GIVE IN TO GIVING

 

Argumento del cortometraje:

Un hombre bastante triste y apagado se va encontrando con situaciones que eventualmente lo transforman en una persona más cálida y social. Luego él es el que intenta transformar a otra persona poco empática en una cálida. Se observa cómo el cariño se comparte y cómo es que una buena acción desencadena más buenas acciones.

Preguntas para después del visionado del cortometraje:

1. ¿Debemos hacer el bien por sentirnos bien con nosotros mismos o simplemente porque está bien?
2. ¿Cómo crees que una persona completamente apática se siente en su día a día?
3. ¿Crees que está bien ayudar sin esperar nada a cambio, incluso pudiendo ponerte a ti en riesgo?
4. ¿Es la empatía algo humano?
5. ¿Estuvo bien lo que hizo al final el protagonista?
6. ¿Crees que hay que ser bueno siempre?
7. ¿Es egoísta no ayudar a los demás cuando nosotros estamos mal?
8. ¿Pondrías tu vida en riesgo por salvar la de alguien?
9. Si tuvieras que elegir entre la vida de un ser querido (madre, padre, tutor legal, hermano/a) y la de una persona que sabes que va a salvar 100.000 vidas ¿Qué harías?
10. ¿Consideras que hay vidas de personas  que valen más que otras?

Ángel Ordoyo de 2º A de bachillerato

LA OTRA CARA

 

"La otra cara" es un cortometraje experimental chileno que utiliza la narrativa visual para explorar la crisis de identidad y la fragilidad emocional en la adolescencia. A través de una estética minimalista y sin diálogos, la obra retrata el sentimiento de vacío, la depresión y la desconexión con el entorno que muchos jóvenes experimentan al intentar encajar en un mundo que no comprenden. Se apoya fuertemente en la música para transmitir una atmósfera de introspección y vulnerabilidad.

Preguntas para la reflexión:

1. ¿Por qué a veces es más fácil ocultar lo que sentimos tras una "máscara" que mostrar nuestra verdadera cara?
2. ¿De qué manera influye la presión social en la pérdida de la identidad propia durante la juventud?
3. ¿Es posible encontrar quiénes somos realmente en un mundo que constantemente nos dice cómo debemos ser?
4. ¿Qué papel juega el silencio cuando las palabras no alcanzan para explicar el dolor emocional?
5. ¿Cómo afecta la soledad a nuestra percepción de nosotros mismos?
6. ¿Por qué nos da miedo mostrar nuestra vulnerabilidad ante los demás?
7. ¿Hasta qué punto nuestra identidad está construida por lo que los demás esperan de nosotros?
8. ¿Cómo puede el arte (cine, música) ayudar a canalizar sentimientos que no sabemos expresar verbalmente?
9. ¿Qué importancia tiene el apoyo emocional cuando sentimos que estamos perdiendo el control de nuestra vida?
10. ¿Es la búsqueda de identidad un proceso que termina en la adolescencia o nos acompaña siempre?

Fátima Zahra de 2º B de bachillerato

ADICCIÓN A LA TECNOLOGÍA

 

Tema: el cortometraje “Adicción a la tecnología” de Afaval trata sobre el impacto del uso excesivo de dispositivos tecnológicos en la vida cotidiana, especialmente en jóvenes.

Resumen: El cortometraje de Afaval trata sobre cómo el uso excesivo de la tecnología puede convertirse en una adicción. Muestra a una chica joven que, poco a poco ,se aísla de su entorno, descuida sus responsabilidades y depende cada vez más del móvil o Internet, destacando las consecuencias negativas en su vida personal y social.

Preguntas para reflexionar:

• ¿Te sientes identificado o identificada con la protagonista?
• ¿Cómo afecta la tecnología a la vida del protagonista?
• ¿Qué cambios se observan en su comportamiento a lo largo de la historia?
• ¿De qué manera influye la adicción en sus relaciones personales?
• ¿Qué papel juegan las redes sociales o el móvil en la historia?
• ¿Qué consecuencias negativas muestra el cortometraje?
• ¿El protagonista es consciente de su problema? ¿Por qué?
• ¿Cómo reacciona su entorno (familia o amigos)?
• ¿Qué mensaje quiere transmitir el cortometraje al espectador?
• ¿Qué soluciones o reflexiones propone sobre el uso de la tecnología?

Wafaa El Boughdadi de 2º B de bachillerato

LOS ZAPATOS DE LUIS

 

El tema: Luis nos cuenta su primer día en una nueva escuela, por qué no lo aceptan y la importancia de la inclusión.

