¡BIENVENIDOS! Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!
'Verano 1993' gana el premio del público del XVIII Festival Ópera Prima
Gemma Nierga, Manuel Jabois, Soleá Morente y Diego San José han sido los encargados de valorar las siete cintas a concurso
Diario de Navarra
'Verano 1993', película dirigida por Carla Simón, ha sido la triunfadora del XVIII Festival de Cine Ópera Prima de Tudela al llevarse el premio del público, valorado en 6.000 euros, han informado este sábado los miembros del jurado.
Gemma Nierga, Manuel Jabois, Soleá Morente y Diego San José han sido los encargados de valorar las siete cintas a concurso, aunque el premio principal del festival tiene la particularidad de que es otorgado por los propios espectadores.
'Verano 1993' también ha obtenido la mención Especial de Igualdad, otorgado por un jurado que han compuesto cuatro mujeres de la política y la cultura local.
El Premio Juventud, que votan los alumnos de centros de secundaria de Tudela, ha ido a parar a la película 'Los del túnel', de Pepón Montero.
Este filme también ha ganado el Premio al Mejor Guión otorgado por el jurado.
Por último, el jurado ha premiado en la categoría de Mejor Dirección a Lino Escalera por 'No sé decir adiós'.
Diario de Navarra
El Cine Moncayo acoge esta tarde la ceremonia de clausura, durante la que se hará la entrega de premios. Posteriormente, se proyectarán los dos primeros capítulos de la serie de Movistar 'La Peste'.
Asistimos a la Rueda de prensa en la que se comunicó el nombre de los ganadores
REPARTO DE LOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES DE LA PELÍCULA:
Laia Artigas
Bruna Cusí
David Verdaguer
Paula Robles (niña)
Isabel Rocatti (abuela)
Fermí Reixach (abuelo)
PEQUEÑA SINOPSIS/ARGUMENTO:
Después de que sus padres mueran de sida, Frida, una niña de 6 años, abandona Barcelona y se va a vivir al campo con sus tíos y la hija de estos, Anna, una niña de 3 años. Frida afrontará su primer verano con la nueva familia adoptiva y el nuevo entorno rural al que tendrá que adaptarse. Durante el verano de 1993, Frida aprenderá a aceptar su pena y su dolor y sus padres adoptivos aprenderán a quererla como a su propia hija.
PREGUNTAS A FERMÍ REIXACH (Actor que interpretó al abuelo de la protagonista):
-¿Cómo te atrajeron atí hasta el proyecto?
Yo estaba haciendo teatro en Madrid, me llamaron, y recibí el guión, y claro, yo pensé:
Aquí, no hay personaje casi, me acuerdo que tenía que coger un tren, y, como la productora era muy pequeña, y se rodaba donde se rodaba, en una zona que me encanta, en el curso de esto me llamó Carla, y cuando me contó el tema le dije: Que valor tienes de una cosa tan personal y traumática, tengas la capacidad de contarlo. Y al decirme ella si no me importaría, yo le respondí: No, no, en absoluto.
-¿Cómo trabajabais durante el rodaje de la película?
Prácticamente no actuábamos, todo el peso de la película lo llevan las niñas, y cuando rodábamos, me acuerdo que estaba la secuencia donde le abrocho la alpargata, y ella SABÍA lo que debía hacer, y viendo el resultado, me sorprendía y decía: ¿Cómo es posible? Está viviéndolo.
-¿Qué se siente, al estar interpretando a España, como película en los Oscar?
Lo que se siente, sobre todo, es que al saber que esta película, en la que las protagonistas son las niñas, me causa mucha emoción haber participado en el proyecto, y se siente mucha ilusión, estoy bastante contento con el cómo la esta recibiendo el público.
-¿Cuánto tiempo os ha llevado rodar la película?
Más o menos cinco semanas, ya que era una productora pequeña, y no había mucho dinero.
-¿Te acuerdas, de alguna escena que ha sido difícil o complicada de rodar?
Recuerdo que en la escena en la que la niña quería irse con los abuelos,al principio no sabía cómo actuar, pero llegado a tal punto de la película, finalmente la niña sabía como comportarse, y Carla le animaba a rodar esa parte, y ella se identificaba muchísimo con el papel.
