Hooola!
Desde nuestro blog queremos desearos lo mejor para estas fiestas y esperamos entrar en 2014 con buen pie. Las últimas noticias sobre el IVA y el cine parecen esperanzadoras. No olvidéis que en invierno y en Navidad podemos ir al cine. Para conocer los próximos estrenos pincha aquí.
Disfrutad de las vacaciones y ¡NOS VEMOS EN EL CINE!
¡BIENVENIDOS!
¡BIENVENIDOS!
Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!
sábado, 21 de diciembre de 2013
jueves, 5 de diciembre de 2013
LA ÚLTIMA DE ÁLEX DE LA IGLESIA
Atropellando a una bruja, con veinticinco mil anillos
de compromiso robados (veinticinco mil promesas rotas), un niño elegido como
“el salvador” y cruzando el pueblo navarro de Zugarramurdi. Así es la situación
en la que se encuentran los protagonistas de la película española Las brujas de Zugarramurdi.
Tony (Mario Casas), Manuel (Jaime Ordóñez) y Jose
(Hugo Silva); esclavo de las mujeres, taxista supersticioso y padre divorciado
que desea la custodia compartida y lleva a su hijo Sergio al robo,
respectivamente; Ante su situación de paro, deciden atracar un Compro Oro a
plena luz del día en la bulliciosa Puerta del Sol. Con el objetivo de llegar a
Francia pasan por el pueblo encantado de Zugarramurdi, famoso por sus brujas y
con una terrible maldición que se cierna sobre el taxi del terror,
desencadenando el consecuente final.
El director Alex de la Iglesia corona su carrera
cinematográfica con su último film, esta comedia delirante y frenética con
pinceladas sádicas en la que resaltan los graves problemas de adaptación al
medio de sus protagonistas.
Con un gran elenco de reparto, todos ellos españoles
y un par de cameos (Santiago Segura y Carlos Areces), Las brujas de Zugarramurdi, cuyo contenido está inspirado en el
acto de fe que efectuó la
Inquisición española en Zugarramurdi, donde cuarenta mujeres
fueron procesadas y doce de ellas condenadas a la hoguera, produce una
sensación de tensión e inestabilidad unido a múltiples risas y una música
cuanto menos tranquilizadora hacen que no te despegues ni un segundo de la
trama.
Jara Francés 1º Bachillerato B
jueves, 28 de noviembre de 2013
ESTRENOS DE CINE: CRONOTURISMO
Hoy,
viernes 29 de noviembre, se estrena el corto de Julio Mazarico titulado
Cronoturismo. Ya hablamos hace unos días de él en este blog. Pues por fin ve la
luz este proyecto en la capital ribera, en Tudela, en el cine Moncayo a las 20:30. La
entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Tras obtener el segundo premio en
Navarra, tierra de cine y de proyectarse en diversas localidades de la Comunidad Foral,
este trabajo llega a la localidad natal del director, al que le hace
"muchísima ilusión proyectar su corto en pantalla grande en Tudela".
Con el estreno, se abre una nueva etapa para Cronoturismo, ya que tras
esta proyección se completará una nueva versión, extendida, de la película con
vistas a terminar la edición especial en DVD del corto que será enviada a los
mecenas que colaboraron en su producción y, a la vez, a iniciar su distribución
en festivales estatales e internacionales.
¿Sabes que se rodó en Andosilla?... Mira quiénes son sus protagonistas:
Si quieres saber más sobre Cronoturismo y su director pulsa aquí.
Si quieres ver el corto completo pulsa aquí.
domingo, 24 de noviembre de 2013
DE "LA VENTANA INDISCRETA" A "DISTURBIA"
Tras el
fallecimiento de su padre, y fruto de la provocación, el protagonista, Kale
(Shia Labeouf), comete una grave infracción en el instituto, por ello, es
condenado al arresto domiciliario .Tras días encerrado en casa, Kale comienza a
sentir que la casa se le viene encima y acaba convirtiéndose, junto con su
mejor amigo Rony (Aaron Yoo) en un mirón
que observa hasta el mínimo detalle de los acontecimientos que puede observar
desde su ventana.Un día conocen a una nueva y atractiva vecina, Ashley (Sarah
Roemer), y juntos comienzan a sospechar que el vecino de al lado (David Morse)
es el asesino de Texas que aparece en las noticias. Todo se complica y la
tensión aumenta cuando este comienza a coquetear con la madre de Kale
(Carrie-Anne Moss).