El argumento:

El corto cuenta la historia de Luis, un niño de unos 8 años con autismo que empieza en una nueva escuela. Él explica cómo ve el mundo desde su perspectiva: le gustan las rutinas, el orden y sus zapatos azules, que le dan seguridad en sí mismo. Luis tiene dificultades para entender cómo saludar o hacer nuevos amigos, lo que hace que los demás no lo comprendan y lo vean como “el problema”. Sin embargo, el corto muestra que no es él quien está mal, sino la falta de empatía de quienes no entienden su forma de ser.

Preguntas para debatir:

• ¿Por qué Luis cambia tanto de escuela?
• ¿Por qué las fiestas o el ruido le afectan tanto?
• ¿Crees que Luis es "valiente" por ir a la escuela todos los días?
• ¿Tratar a todos por igual es siempre lo más justo?
• ¿Qué es el autismo?

Sabrina Madani de 2º de bachillerato B

EL CONVENTO

FICHA TÉCNICA

Título: El convento

Año: 2026

País: España

Duración: 90 minutos aprox.

Género: Terror, thriller, histórico

Idioma: Español

Formato: Largometraje

Directores: Luis Galindo y Ángel M. Chivite

Guionista: Jesús Córdoba

Reparto: Nahia Bergasa, Mentxu Vicente, Vanessa Baldonado, Ana Álvarez y María Mercado

Música : Hernán González Villamil

Fotografía : Íñigo Hualde

ARGUMENTO

Lucía y Ana Mª, dos jóvenes postulantes recién llegadas a un pequeño convento, se ven envueltas en los extraños sucesos que acontecen en el lugar. Sor Águeda, madre superiora y famosa por llevar a cabo pequeños milagros, las acoge en el seno de su comunidad y se hace cargo de ellas, pero en realidad la religiosa es el epicentro de una serie de horrores que alcanzarán a las muchachas, en un intento por traer la presencia del Maligno a la Tierra. Tras sufrir horrores, rituales y violaciones, las jóvenes deberán enfrentar su destino con arrojo para lograr sobrevivir.

Enlaces:

Reportaje audiovisual  

Más información

LOS DOMINGOS

Título: Los Domingos

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa

Guion: Alauda Ruiz de Azúa

País: España

Género: Drama social / Familiar

Duración: 120 minutos aprox.

Año: 2025

Argumento:

La película gira en torno a Ainara, una joven de 17 años que sorprende a su familia al anunciar que quiere ingresar en un convento de clausura y dedicarse a la vida religiosa. Esta decisión desencadena un intenso debate familiar sobre la fe, la libertad personal y las expectativas sociales. A través de conversaciones, silencios y miradas, la película muestra cómo cada miembro de la familia reacciona de manera distinta: algunos con respeto, otros con dudas, y otros con miedo a posibles manipulaciones externas.

Temas tratados

La vocación religiosa en la juventud.

La familia y la rutina dominical como espacio de tensión.

El papel de la mujer en el ámbito doméstico.

Relaciones de poder dentro del hogar.

La incomunicación familiar.

La presión social y las apariencias.

La infancia como observadora del conflicto adulto.

Fotografía y luz

La fotografía es naturalista y sobria.

Predominan los tonos cálidos pero apagados, que transmiten monotonía.

La luz es realista, propia de interiores domésticos.

Uso de encuadres cerrados que generan sensación de asfixia.

Planos estáticos que refuerzan la rutina y la incomodidad.

La cámara se mantiene como observadora, casi documental.

Espacios

Espacio principal: el hogar familiar.

Espacios cerrados (iglesia, colegio, cocina, salón).

Sensación de claustrofobia.

El espacio doméstico funciona como metáfora del conflicto.

No hay apenas exteriores, lo que refuerza la sensación de encierro emocional.

Opinión:

Los domingos me gustó mucho por lo realistas que son las actuaciones, especialmente la de la protagonista, que transmite las dudas y emociones de forma muy natural. Además, me parece muy interesante que trate un tema tan poco común como la vocación religiosa en una joven, ya que no es algo que se vea habitualmente en el cine. La película consigue que reflexionemos sin juzgar a los personajes, lo que la hace aún más profunda y especial.