-Ahora que cada vez hay mas mujeres en la carrera del cine como Carla, ¿cuál es tu opinión sobre ese tema, te parece que es mucho mejor que antes?
Ahora que acabo de rodar otra película, con mis compañeras, que también ruedan conmigo, me parece fantástico, que en el cine entre el papel de las mujeres, y creo que esta película es una película de mujeres, hay como otra sensibilidad, definitivamente.
-Las personas que eligieron a las niñas, ¿en qué se centraron?
Carla, sabía perfectamente lo que buscaba de la niña, y de las seiscientas personas que se presentaron en el casting, ella tenía la idea, y como era muy persistente, esperó, hasta encontrar a la penúltima niña, la elegida protagonista.
CRÍTICA PERSONAL:
Sacar una mala crítica de la película, es prácticamente imposible, ya que nos muestra un tema muy cotidiano, como es la vida en el campo, y que también te toca un poco el corazón con el tema en el que tratan el SIDA.
Es una película que causa emoción y retrata muy bien lo que es la reacción de una niña con la muerte de un ser querido. La película también refleja mucho la honestidad, y las escenas naturalistas que nos muestran, nos hacen llegar a ver la realidad de mucas personas. El personaje infantil es imprescindible, y junto con la autoridad adulta de los padres, podemos afirmar que la película es muy cautivadora.Definitivamente repetiríamos una y mil veces más.
Otra de las películas que han participado en el Festival OPERA PRIMA de Tudela ha sido AMAR.
FICHA TÉCNICA:
Guión: Esteban Crespo y Mario Fernández Alonso Sonido: Best Digital Protagonistas: María Pedraza, Pol Monem... Estreno: Marzo 2017, en el festival de Málaga/ 21 de Abril en cines Duración: 105min Productora: Avalon P.C, Amar AIE, FILMEU, Netflix, TVE
María Pedraza y Pol Monem
El guion de AMAR se escribió en 2002. Esteban Crespo, director del largometraje, antes de publicar la película, la divide en dos cortometrajes: Siempre quise trabajar en una fabrica y Amar. Esteban Crespo tiene una larga trayectoria como director y guionista de cortometrajes.
AMAR tiene una perspectiva diferente a las demás películas de amor adolescente.
Todo esto nos lo cuenta Pol Monem, protagonista, en la rueda de prensa que tuvo lugar el día de la presentación del film en el Cine Moncayo. Él ejerce de Carlos en la película, un estudiante de Derecho enamorado de Laura, protagonizada por María Pedraza.
Pregunta: El personaje de Carlos continuamente está pensando en el paso del tiempo, ¿puedes explicar el porqué?
Pol Monem: Tiene que ver con tomar las riendas de la vida, es de clase más alta que Laura, está dirigido a estudiar Derecho, entonces hay algo en la juventud donde te llama el vivir intensamente. Es una metáfora todas esas escenas con el reloj (se ríe y explica que fue muy divertido grabar esas escenas en la relojería durante todo un día)
Pregunta:¿Fue muy complicado grabar las escenas de sexo?
Pol Monem: No, porque siempre hablábamos las cosas, de lo que podíamos hacer o no. Teníamos mucha confianza y esto es como un baile, te dicen lo que tiene que pasar y luego te dejas llevar. Da la sensación de que son muy difíciles, pero dejamos las escenas de sexo para el final de rodaje, porque María y yo teníamos mucha confianza. Son escenas para las que te tienes que entregar, pero como en todas las demás, creo que están sobre valoradas (se ríe).
Pregunta: Se quiere representar los cambios de personalidad de Carlos, primero podemos ver su parte artística y al mismo tiempo su parte compleja, todo mecanizado, como en la escena de los relojes. Es muy contradictorio.
Pol Monem: Influye la forma en la que ha sido educado y él es muy sensible, aunque todavía no lo sepa.
Pregunta:¿Cómo es ese momento en el que te presentas en la plaza de las Cortes de Valencia, comienzas a gritar y llamas a la policía diciendo que han puesto una bomba?
Pol Monem: (ríe) Cuando leí el guion, pensé que estaba muy claro el arco del personaje, una persona que va muy de dentro hacia fuera, comienza siendo una persona muy introvertida y termina pasándole unas cosas en su vida que le hacen reaccionar. Se ve forzado hacer una serie de cosas que nunca hubiera imaginado, y de repente se encuentra en el palacio de las Cortes de Valencia (cuenta que la escena de "sexo" estaba grabada en el despacho de Ximo Puig)
Pregunta:¿Cuál es tu trayectoria hasta la fecha?
