo cerca que estaban ellos. Un amigo suyo fue asesinado por ese grupo neonazi. El agente del pueblo es más empático en la investigación y otro que lo acompaña en el caso, es más radical y quiere saberlo todo ya. Cabe destacar la importancia de la obra El diario de Turner: un libro con una serie de pasos que este grupo seguía para llevar a cabo sus acciones. Este inspiró a quienes realizaron el famoso asalto al Capitolio.
Aparecen ciertas escenas interesantes como la de un presentador judío que recibe todo el tiempo comentarios racistas y él les responde con razón y sin alterarse. Finalmente, este es asesinado a disparos delante de su casa
Los principales temas que se pueden apreciar en la película son: nazismo y los jóvenes, los movimientos juveniles, la familia y el machismo, entre otros.
NASSIMA AZZI de 2º de bachillerato D
PARA LA REFLEXIÓN:
¿Qué lleva a ciertos individuos o grupos a radicalizarse hasta justificar la violencia en nombre de una ideología?
¿Cómo influye el sentimiento de fracaso o marginación en la pertenencia a movimientos extremistas?
¿Puede la religión o el nacionalismo ser utilizado como excusa para justificar actos violentos o terroristas?
¿Qué papel desempeñan los medios y las redes sociales en la difusión y crecimiento de ideologías peligrosas como las de The Order?
¿Qué responsabilidad tiene el entorno familiar o social en detectar y frenar la radicalización de una persona?
¿Cómo afecta psicológicamente a una persona vivir bajo una ideología de odio? ¿Es posible salir de ella?
¿Se puede trazar un paralelismo entre los grupos como el de la película The Order y movimientos actuales que defienden discursos supremacistas o de odio?
La película "Invisibles", dirigida por Gracia Querejeta y estrenada el 6 de marzo de 2020, es un drama que profundiza en la vida de tres mujeres que, al borde de los 50 años, enfrentan juntas los desafíos de la madurez.
Ficha Técnica:
● Título Original: Invisibles
● Año: 2020
● Duración: 83 minutos
● País: España
● Dirección: Gracia Querejeta
● Guión: Gracia Querejeta, Antonio Santos Mercero
● Música: Federico Jusid
● Fotografía: Juan Carlos Gómez
Resumen (¡Atención! Hay espóiler):
Invisibles trata sobre la historia de tres mujeres, Julia, Elsa y Amelia que han mantenido la tradición de caminar una vez a la semana por un parque, para mantener su actividad física y también para compartir sus vivencias, sus inquietudes y secretos. Sin embargo, desde un principio se puede ver que la amistad está dividida y que el eje principal del trío es Elsa. Trabaja en una empresa multinacional y tras recibir un mensaje de Whatsapp de su jefe a las once de la noche, comienza a ilusionarse e intuye que él quiere iniciar una relación con ella. Por otro lado, tenemos a Amelia, cuyo novio tiene una hija con la que no se lleva bien. Y por último, Julia, una profesora de matemáticas que comienza a tener una crisis debido a varios factores, por un lado su marido, con quien ya no siente atracción sexual y por otro lado, su vida profesional, que se complica puesto que comienza a perder la capacidad de distinguir a aquellos alumnos extraordinarios, que le animaban a seguir dando clases.
Elsa durante su viaje a China por el trabajo, queda indignada puesto que su jefe la rechaza diciendo que él no se siente atraído por ella y por tanto el mensaje que le envió no tenía ninguna intención, como ella se lo había imaginado.
Mientras tanto, Julia y Amelia continúan con sus caminatas matutinas y se puede notar que sin Elsa la conversación entre ellas no fluye, puesto que Julia prefería el silencio y Amelia solamente contaba los problemas con su hijastra. Finalmente las dos se sienten cómodas y comienzan a contarse sus problemas, entre ellos el tema del suicidio de una alumna de Julia y el sentimiento de culpa que tiene por ello.
Cuando Elsa regresa habla a sus amigas de su viaje y menciona que los chinos son realmente machistas y siempre se dirigían a hablar con su jefe y no con ella. Cuando les cuenta sobre su jefe, les menciona que los hombres son depredadores, egocéntricos y que solo buscan atraer tu atención para luego rechazarte.
Una semana después, como todos los jueves, Elsa y Amelia salen a pasear pero sin Julia. Amelia le pregunta a Elsa que qué le ocurre, porque se notaba que estaba de mal humor. Elsa le contesta que tiene problemas en su trabajo, específicamente con su jefe, que después del viaje a China este ha dejado de hablar y quedarse con ella completamente, lo que le deja inquieta. Después Amelia le pregunta el porqué Julia no había venido, y Elsa le contesta finalmente que se había cogido baja por depresión después del suicidio de su alumna.
Después, aparece Julia paseando sola, en un parque diferente al que solía ir con sus amigas. Podemos percibir lo disgustada y angustiada que está por lo ocurrido, y eso se nota mucho más cuando un perro le ataca de repente y se desmorona.