WAFAA EL BOUGHDADI de 2º de bachillerato B

DÍA DEL ABRAZO (21 de enero de 2026)

Con motivo de la celebración del Día del Abrazo en el IES Alhama, os mostramos tres propuestas cinematográficas que cuentan con la palabra "abrazo" en su título:

1. El abrazo de la serpiente

"El abrazo de la serpiente" narra, a través de dos tiempos paralelos (1909 y 1940), el viaje por el Amazonas de Karamakate, un chamán superviviente, junto a dos científicos occidentales que buscan la yakruna, una planta sagrada curativa. La película explora el devastador impacto del colonialismo y la explotación del caucho, contrastando la sabiduría ancestral indígena con la mentalidad científica y ambiciosa de los exploradores. Rodada en un majestuoso blanco y negro, la historia culmina en una revelación espiritual que busca reconectar al hombre con la naturaleza y su memoria perdida

Fatima Zahra Abbassi de 2º de bachillerato B

2. Tuesday: el último abrazo

"Tuesday: El último abrazo" es un drama de realismo mágico que narra la historia de una madre (Zora) y su hija adolescente con una enfermedad terminal (Tuesday). La trama se desencadena cuando la Muerte, personificada como un loro gigante, llega para llevarse a la joven; sin embargo, ante la desesperación y la negación de Zora, se produce un encuentro surrealista donde la madre intenta retrasar lo inevitable a toda costa. Finalmente, la película se convierte en una emotiva fábula sobre la aceptación, el proceso de duelo y la necesidad de dejar ir a los seres queridos para que puedan descansar en paz.

Wafaa el Boughdadi de 2º de bachillerato B

3. Los abrazos rotos

Mateo Blanco es un escritor y director de cine, La historia transcurre en dos tiempos distintos de la vida de Mateo Blanco,: la actualidad y los años noventa. En la actualidad es un hombre ciego que escribe guiones. Que catorce años atrás sufrió un accidente de coche que le dejó ciego. A partir de ese accidente, y con la muerte de su esposa ,Lena, la mujer de su vida, provocada por el mismo accidente , Mateo usa su nombre para firmar como director y el seudónimo Harry Caine para sus otros trabajos. La historia gira alrededor de los celos, el poder y el complejo de culpa entre los personajes.

Sabrina Madani de 2º de bachillerato B

OCHO APELLIDOS MARROQUÍS

Título original: Ocho apellidos marroquís (2023)

Dirección: Álvaro Fernández Armero

Guión: Daniel Castro (con aportaciones de Borja Echevarría y Diego San José según fuentes)

País: España

Género: Comedia / Comedia romántica

Duración: 97 minutos (1 h 37 min)

Producción: Telecinco Cinema, Cantabria Film Commission, Pris and Batty Films, Toto Films AIE, LAZONA Producciones, Mediaset España, Movistar Plus+ 

Distribución: Universal Pictures International Spain

Fotografía: Sergi Gallardo

Música: Vanessa Garde

Idioma original: Español

Estreno en España: 1 de diciembre de 2023

Argumento

La película sigue a Carmen quien, tras la muerte de su marido José María, decide cumplir su última voluntad: recuperar el Sardinete, el primer barco pesquero de su flota que está en un puerto en Marruecos. La acompañan Begoña, su hija, y el exnovio de ella, Guillermo, desesperado por reconquistarla. Durante el viaje desde Cantabria a Marruecos encontrarán múltiples choques culturales y situaciones cómicas, y descubrirán un secreto familiar importante relacionado con una hija desconocida, Hamida.

Opinión personal

“Ocho apellidos marroquís” intenta capturar el espíritu de las comedias de la saga original, apostando por el humor basado en estereotipos y diferencias culturales. Es una comedia ligera y entretenida que intenta abordar el racismo con humor y un mensaje positivo sobre el choque cultural y los tópicos, destacando momentos divertidos y la simpatía de sus personajes, especialmente Julián López.

Fátima Zahra de 2º de bachillerato B

SORDA

Título original: Sorda (deaf)

Año: 2025

País: España

Director/a: Eva Libertad

Guión: Eva Libertad

Género: Drama

Idioma: Español y lengua de signos 

Duración: 99 minutos

Premios y festivales : Festival de Málaga, nominada a los Goyas 2026

Reparto principal :

• Miriam Garlo

• Alvaro Cervantes

• Elena Irureta

• Joaquín Notario

Fotografía: Gina Ferrer

Montaje: Marta Velasco

Música: Aránzazu Calleja

SINOPSIS:

Sorda narra la historia de Ángela, una mujer sorda que vive en la actualidad junto a su pareja, Héctor, un hombre oyente. La película se adentra en su vida cotidiana, mostrando cómo pasan el día a día y cómo se comunican entre ellos y con el entorno, además de cómo afrontan las pequeñas y grandes decisiones que surgen en una relación de pareja cuando existen diferentes formas de percibir el mundo.