Pol Monem: Empecé con 2 años haciendo publicidad, porque mi tiía trabajaba en esto, pero solo duré un tiempo, y lo dejé. Tiempo después con la misma agencia de publicidad me salió una TVMovie que se llamaba El asesino del Parking, eso fue como mi primer rodaje. También participé en La mala educación de Almodóvar, donde hice una figuración. Después me apunté a clases de teatro en Barcelona. También participé en Elisa K.,en la serie de televisión Isabel, los Niños Salvajes...
Actualmente estoy en una serie de Tele5 haciendo un papel expres, Vivir sin permiso, donde José Coronado es mi suegro.
Pregunta:¿Te gustaría hacer más veces el papel de protagonista?
Pol Monem: Hombre!! por supuesto que me gustaría, he hecho muchos castings este verano en los que obtuve muy buen resultado, pero no terminaron saliendo, pero bueno... ese es el camino del actor, es muy complicado que de repente te salga una cosa, porque algunas veces se presentan quinientas personas para cada papel con perfiles seleccionados y con gente que ha trabajado antes, cuando te quedas a las puertas de conseguirlo en muchas ocasiones en un gran logro, aunque luego no cuentan ni figuran en ningún sitio.
Una de las películas proyectadas en el festival OPERA PRIMA de Tudela fue LEGIONARIO, estrenada el 17 DE febrero en España, su director es Eduardo H. Garza, de nacionalidad Mexicana. Es una película de suspense.
SINOPSIS
Un soldado de la Legión Española es recibido con una fiesta de bienvenida después de volver de su última misión en Afganistán. Su regreso empieza con buen pie, pero todo cambia cuando se despierta con el cadáver de una joven al lado y no es su chica. ¿Dónde está ella entonces? El joven hará todo lo posible por averiguar la verdad y saber dónde está su prometida.
Reparto de personajes:
Raúl Tejón
Personaje: Santos
Diana Palazon
Personaje:Alicia
Marta Canalda
Personaje: Cristina
Luis Mottola
Personaje: Andrés
OPINIÓN
Es una película un poco liosa, es de las películas que te dejan desconcertado. Pero es una película muy interesante y recomendable de ver.
RUEDA DE PRENSA
Esta es una entrevista a Eduardo H. Garza
¿Cuál ha sido la inspiración para esta película? ¿en que te has basado?
-Todo surgió hablando con unos amigos acerca de cómo buscar un guion que fuera interesante, y hallaron la idea de un personaje americano que se encontrase al lado de su cama una mujer muerta, y a partir de esa idea traté de desarrollar un thriller psicológico.
¿Por qué el personaje es un militar de Afganistán?
-Mi abuelo participó en la guerra, y me contaba a menudo historias sobre ello, y a mí me fascinaban. Por ello decidí que hacer un personaje que tuviera relación con un conflicto bélico sería interesante.
¿Con qué medios económicos contabais?
- No contábamos con todos los medios que hubiéramos querido, y la película no superaba los 70.000 euros.
¿Dónde fueron grabadas la mayor parte de las escenas de la película?
-Fueron grabadas en Madrid, y una de ellas en la torre metropolitana.
¿Cuántas personas han trabajado en esta película?
- Alrededor de 60 personas, contando con actores, productores, etc.
¿Cómo elegistes a los personajes principales?
- Encontré a Raúl en una obra de teatro, y me cité con él y le conté mis ideas acerca de la película. Él me comentó que tenía una amiga que actuaba y me la presentó y así conocí a Diana. El vínculo de amistad que ellos tenían me resultó interesante ya que se plasmaría muchísimo mejor la relación de pareja por el hecho de tener confianza, y por ello los elegí a ellos como personajes principales.
¿Cuánto tiempo estuvisteis rodando la película?
-Hicimos varias pausas, por temas de trabajo y porque hacer una película requiere mucho esfuerzo y dedicación, y comenzamos en agosto de 2014 y finalizamos la película en diciembre de 2016.
¿Por qué a la hora de grabar usabais la técnica de grabar en mano?