Disturbia, es una película de suspense, un thriller producido
por DreamWorks , dirigida por DJ Caruso, y estrenada en 2007, como no , de
marca estadounidense. Cabe destacar que es una versión libre de La
Ventana Indiscreta (Alfred Hitchcock), con bastantes
similitudes, pero también con algunas diferencias, por ejemplo, la acción tiene
lugar en tiempos diferentes, los personajes que entran en la casa no son los
mismos…No obstante la mayor diferencia es que
Disturbia es una película
dirigida a un público joven, adolescente, o más joven que el de La
Ventana Indiscreta.
El guion está muy bien redactado, engancha bastante, y
te sumerge en un mundo lleno de misterio, de querer saber más. En cuanto a la
banda sonora, no es algo que destaca, sin duda no es el fuerte de la película,
pero tampoco decepciona. Los actores lo hacen bastante bien, la verdad es que
transmiten credibilidad, a veces dan un toque cómico, que llena de alegría
momentos tensos.
En conclusión, Disturbia
es una película que no decepciona, una de esas con final feliz, y con una
amplia gama de emociones durante su desarrollo.
IÑAKI BIENZOBAS
1º BACHILLERATO A
LA VENTANA INDISCRETA:
DISTURBIA:
jueves, 21 de noviembre de 2013
EDUCACTIF: EL INSTITUTO OPINA
A continuación os presentamos algunas críticas de los cortos que los alumnos del centro vieron en Tudela cuando participaron como espectadores en el Festival Educactif. Os animamos a que leáis lo que opinan vuestros compañeros. También incorporamos los vídeos que podéis ver completos porque son muy breves e interesantes.
DOBLE CHECK.
Un bar, una pareja y el doble
check de la famosísima aplicación para smartphones, WhatsApp. Son los
ingredientes básicos de éste corto, que nos ilustra una situación dramática
aunque algo cómica como lo es la ruptura de la pareja protagonista que se
acerca mucho más a nuestra realidad de lo que pensamos.
El director del corto, Paco
Caballero y los actores, Miki Esparbé y Mariam Hernández, nos muestran la
discusión y posterior separación de una pareja a causa de un simple icono en la
aplicación que, supuestamente, indica que el destinatario del mensaje, en este
caso Luci (Miriam Herrnández), ha leído el mensaje enviado. Ella lo niega y
Miguel (Miki Esparbé) cree que Lucia ignoró el mensaje para hablar con otra
persona, lo cual lleva a Miguel a pensar que le es infiel.
El mensaje que nos quieren
trasmitir es, a fin de cuentas, el daño que está causando las redes sociales a
nuestras relaciones personales. Por supuesto que tienen ventajas, pero éste
corto se centra en los aspectos negativos. Además, nos enseñan la presión y
control a los que nos someten éstas redes cuando hacemos un uso incorrecto de
ellas, porque, hay que recordar que sólo son herramientas de comunicación, y
que ésta sea la adecuada o no, depende en gran parte de nosotros.
Ángel Da Mota 1º Bachillerato
B
GUASAP
¿Cuántas veces al día escuchas la palabra “WhatsApp”?
Sea donde sea, el término WhatsApp está en boca de todos y no siempre para
bien.
La asociación Eunate ha realizado un corto bastante
educativo apodado Guasap, el cual
refleja la situación cotidiana en la que esta aplicación capta más atención que
las charlas entre amigos. Lo protagonizan unos chicos espontáneos cuya
experiencia es escasa pero hacen creíble la historia. Pertenecen a una
asociación que ayuda a personas con discapacidad auditiva, por ello, en el
cortometraje recurren a subtítulos, lenguaje de signos y una intérprete para
sordomudos para hacer más fácil la visión del corto. Estos jóvenes actores
caracterizan unos personajes que no distan mucho de la realidad, adolescentes
que dedican la mayor parte del tiempo a estar conectados a las redes sociales.
El corto Guasap,
cuyo fin es previsible, relata el panorama en el que se encuentran siete amigos
cuando son invitados a una fiesta de cumpleaños, pero ellos no dejan ni un
minuto de prestarle atención a las pantallas de los móviles. El guión no es muy
abundante pero las gesticulaciones y muecas hablan por sí solas.
Guasap hace una crítica sobre el mal uso que se hace de las
redes sociales, ya que ellas mismas son un gran avance y favorecen la
comunicación, pero cuyo abuso perjudica en nuestra vida social.