Muestra las experiencias reales de vivir en un mundo pensado para oyentes, desde gestos y miradas hasta las necesidades de adaptarse en algunas situaciones. A lo largo de la película Ángela y Héctor se esfuerzan bastante para entenderse y respetarse y mantener su relación fuerte, mientras se enfrentan situaciones cotidianas que para ellos pueden resultar más difíciles de lo que parecen.

En general la película Sorda muestra la importancia de la comunicación, la empatía y la compresión y el respeto mutuo, lo hace de manera natural sin dramatizar demasiado, ni hacer que la protagonista parezca la víctima.

Opinión personal

Sorda es una película necesaria dentro del cine español actual, ya que aborda la sordera de manera cercana y respetuosa, alejándose de los estereotipos de hoy en día como la belleza, la ropa, las marcas….

La película no presenta a la protagonista como una víctima, sino como una persona completa con deseos y preocupaciones por su sordera.

Destaca el uso del silencio y del sonido, que permite al espectador adentrarse a la experiencia de la protagonista y comprender mejor su forma de relacionarse con el mundo y entenderlo. La iluminación y los lugares acompañan esta intención que le dan un estilo natural lo que permite que le de una sensación de realismo.

En conclusión, esta película es una obra que invita a convivir cuando existen distintas formas de percibir el entorno nos enseña que el silencio no es una barrera, sino una invitación a escucharnos con los ojos., demostrando que el entendimiento no solo depende de palabras sino de empatía y comprender el uno y al otro mutuamente.

Sabrina Madani 2º de bachillerato B

LA FURIA

 

Ficha técnica:

• Título: La Furia (2025)
• Dirección: Gemma Blasco
• Guion: Gemma Blasco y Eduard Sola.
• Producción: Ringo Media
• Protagonistas: Ángela Cervantes (Alexandra) y Àlex Monner (Adrian). - 
• Género: Drama psicológico
• País: España
• Estreno: 8 marzo de 2025
• Duración: 107 min

Resumen

“La Furia”, es una película que trata sobre Alex, una joven actriz que sufre una violación en la fiesta de Nochevieja. Tras esta traumática experiencia, intenta sobrellevarlo sufriendo en silencio, incomodidad y culpa. Sentimientos reprimidos que logra canalizar en el desposte de un animal de caza. Para recuperar la normalidad en su vida, empieza a interpretar "El mito de Medea" en una obra de teatro.

Impacto

La Furia (2025), dirigida por Gemma Blasco, causa un gran impacto por cómo trata la violencia sexual desde un punto crudo y real.

Esta película se centra en las consecuencias emocionales como la culpa, el silencio, la rabia y la impotencia. Reflejando una realidad dolorosa que muchas veces se evita a causa de que hay una gran falta de empatía, respeto, y apoyo a las víctimas, justificando e incluso victimizando a los principales culpables. Dentro de la historia, “La Furia” representa la transformación del dolor en fuerza.

A través del teatro, la protagonista encuentra una forma de liberar lo que siente y reconstruirse.

Valoración:

Para mí esta película ha sido complicada de ver ya que abarca problemas reales y duros en la sociedad, así como es una violación. Me ha incomodado como persona y como mujer, al ver lo mucho que puede sufrir quien ha sido agredida sexualmente.

Por otro lado, me parece una película muy bien realizada, dado que la actriz hace un trabajo increíble al interpretar al personaje, captando esos sentimientos y plasmándolos en la pantalla.

Leonor Osorio Zurita 2º de Bachillerato A

La furia es una película intensa y difícil de ver en algunos momentos, pero muy necesaria. No intenta suavizar el tema ni hacerlo más bonito de lo que es. Destaca mucho la actuación de la protagonista y la forma en la que la película usa los silencios y las miradas para transmitir emociones. No es una película para entretener sin pensar, sino para reflexionar sobre el trauma y sobre cómo cada persona lo vive de una forma distinta.