- Porque esta técnica da sensación de inquietud y de estar siguiendo al personaje en todo momento, y así se logra hallar el alma interior del protagonista.
¿Qué es lo más difícil a la hora de hacer una película?
- La dificultad de hacer una película es el hecho de querer mostrar y dar todo lo que llevas dentro para satisfacer al espectador, pero a veces no podemos dar todo lo que nos gustaría por falta de tiempo, medios, etc. El hecho de hacer una película te limita a la hora de relacionarte con tu entorno social porque careces de tiempo. Muchas veces me replanteé tirar la toalla, pero recordé que era lo que deseaba realizar.
“Los
héroes de comedia provocan el caos sin darse cuenta”
El
Festival Opera Prima de Tudela comenzó el pasado viernes 27 de
octubre con la proyección de Los
del Túnel en el
cine Moncayo. El director del largometraje, Pepón Montero, y el
productor, Félix Tussell, lo presentaron antes de la rueda de prensa
celebrada en el hotel AC de la ciudad.
Los
del Túnel se estrenó en
enero de 2017. Para el director del festival, Luis Alegre, es “una
comedia original, estimulante y atractiva que recuerda a Amanece,
que no es poco de Luis
Cuerda”.
Pepón
Montero ha sido guionista en series de televisión como Plutón
BRB Nero, Camera
café o
El chiringuito de Pepe.
Por su parte, Félix Tusell pertenece a una familia de productores
españoles y este es su primer largometraje. Tres generaciones han
formado Estela Films, la productora de cine en activo más antigua de
España, fundada el 12 de febrero de 1948.
Pregunta:
El inicio de la película recuerda al final de Pánico
en el túnel de Rob
Cohen con Sylvester Stallone. ¿Cómo surge la idea?
Pepón
Montero: En la primera
temporada de Camera Café había un sketch en el que a una señora
mayor, que trabajaba en la oficina, la secuestraban en un banco y la
tomaban de rehén con otras personas. Cuando les liberaron, quedaban
para cenar todos los viernes, hasta que ella no les soportó más.
Desde
hace años, Arturo Valls y yo queríamos hacer una película juntos y
a él le gustaba la idea de saber qué ocurría con los
supervivientes de una catástrofe tras el final de la película.
Al
principio el protagonista era el policía, pero nos dimos cuenta de
que con un principio poco original se convertía en un película
bastante trillada y vista. Nos acordamos del personaje de Arturo en
Camera Café:
el chistoso. En las películas suele haber siempre un idiota.
Comenzamos a pensar cómo sería la convivencia de los supervivientes
con el idiota. Cómo sería la crisis de una persona así cuando deja
de dar gracia. A partir de ahí desarrollamos la idea.
P.:
¿Cómo muere Norberto? Se habla constantemente de él, pero nunca se
dice cómo ocurrió la tragedia.
P.
M.: La muerte estaba rodada.
Fallece porque toca un cable pelado y se electrocuta. Hay un momento
al final de la película en el que el policía reconoce que no lo
hace por el resto sino por él mismo. Entonces tenía un flashback
y recordaba la muerte de Norberto. Era un chiste en el que el muerto
estaba tirado en el suelo, llegaba el policía y le tocaba la vena
para ver si estaba vivo. Le ponía un espejo comprobando si respiraba
y en el giro del espejo se veía él a sí mismo y se empezaba a
peinar sin importarle el otro.
En
el montaje iba muy pegado a otro chiste y hacía el efecto contrario,
ninguno de los dos tenía gracia. Probamos a quitar el de la muerte
de Norberto y empezaron las carcajadas. El momento lo colgamos en
internet con un concurso porque el público quería saberlo.
P.:
La mayoría de las comedias empiezan muy fuerte y a lo largo de la
película va decayendo el humor. En este caso es al revés, va
ganando en fuerza y chiste en los últimos 15 minutos. ¿Este efecto
se ha construido a propósito?
P.
M.: El efecto nunca sabes
cuál va a ser. El desenlace final produce la carcajada porque
estamos liberando al personaje protagonista. Él sufre una crisis
existencial, y como personaje protagonista que sufre, al final hace
un acto que le lleva a una redención. En este caso no valía porque
era un idiota, no podía encontrar la solución. Por eso, él hace
que se descubra todo al mentir una vez más. Es un acto inconsciente,
lo que provoca la risa. Los héroes de comedia provocan el caos sin
darse cuenta.