Jara Francés 1º Bachillerato B
TWITTER
“Estoy haciendo una crítica de un corto” esa es la frase que debería
publicar en Twitter ahora mismo porque, ¿no hace eso todo el mundo?
Este es el asunto que ha tratado Ángel Martín en su último corto: Twitter.
En resumidas cuentas Ángel Martín que dirige y protagoniza sus propios cortos
junto a la modelo Lara Álvarez, intenta provocar una reflexión sobre el uso de
Twitter.
A pesar de la buena realización y calidad del corto Martín y Alvarez
sufren una pequeña contradicción: critican “el gran escaparate social” que
estas aplicaciones generan, pero usan el propio corto en varias ocasiones para
anunciarse (“Darle a me gusta y difundirlo” dicen). No solo intentan difundir
el propio corto sino que lanzan varias indirectas acerca de su escasa vida televisiva.
Es verdad que el estilo de vida actual está llegando a un extremo en que no se
puede prescindir de la tecnología, ¡Cuidado!, la tecnología no es mala, pero si
el mal uso y el abuso que hacemos de ella, hasta el extremo de cargar los
móviles en los bares.
Ángel Martín enfoca el corto hacia este aspecto o situación sin ser
consciente de que el mismo ha jugado al mismo juego al pedir la difusión de sus
propios cortos.
PALOMA RÁNDEZ GONZÁLEZ
1º BACHILLERATO A
CON WHATSAPP Y A LO LOCO
En Con Whatsapp
y a lo loco un joven comienza a hablar con su novia por Whatsapp, tras
varios mensajes, se percata de que esta no le contesta, es entonces cuando
comienza a crearse una paranoia, y tras creer que le ignora, comienza a
enfadarse, y cuanto más lo hace, más mensajes (con aparente enfado) le envía.
Llega un punto en el que el protagonista decide llamarla, tras hacerlo observa
que su novia se ha dejado el móvil en casa y ésta era la razón por la que no le
contestaba. Es decir, el joven se ha auto-creado un problema donde no lo hay,
todo por culpa de las redes sociales.
Con Whatsapp
y a lo loco es un corto producido
por Luis Lanchares y Rubén Blas López, dos aficionados que se han lanzado a la
producción de un corto de un tema ya recurrente en la actualidad, las redes
sociales. Es una critica a la absurda importancia que le damos a pequeños
detalles relacionados con las redes sociales.
Centrándonos en el corto en sí , está protagonizado
por un actor, el cual realiza una sobreactuación bastante considerable, es
intencionada , ya que con esto se quiere conseguir darle al corto una actitud
semejante a la de la sátira. Cabe destacar que el corto no consta de música,
aunque tratándose de este en concreto, no es realmente necesaria. La emoción
que destaca es la agresividad, el enfado… obviamente generado por las redes
sociales. Con Whatsapp y a lo loco es
un corto más sobre la crítica a las redes sociales y quien este interesado en
este tema, sin duda, merece verlo.
IÑAKI BIENZOBAS
1º BACHILLERATO A
Se puede ver el corto pinchando aquímartes, 12 de noviembre de 2013
RUEDA DE PRENSA DEL FESTIVAL ÓPERA PRIMA DE TUDELA 2013
El sábado día 2 de Noviembre cuatro alumnos de Literatura Universal
de 2º de bachillerato tuvimos la suerte de acudir a la Rueda de Prensa del Festival Ópera Prima de
Tudela que celebraba su XIV Edición y que abría las puertas el 23 de Octubre,
iniciando así el “Cine Europeo en Ruta”.
El primero de los invitados al festival que abrió la rueda de prensa fue
Manuel Martín Cuenca, director de la película “Caníbal”, que se presentó
en primer lugar en el festival de cine de San Sebastián. El argumento trata sobre
un sastre granadino que aparentemente sigue una vida normal, pero tiene una
cara oculta y siniestra que nadie conoce. Practica el canibalismo con mujeres.
La rueda de prensa fue muy amena, y el director se explayó mucho en sus
respuestas, dándonos a conocer gran parte de los detalles.
Nosotros aprovechamos para hacerle una serie de preguntas que en algunos momentos lo pusieron en una difícil situación.