Wafaa El Boughdadi 2º de bachillerato B

“La furia" (2025) es una película que, más allá de su crítica sobre la situación que atraviesa una joven que sufre violencia sexual, nos invita a reflexionar sobre el silencio, la rabia y la importancia de encontrar nuestra voz en un mundo que a menudo prefiere ignorar el dolor ajeno. Alex, la protagonista, encarna el miedo y la soledad de quienes sufren en silencio, de quienes cuando buscan ayuda en una persona cerca, son cuestionados en vez de comprendidos, cómo esa sensación penetra en ellos y cuanto se sufre, pero también la fuerza que surge cuando el arte —en este caso, el teatro— se convierte en un refugio para expresar lo que las palabras no pueden, cómo al poder ser libres de expresarnos en un miedo podemos superar un trauma. La cinta nos confronta con preguntas incómodas: ¿por qué a veces callamos lo que nos duele?, ¿Cómo reaccionamos ante el sufrimiento de los demás?, ¿Qué hacemos con nuestra rabia?

Ángel Ordoyo de 2º de bachillerato A

Por otra parte, haremos el resumen de la rueda de prensa a la que acudió la directora Gemma Blasco:

Ángel Ordoyo Resino (2º de bachillerato A)

La directora comenta que el guión fue muy lento de escribir, que como resultado de la lentitud de la película se hicieron 11 versiones del guión. Dice que la película en principio tenía otro título y se le cambió a última hora, que “irá” refleja la opresión de la mujer en cuanto su expresión de sus sentimientos. Además de que las furias eran figuras mitológicas que representan la venganza. Hubo un rodaje a dos tiempos. La fragmentación se propuso para contar la transformación de un personaje. Tiene que ver con la idea de ser otra de convertirse en otra, de cómo cambiamos como evolucionamos a raíz del trauma, también como forma de contar cómo es un shock postraumático, la fragmentación temporal la considera un puzzle, lo ve como una estructura que está desordenada para contar la sensación de desorientación en el shock post traumático.
Le pregunta un periodista que haga una exégesis, de tres momentos, el momento de caza de los perros, la descuartización del jabalí, y el final de la película. Los perros son un elemento más del entorno de la cacería y quería jugarlos para crear tensión, forman parte del contexto de la caza.

Krasimira Krasimirova Alova (1º de Bachilerato C)

Es muy importante el rol que cada uno cumple, hay algo entre el hermano/a y el violador, de ahí se coge la idea de la caza y que los hermanos se acerquen a lo visceral y primitivo. Esa parte es más mitológica, donde también está el simbolismo de la sangre. La caza le permite a ella de una forma u otra matar a su violador.

Aprovecha para contar una anécdota que le ocurrió en la escuela de San Antonio de los baños de Cuba. En la Escuela de cine de Cuba, Gemma fue a hacer un curso para desarrollar esta sinopsis, comenta que entonces no había internet. Un día estaba entre clase y clase y hubo un momento que eran solo tres alumnos y estaban hablando de las películas de los demás, debían sacar un argumento que funcionara. Llegó a Cuba en 2018, solo con el final, que es en el coche. La protagonista tenía que ser ella, porque no quería ser el típico final de obra de teatro, el público aplaudiendo.. no iba por ahí. Cuenta que hicieron un parón en la clase para ir a comer, ella se puso a pensar algo, pero al no haber internet fue y le preguntó a un profesor que cómo era que se morían los hijos de Medea, y él dijo que se los comía, a Gemma no le sonaba pero le gustó lo que le dijo el profesor por lo tanto se quedó con esa información. Luego a la tarde se encontró con un profesor que ella no conocía, y le dijo que había consultado la duda que ella le había preguntado, le dice que no que no se los comía, sino que los mataba. Ella pide perdón por si alguien se había ofendido por cambiar el final.

El dolor es muy oscuro, el que sucede cuando te maltratan sexualmente. Hay que hablar más de ello, y de cómo actúa la víctima en este contexto. Nos comenta que ella ha estado en los dos lados. La cuestión pedagógica no es importante para Gemma, ella cree que es más interesante abrir un debate y que sea una conversación. 

Amal Aberkane Bouras (1º de bachillerato C)

La directora explica que la película trata sobre los mandatos de género, es decir, las ideas que nos enseñan sobre cómo deben comportarse hombres y mujeres. Le interesó mostrar una relación entre hermanos, porque no suele verse mucho en el cine, y también porque tiene un hermano mayor y eso le inspiró.

Dice que el personaje masculino quiere mucho a la chica, pero su forma de querer está influida por lo que la sociedad le ha enseñado: le falta empatía, y termina actuando de forma egoísta, quitándole protagonismo a ella.

Para ella, hacer la película fue una forma de “reescribir su historia personal”, aunque no es exactamente su vida. Quería expresar sus emociones y experiencias a través del arte. Desde el principio tenía claro que la actriz Ángela Cervantes interpretaría el papel principal, incluso antes de tener el guion.