Félix
Tussell: Cuando hacíamos la
película, me empapé de las comedias de estos últimos años que
habían funcionado. Había un denominador común: la mayoría de
ellas empezaban con un detonante muy divertido y disparatado que
provocaba muchas risas. Pero a partir de la mitad, la trama decaía
porque se trataba de volver los cabos del inicio y las comedias se
volvían más previsibles y aburridas, perdían interés. Los del
túnel me pareció un gran guion por ese valor diferencial. El tercer
acto, en el que como espectador has desistido de ver ese flashback,
de pronto te arranca muchas más risas. El punto fuerte de la
película es que termina en lo alto.
P.:
Cuando presentasteis la película en La
Ser con Arturo Valls
como protagonista se dio a entender que era un valor a la contra. Sin
embargo, también puede ser uno de los mayores atractivos. ¿Arturo
estaba desde el principio en el proyecto?
P.
M.: Sí, el que inicia esta
película es él. En aquella entrevista se dio cuenta de que se le
había recibido con prejuicios en muchas ocasiones. Para mí es un
actor con una vis cómica y un alma que pocos tienen. Después de ver
tantas veces la película, me quedo con su mirada. Creo que la
comedia es lo más difícil de hacer.
F.
T.: Ha habido dos tipos de
reacciones. Por un lado, los que pensaban que iba a ser algo más
televisivo, y por el otro, los que son muy fan de ese estilo y han
visto que no era del todo así.
P.
M.: Tenemos que aprender a
vencer los prejuicios. De eso se quejaba Arturo en la entrevista.
P.:
¿Qué sensaciones habéis tenido al trabajar en este debut?
P.
M.: Creo que el formato más
difícil es la hora y media de cine. Es muy difícil hacer películas
redondas. La otra dificultad era el rodaje, saber que casi no tienes
tiempo y tienes que terminar de filmar todo. Terminas muy cansado,
pero siempre quieres hacer más.
F.
T.: Fue una locura hacer como
opera prima una comedia con 14 actores, extras, drones, la secuencia
de la catástrofe, el túnel... Es muy ambiciosa, pero al ser una
película difícil aprendes más. Venía de producir cortos y no
pensé que fuera a ser tan difícil.
Entrada realizada por: SUSANA JIMÉNEZ, ex alumna del IES Alhama que actualmente está cursando 2º del GRADO de COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PERIODISMO en Madrid
El mes pasado vimos la película Ágora en la clase de Literatura Universal, y hemos decidido hacer un breve resumen junto a una crítica de la película.
¿QUIÉN ES HIPATIA?
Hipatia de Alejandría fue una filósofa y astrónoma. Daba clases en la biblioteca
de Alejandría a discípulos que se convirtieron en grandes hombres
del mundo de la política y la religión. Sin embargo, en Alejandría había
un ambiente hostil por la enemistad entre paganos (personas que creen en
diversos dioses) y cristianos.
BREVE RESUMEN
La película comienza con las clases de la protagonista Hipatia, una joven filósofa que da clases de astronomía y que estudia el movimiento de los astros.
Hipatia procede de una rica familia que posee esclavos. Uno de ellos llamado Davo, que explica su teoría o versión sobre el movimiento rotatorio de los planetas mediante una maqueta.
Un enfrentamiento entre un grupo de personas cristianas y paganas provoca una guerra civil que causa muchas muertes. El grupo de los cristianos acaba profanando la ciudad pagana y destroza la biblioteca y los templos.
El esclavo, que era contrario a las ideas judías y paganas, decide ver a la protagonista Hipatia, para confesarle que era cristiano. Hipatia decide poner fin a su esclavitud, y liberarle del hecho de ser su siervo. Mientras tanto, en la ciudad continuaban las revueltas entre los cristianos y judíos. Hipatia seguía formándose y buscando respuestas para sus dudas sobre el movimiento de rotación de los planetas. El padre de Hipatia en el enfrentamiento sufre graves heridas, que le llevaran a la muerte.
El cristianismo iba tomando lugar en todo Egipto, arrasando tanto física como psicológicamente a las demás religiones, poniendo en cuestión sus temas religiosos y éticos, destrozando las casas de familias inocentes, apedreando a gente judía solo por el mero pensamiento de una religión diferente...