Yo todavía me lo pregunto. Es un proyecto como otros muchos por el que
hemos tenido que luchar mucho y fue muy valorado principalmente en el exterior
(París proyect, Rotterdam…). Esto nos ayudó a afinar el proyecto. Una vez que
teníamos el proyecto, llegó el interés de los productores y entre todos pudimos
levantar la película.
2.¿Qué
pretende transmitir con esta película?
Una historia que te cuente algo a ti, como espectador. Que cuando salgas
del cine te haga pensar. No que te entretenga solamente durante las dos horas
que dura y ya está, sino que te haga reflexionar.
Contar una historia que, de alguna manera, te haga reflexionar, a ti como
espectador, que te haga reflexionar sobre la naturaleza del mal, de cómo somos,
y sobre la posibilidad o no, la fuerza o no del amor, nada más.
Una historia que te haga pensar, que salgas del cine y sigas pensando en
lo que te ha querido contar es historia. Huir de las películas donde las cosas
están bien, nos identificamos con ella, sales de la película con la conciencia
tranquila porque te has entretenido durante dos horas, pero yo no quiero hacer
una película para entretener.
3. ¿Qué
le ha llevado a contar esta historia y por qué en Granada?
La idea surgió cuando estábamos haciendo “La Mitad de Óscar”, una
película sobre el incesto y Alejandro Hernández me propuso hacer una película
sobre una novela que se llama “Canibal” escrita por el cubano Humberto Arenal.
Nos pareció interesante, compramos los derechos de la novela, empezamos a
trabajar inmediatamente al terminar “La Mitad de Óscar”.
Era un gran reto, se trataba de hacer una historia de amor; porque me
parece que es el hecho revolucionario más grande que hay ya que es el único que
te permite ponerte realmente en el lugar del otro, pero la pregunta estaba en
¿Cómo íbamos a hacer una historia de amor con un personaje como este, un caníbal,
alguien que representa el mal, el mayor tabú? Y ese fue el mayor motor.
Luego escogimos Granada porque queríamos huir un poco de la
novela, y demostrar que ese tipo de cosas pueden pasar en cualquier lugar
por eso lo trasladamos a nuestra cultura, y porque allí no se había hecho nunca
una película así, la sierra estaba muy cerca, y de alguna manera se define la
cultura española y es un lugar que yo conozco bien.
4. ¿Cuál fue la parte más difícil del
rodaje?
Ehh… (Dubitativo) no tengo un recuerdo general así de
dificultad. Le teníamos mucho miedo a la escena final, porque es fundamental. Tenía que quedar bien porque si no la película entera se venía abajo. Pero para
mí el rodaje es muy gozoso. Me parece mucho más difícil el momento de
financiación de una película, cuando te dicen que no, la promoción… todo eso es
mucho más duro.
5. Según decía Carlos Boyero en su crítica publicada en El País en “Caníbal” el comportamiento del asesino no le conmueve lo más mínimo ni le transmite nada, ¿a usted qué le parece?
Bueno… [risas de los asistentes] ¡Joder con el instituto de Corella! Emmm… bueno… es una opinión, es un crítico, y tú como cineasta sabes que te expones a que sea juzgada y que a la gente le guste o no le guste y nunca en el mejor de los casos puedes conseguir la unanimidad absoluta, incluso haces una película que no le gusta a la mayoría menos a algún loco que sí.
A mí es que no me interesa especialmente lo que dice ni sus criticas. Yo
como lector normalmente no coincido con lo que él opina, entonces evidentemente
estando en San Sebastián me hubiera gustado que la critica fuera muy buena pero
cuando la leí entendí que había cierta lógica en que a él no le podía gustar
una película que yo hubiese hecho.
TRAILER "CANÍBAL"
La
entrevista del Jurado comenzó con la lectura
de los premios por parte de Luis Alegre, director del festival Ópera Prima,
destacó el premio ‘Ciudad de Tudela’ a la mejor película dotado con 6000
euros y elegido por el público a la mejor película, ‘Hijo de Caín’ dirigida por
Jesús Monllaó.
Tuvimos
la oportunidad de hacerle diferentes preguntas al Jurado formado por los directores de cine Fernando Trueba y Gonzalo
Suárez, las actrices Rosa María Sardá, Irene Escolar, Amaia Salamanca y Bárbara
Goenaga, además de la periodista Pepa Bueno y el músico y cantante Joan Manuel
Serrat.
Luis Alegre destacó la masiva participación de los tudelanos
en el festival que, según él, se ha
convertido en una seña de identidad de la ciudad.