La actriz principal hizo un gran trabajo interpretando el papel y que el personaje estaba pensado especialmente para ella. Comenta que fue un proceso muy bonito y profundo, donde ambas pudieron reflejar parte de sí mismas. También dice que la actriz Ángela tenía mucho talento y que todo encajó para que pudiera hacerlo bien, ya que además son amigas de la infancia y compartían raíces familiares de Teruel.

Por último, habla del personaje masculino otra vez, diciendo que es complejo y pasa por diferentes etapas: al principio quiere proteger y ayudar, pero después se vuelve más controlador, no entiende a la otra persona y termina actuando desde su propia necesidad. Con el tiempo, se vuelve más distante y frío, mostrando también su lado egoísta y confundido como bien hemos aclarado antes.

FAMILIA

Ficha técnica:

Título original: Familia

Año: 1996

País: España

Director: Fernando León de Aranoa

Guion: Fernando León de Aranoa

Duración: 98 minutos o 90 minutos

Género: Comedia dramática

Reparto principal: Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Ágata Lys, Chete Lera, Elena Anaya, Raquel Rodrigo, Juan Querol

ARGUMENTO 

La película presenta una historia centrada en Santiago, quien celebra su 55 cumpleaños en un ambiente familiar. Cuando se despierta, el clan lo está esperando en la cocina de su casa para cantar feliz cumpleaños y llenarlo de besos y regalos.Todo parece muy bonito, muy normal, aunque hay algo que no encaja. Cuando le abre el regalo de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta, provoca un conflicto por lo que empiezan los problemas.

Este detalle insinúa que a pesar de la apariencia de una familia feliz, no todo es lo que parece.

RUEDA DE PRENSA

La entrevista de Familia comenzó con la lectura de los premios por parte de Luis Alegre, director del festival Opera Prima (Tudela), destacó el "Goya a Mejor Dirección" al mejor director español, incluyendo en 2022 por "El buen patrón", conocido por un total de 7 premios Goya durante su carrera.

No tuvimos la oportunidad de hacerle muchas preguntas, pero sí fuimos testigos de las respuestas de Elena Anaya y Fernando León de Aranoa ante las preguntas de una entrevista .

Luis Alegre destacó la masiva participación de los tudelanos en el festival que, según él, se ha convertido en la alegría de la ciudad.

Fernando León de Aranoa mencionó que antes de ser director, era guionista y que prefiere seguir escribiendo guiones. Y en cuanto a Anaya, nos contó su experiencia durante el rodaje de "Familia", ya que fue su primera película y que gracias a ella tuvo un gran reconocimiento en el mundo del cine. También mencionó su relación con las demás actrices y lo bien que la acogieron y la gran confianza que había en el set, se sintió como en casa.

Una de las personas más transparentes del set, según Anaya, fue Juan Luis, pues este se tomaba el papel de padre muy en serio y trataba a Anaya como su hija realmente incluida fuera del rodaje.

Además, contó su experiencia como la hija joven entre Ágata y Amparo, aunque menciona que se lo pasó mejor acompañada con Amparo, debido a las travesuras que hicieron juntas durante el Rodaje.

Ha sido una película muy bien trabajada, con una gran referencia de cómo es una familia en la vida real, influenciada por costumbres cotidianas y situaciones personales.

Por otro lado, es una película que debió costar por las dificultades para desarrollar la idea, debido a que no es muy común y ha sido muy innovadora por el guion tan bien elaborado.

Wafaa el Boughdadi

Sabrina Madani

Fatima Abbassi

2º B de bachillerato

LA TIERRA DE AMIRA

La tierra de Amira es el primer largometraje de Roberto Jiménez y ha sido uno de las películas que se han proyectado en Tudela , dentro del 25 Festival Opera Prima.  Además ha sido galardonado con el Premio Igualdad (1.000 €), otorgado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Tudela, que reconoce la promoción de valores de igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.

FICHA TÉCNICA

Título: La tierra de Amira

Estreno: 5 de diciembre de 2025

Duración: 85 minutos

País: España

Género: Drama

Guion: Pedro García Ríos y Rodrigo Martín

Dirección: Roberto Jiménez

Producción: César Martínez Herrada, Miguel Torrente y Antonio Hens

RESUMEN

“La tierra de Amira” es una película conmovedora que narra el vínculo entre dos personas de mundos muy distintos. Justino es un hombre de la tercera edad de nacionalidad española, distinguido por su carácter hosco, que está relacionado con el fallecimiento de su mujer Irene meses atrás. Por otro lado, Amira es una joven marroquí que inmigra a España con la esperanza de construir un futuro mejor. Sin embargo, sus sueños son truncados cuando es atropellada accidentalmente por Justino y se ve obligada a dejar de trabajar. Si bien al principio Justino se resiste a cuidar de Amira, su hermana Araceli logra convencerlo y juntos logran integrar a la joven en un mundo lleno de racismo y desigualdad, aunque eso signifique renunciar a antiguos recuerdos.