Hispania, junto con un pequeño grupo de paganos, deciden ir a la biblioteca para salvar los pergaminos grabados en papiro que tenían dentro para que los saberes y el conocimiento de los egipcios permaneciese presente.
Hispania no consigue atrasar su destino funesto, que es el de morir, ya que Devo, al ver que Hispania había ido acusada como hechicera, decide acabar con su vida asfixiándola antes de que los demás cristianos llegasen con las piedras.
LA PELÍCULA
Es una película de origen español que fue dirigida por Alejandro Amenábar , estrenada en España el 9 de Octubre de 2009. El género de la película es un drama histórico , pero sin embargo no se tienen pruebas de que Hipatia hubiese existido por sí misma , sino por la alusión que de ella hacen otros grandes filósofos. Su duración es de 126 minutos, de decir 2 horas y 6 minutos y el coste de producción de la misma fue de 50 millones de euros.
CRÍTICA
Nosotros, tras ver la película, nos ha hecho tener una critica de la misma , la película en general nos ha gustado mucho , porque es entretenida y pensando en la modalidad de Bachillerato que hemos cogido nos gusta por su Historia. Mantiene un contexto que todavía no hemos estudiado en profundidad y esto en el futuro nos puede ayudar y de literatura universal , porque Olga, la profesora la eligió para verla ya que en el tema 1 tenemos un apartado de la literatura antigua y también, si mal no recordamos un día en clase salio el tema de la biblioteca de Alejandría, y nos vino muy bien esta película.
Hay 2 contextos , el histórico y el científico.
En el científico, de manera sutil aparecen algunos de los hitos de de la historia matemática y en el histórico la película se desarrolla en pleno Bajo imperio romano y crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana.
Vamos a deciros nuestra escena favorita , es la escena final cuando van a matar a un mujer apedreada y su amante para que ella no sufra , él muere con ella como símbolo de amor.
La película también muestra los diferentes rasgos de la personalidad de cada uno de los protagonistas:
El Festival Internacional de Cine de San Sebastián es un evento cinematográfico de la máxima categoría (A) acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Se celebra anualmente a finales del mes de septiembre, en la ciudad vasca de San Sebastián (España). Su primera edición arrancó el 21 de septiembre de 1953. Es el más importante de los que se celebran en España sobre cine y en el conjunto de países de habla hispana, así como uno de los más longevos y prestigiosos de Europa.
¿Quiénes han formado el jurado de este año?
El actor John Malkovich presidirá el jurado de la Sección Oficial, en el que le han acompañado las actrices Dolores Fonzi y Emma Suárez, el cineasta William Oldroyd, la productora y guionista Paula Vaccaro y el director de fotografía Fabio Cianchetti.
*A continuación hemos puesto imágenes de los anteriormente mencionados en orden:
PREMIOS
Los premios han sido repartidos de la siguiente manera:
Concha de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco.
Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño
Concha de Plata al Mejor Director: Anahí Berneri por Alanis.
Primera mujer en 65 años que recibe la Concha de plata
Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache por Pororoca.
Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofía Gala por Alanis.
Premio a la Mejor Fotografía: Florian Ballhaus por The captain.
Premio al Mejor Guión: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia
Premio Nuevos Directores: Le semeur de Marine Francen
Premio del Público: Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh.
Premio Horizontes Latinos: Los perros de Marcela Said.
Premio de la Juventud: Matar a Jesús de Laura Mor.
Premio Cine en Construcción: Ferrugem, de Aly Muritiba.
Premio Zabaltegi Tabakalera: Braguino de Clément Cogitore.
Premio "Otra mirada", de TVE: Custodia compartida de Xavier Legrand
Menciones anteriores:
Premio Irízar del Cine Vasco: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño.
Premio del Público a la Mejor Película Europea: Custodia compartida de Xavier Legrand.
Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist de James Franco.
Premio Cooperación Española: Alanis de Anahí Berneri.
Premio Sebastiane: 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo.
Para más información sobre este Festival, podéis consultar en Google la siguiente página:
https://www.sansebastianfestival.com/
Aquí encontraréis, vídeos de cada día en el que se llevo al cabo la ceremonia, fotos históricas de tiempo atrás, nombre de películas... entre muchas otras cosas.