El siguiente jueves es el cumpleaños de la hijastra de Amelia, y es por ello que no pudo aparecer en la caminata con sus amigas. Cuando quedan Elsa y Julia juntas, aparece Julia con unas gafas de sol intentando ocultar un moratón en el ojo, diciendo que se lo hizo jugando al padel. Elsa pensando que fue su marido el que la pegó, hace una denuncia, pero eso ocurre mucho después. Amelia le escribe a Julia y a Elsa diciendo que ha ocurrido algo urgente, cuando éstas llegan a donde está ella, Amelia les cuenta lo ocurrido, es decir, que abofeteó a su hijastra porque ya no aguantaba más.
Al siguiente jueves, aparece Elsa paseando sola por el parque, en lo que se encuentra al señor que siempre veía de jueves en jueves en el parque con un traje. Ella se sienta a su lado y le pregunta que si su mujer sabe que no está trabajando, éste dice que le gustaría contárselo, pero tiene vergüenza de la reacción de sus hijos. En esa escena se refleja el desempleo que sufren varias personas adultas mayores de 50 años debido a su edad.
El 2 de mayo Amelia iba paseando sola por el parque cuando se encuentra con Mara, una ex amiga con la que solían salir anteriormente, pero que desapareció debido a la muerte de su marido, un suceso que le provocó una gran depresión. Amelia sigue a Mara y a la chica con la que iba. Resulta ser que la chica que la acompañaba era su entrenadora personal, además, era su novia. Amelia le pregunta a Mara por qué ya no se junta con ellas, a lo que Mara le responde que todas son unas deprimentes y que prefería ir por su propio camino.
En la siguiente quedada Amelia les cuenta lo sucedido a las chicas, a lo que estas responden que les da exactamente igual lo que le pase a Mara. Surge de repente la conversación de Amelia y su hijastra, a lo que ésta declara que ya lo ha solucionado con su marido, pero con unas condiciones algo extrañas. Elsa y Julia le dicen que debería salir inmediatamente de esa relación, pero Amelia sigue sin darse cuenta. Cuando están tomando café, se revela que el golpe que tenía Julia, se lo hizo el hermano de Violeta, la alumna que se suicidó.
Finalmente, Elsa confiesa a sus amigas que tuvo un encuentro amoroso con su jefe antes de que firmara su despido. Ella se siente finalmente libre, ya que se da cuenta de que tenía razón sobre el acercamiento de su jefe cuando le confiesa que la quería desde hace 2 años.
Impacto:
"Invisibles" ofrece una mirada introspectiva sobre la invisibilidad social que enfrentan las mujeres al alcanzar cierta edad. La directora Gracia Querejeta se inspiró en experiencias personales para reflejar las preocupaciones de las mujeres que se acercan a los 50 años.
La película ha sido elogiada por su enfoque honesto y realista, destacando la importancia de la amistad y la autoaceptación en estas etapas de cambio. Aunque su estreno coincidió con el inicio de la pandemia de COVID-19, la película logró resonar en el público. También destaca por el hecho de que la directora de esta película es mujer, por tanto es importante que sean las mujeres las que hablen por sí mismas y no sea el hombre quien les dé voz.
El título “Invisibles” refleja cómo las tres protagonistas son ignoradas en cada de una de sus vidas: Julia cuando ignora completamente el hecho de que una de sus alumnas sufre de bullying; Amelia con los problemas con su hijastra, y su marido que no hace nada por ello; y Elsa que sufre de un problema amoroso con su jefe (que está casado) que la ignora en el trabajo, haciéndole actuar de manera cuestionable.
En nuestra opinión, pensamos que esta película debería tener más reconocimiento debido a su profundo significado. Refleja a las mujeres y sus preocupaciones en sus 50, demostrándolo así en las caminatas que hacen las tres protagonistas cada jueves. En esas caminatas cada una cuenta sus anécdotas y las evoluciones de estas. El final nos deja con un vacío interior, preguntándonos cómo y por qué pueden ocurrir estos sucesos a la mayoría de mujeres.
En resumen, es una película muy interesante que definitivamente recomendaríamos. Parece ser que este largometraje es para todos los públicos, específicamente a esas mujeres que se sienten en una edad similar a la de las actrices y que se preocupan por su presente y por lo que les depara el futuro. Porque tal y como dice el título, se sienten invisibles, tanto social como amorosamente.
Directora:
● Gracia Querejeta: Reconocida directora, hija del productor Elías Querejeta. Ha dirigido películas como "Cuando vuelvas a mi lado" y "Siete mesas de billar francés", consolidándose como una voz importante en el cine español, especialmente en la representación de historias femeninas.
Personajes principales:
● Emma Suárez (Elsa): Actriz española con una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. Ha sido galardonada con tres premios Goya, destacando su versatilidad y profundidad interpretativa.
● Adriana Ozores (Julia): Proveniente de una familia de actores, Adriana ha trabajado en numerosas producciones cinematográficas y televisivas. Su capacidad para transmitir emociones complejas la ha convertido en una de las actrices más respetadas de España.
● Nathalie Poza (Amelia): Actriz de cine, teatro y televisión, Nathalie ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Goya a Mejor Actriz Protagonista. Su compromiso con personajes intensos y auténticos la distingue en la escena interpretativa.
Reseña realizada por:
Samaa Kadri y Jamaa Barebita, de 2º de bachillerato D