IMPACTO

“La tierra de Amira” nos plantea una visión sobre las diferencias culturales, religiosas y de género. Es una película que invita a la reflexión, tanto a nivel emocional como social.

En primer lugar, tiene un fuerte impacto afectivo porque a través del vínculo establecido entre un hombre mayor y una joven con claras diferencias culturales, trata valores como la empatía y la capacidad de cambio. Aunque Amira debe enfrentarse a numerosos cambios, Justino también es un ejemplo clave, pues su proceso de transformación demuestra que nunca es tarde para reconciliarse con el pasado. Además, dicha evolución personal, puede servir de inspiración a muchas personas que se sientan atrapadas en la soledad y el remordimiento.

Los puntos de vista social y cultural tienen una gran relevancia en esta película ya que se representa de forma realista el trato de la sociedad española hacia los migrantes. Así, la historia de Amira comparte al público los desafíos a los que se enfrentan millones de personas que buscan un mejor futuro, con la diferencia de que casi ninguna tiene la suerte de coincidir con personas como Justino o Araceli y en su lugar son discriminadas. Al mismo tiempo, en la película se reflejan los choques culturales y desafíos en la convivencia que esto conlleva.

PERSONAJES PRINCIPALES

Mina El Hammani (Amira). Nació en Madrid el 29 de noviembre de 1993. Es una actriz y modelo española de ascendencia marroquí, principalmente reconocida por su papel en series como: ‘El Internado: Las Cumbres’, ‘El Príncipe’ y ‘Elite’.

Manuel Morón (Justino). Actor español nacido en Cádiz el 9 de junio de 1956. Es conocido por su papel en diversas películas del cine español: ‘Celda 211’, ‘El bola’, ‘Todo sobre mi madre’, etc.

Pilar Gómez (Araceli). Actriz española de cine, teatro y televisión nacida en Huelva, el 12 de septiembre de 1974. Es conocida por su monólogo ‘Mejorcita de lo Mío’ y ha sido galardonada en dos ocasiones por la Unión de Actores.

DIRECCIÓN Y GUION

Roberto Jiménez (director). Destaca su papel como guionista en series como ‘7 Vidas’, ‘Aída’, ‘El Casoplón’ y como creador de la serie ‘Atrapada’. En el mundo del cortometraje, ha sido autor de ‘Cinco estrellas’, ‘Daño’ y ‘Frío’. Su primer largometraje es ‘La tierra de Amira’.

Pedro García Ríos. Nació en 1964 en Madrid, España. Es un escritor y productor, conocido por ‘Lex’ (2008), ‘Luna, el misterio de Calenda’ (2012) y ‘Asuntos internos’ (2024). Es socio fundador de Dexiderius Producciones (1990), junto a César Martínez Herrada.

Rodrigo Martín Antoraz. Nacido en Madrid, 1977. Es fundador de Arenque Rojo Producciones S.L, y cuenta con una amplia experiencia como guionista y dialoguista de series; destacan: ‘Mis adorables vecinos’, ‘Aída’ y ‘Anclados’ (Telecinco). También ha trabajado como creador, diseñador y redactor.

VALORACIÓN

Sin lugar a dudas, hemos disfrutado de la película. Para comenzar, el hecho de haber podido asistir a la rueda de prensa antes de ver el largometraje, nos ha acercado a los personajes y al contexto en el que está grabado el filme. Además, la trama es amena y a menudo muestra escenas cotidianas pero llenas de significado, que te hacen reflexionar y dejan sensaciones tanto desagradables como positivas. Finalmente, aunque estamos conformes con el final, nos hubiera gustado más desarrollo, es decir, haber profundizado más algunos aspectos.

Noelia Fernández Flores

Adriana Fierro Garzón

Cristina Chivite López

     2ºA

ADOLESCENCIA

 

¿Has oído hablar de la serie "ADOLESCENCIA"? Desde su estreno ha generado una revolución por el tema que trata y por el enfoque que presenta.

Según FOTOGRAMAS: 

A lo largo de sus cuatro capítulos, filmados en cuatro planos secuencia coreografiados al milímetro, la historia sigue el arresto de Jamie Miller (interpretado por Owen Cooper), un chico de 13 años acusado de asesinar a su compañera de clase, Katie. A partir de este trágico acontecimiento, la trama se sumerge en las repercusiones que enfrenta su entorno cercano y la comunidad en la que vive, buscando una respuesta a la pregunta más importante que plantea 'Adolescencia': ¿Por qué?

Para saber más pincha aquí. 

Varios alumnos y alumnas del IES Alhama han visto la serie y hacen propuestas de debate para la reflexión sobre cada uno de los capítulos. ¿Estaría bien verlos en familia y entablar una conversación pausada acerca de estas cuestiones? Os invitamos a hacerlo...

Capítulo 1

• ¿Se puede justificar la violenta entrada de los policías en casa del acusado o deberían haber hecho un arresto diferente?
• ¿Extraña la presunta calma de los policías cuando están solos en la comisaría?
• ¿También te negarías a dar la contraseña de tu teléfono?¿Por qué?¿Lo consideras una invasión excesiva de la privacidad, aunque sea para una investigación tan importante?
• ¿Los policías deberían haber sido más laxos con Jamie a la hora de exigirle desnudarse al ser tan joven?
• ¿Cual es la pregunta que más te ha sorprendido del interrogatorio?
• ¿Cuál ha sido el momento de mayor tensión en el capítulo?
• ¿En algún momento consideras que los policías o el abogado actuaron de una manera desacertada con Jamie?

Amaya Chivite de 2º de bachillerato C

Capítulo 2

• ¿La serie representa de forma realista la situación de muchas escuelas o institutos? Si no es así, ¿cómo la describirías?
• ¿Crees que los compañeros de Jamie están actuando de forma “correcta”? ¿Qué consideras que deberían hacer?
• ¿Qué es la manosfera (manosphere)?
• ¿Cuáles son las consecuencias del uso temprano de las tecnologías en los jóvenes?
• ¿Cómo afecta el uso inadecuado de las redes sociales a los niños?
• ¿Están las redes sociales cambiando la forma en la que interactuamos los seres humanos?
• ¿Cuál es el problema principal (o los problemas) que tienen los niños del colegio que se ve en la serie?
• Tras ver el capítulo, ¿se podían ver señales de alarma en los comportamientos de los jóvenes? ¿Se habría impedido el crimen de haber estado más atentos a esas señales?
• ¿Has echado algo en falta en este capítulo? ¿Habrías añadido o cambiado algo?

Paula Martínez (2º B) y Clara Martínez (2º A)

Capítulo 3

• ¿Por qué cree Jamie que la psicóloga trata de engañarle?
• ¿Qué provoca el enfado de Jamie la primera vez?
• ¿Qué visión tiene Jamie de su padre? ¿Qué percepción cree Jamie que su padre tiene de él?
• ¿Qué percepción tiene Jamie de sí mismo? ¿Por qué?
• ¿Por qué crees que Jamie trata de asustar a la psicóloga?
• ¿Por qué la psicóloga no dice “lo que sería correcto”?
• ¿Por qué le preocupa tanto a Jamie que la psicóloga tenga una buena opinión sobre él?
• ¿Por qué trata Jamie de invitar a salir a Katie? ¿Qué opinión tenía él de ella?
• ¿Qué opinión tiene Jamie de las mujeres? ¿Cómo es su relación con ellas?

Adriana Martínez de 2º de Bach. A  

Adrián Mancebo del Castillo de 2º de  Bach. D

Capítulo 4 

• ¿De qué manera reaccionamos ante situaciones que escapan de nuestro control?
• En momentos difíciles, ¿las familias suelen unirse o distanciarse?
• ¿Qué factores influyen en que una familia se mantenga fuerte o se fracture ante la adversidad?
• ¿Cómo influye la opinión de la sociedad en la forma en que una familia enfrenta una crisis?
• ¿Nos preocupamos demasiado por el “qué dirán”?
• Cuando un miembro de la familia se enfrenta a problemas legales o personales, ¿hasta qué punto los demás deben sentirse responsables?
• ¿Es justo que la familia cargue con las consecuencias de los actos de uno de sus integrantes?
• ¿Cómo podemos aprender y crecer a partir de los errores propios y ajenos dentro de una familia?
• ¿Es posible recuperar la confianza en un ser querido después de que sus acciones hayan afectado a la familia?

Gonzalo Ortega de 2º de bachillerato B