Gonzalo Suárez mencionó que volvería a ser Jurado con los
demás integrantes haciendo una excepción pero que no volvería a ser Jurado de
nuevo. A la pregunta de qué le había
parecido la iniciativa de ‘La Fiesta del Cine’ de cobrar el precio de las
entradas a 2’90€, Gonzalo Suárez entre risas contestó que las colas de
espectadores en el cine se podría equiparar a las colas de gente esperando para
comprar verduras. Amaia Salamanca añadió
que si se reducen los precios la gente acude más al cine y es una buena llamada
de atención a los políticos para que vean que la gente apoya el cine.
Fernando Trueba aprovechó en parte para desacreditar al
Festival de Cannes, todo eso sí con un tono cómico e irónico. Según sus
palabras: “Cuanto más pequeño es un festival más agradable es. No hay nada más
desagradable que Cannes. Es carísimo. Es una concentración de gente mala muy
grande”. También recordó cuando insultó al director de Cannes que tuvo gran
repercusión ya que llevaba más de seis
años sin escoger una película española cuando las francesas eran
escogidas cada año.
Joan Manuel Serrat contestó a la pregunta de ‘si las bandas
sonoras de las películas son adecuadas a las historias que cuentan’. El músico
contestó que en ninguna de las siete películas del Festival había nada fuera de
lugar y que para él no existe una música objetiva para una imagen.
Bárbara Goenaga que prácticamente no había intervenido en la
rueda fue animada por sus compañeros del jurado a hablar y añadió: “Es muy
agradable ver cómo en un sitio tan pequeño como Tudela la gente se vuelca
tanto, para nosotros es maravilloso”. También dijo que en un principio ninguno
de los miembros del jurado coincidían en la elección de las películas y fue muy
duro y difícil.
Amaia Salamanca destacó el jurado tan diferente en cuanto a
edades y diferentes profesiones que había. Ella se sentía más como una alumna
que jurado ya que aprendía de gente que había estado más relacionada con el
cine que ella.
En general, destacaron la buena gastronomía de la ciudad y el
buen ambiente de la zona. Serrat: “Me siento en un lugar de gente inteligente”
haciendo referencia a la calidad de las verduras y el cuidado del medio.
Y para que tengáis la prueba evidente de que estuvimos allí... he aquí la galería de fotos que lo demuestran. Fue una experiencia inolvidable.
Y para que tengáis la prueba evidente de que estuvimos allí... he aquí la galería de fotos que lo demuestran. Fue una experiencia inolvidable.
Vadym Zbanok y Blanca Jiménez de 2º Bachilerato B
jueves, 7 de noviembre de 2013
ELOGIO DEL CINE ESPAÑOL
Espero
que en estos días en que llamarse 'Cristóbal' es tan duro no afecte a la hora
de leer las palabras que quiero transmitir elogiando a 'NUESTRO CINE ESPAÑOL'.
Un cine que a pesar de los recortes culturales, a pesar de las declaraciones de
algunos mandatarios políticos merece una palabra que muchísimos españoles pasan
por alto en cuanto toman la palabra, esa palabra es 'RESPETO'. Nuestro cine
patrio merece que lo traten como tal, un cine hecho por profesionales y artistas
que se esfuerzan como todos los demás en sus respectivos campos en mejorar y
esforzarse por conseguir éxito, un éxito que en este caso se ve reflejado sólo
por la taquilla,( Es lo único que al parecer importa a los políticos: La
cantidad de dinero generada) pero que teniendo unas miras más abiertas se
refleja también en la calidad de lo mostrado con cineastas que intentan y en
muchas ocasiones consiguen imprimir trazos de genialidad para agrandar a un
Cine, el nuestro, el español que tiene que ser capaz de volar sólo superando
las trabas del 'matador' I.V.A. cultural impuesto desde las más altas esferas (
aquellas que están tan altas que sólo la neblina y el frío de la ignorancia son
capaces de infringir a los que están a pie de calle). Así que...Lo más posible
es que NUESTRO CINE tenga que financiarse mediante capital privado e incluso
llamando la atención de algún mecenas tipo 'Medici'. Lo que no es factible es
que nuestro cine desaparezca después de sufrir lo que ha sufrido, después de
superar todo tipo de obstáculos tales como la censura y el nulo respaldo de sus
ciudadanos. El cine español prevalecerá...Continuó su andadura después de la
época de 'Pili y Mili', de Joselito, del 'Landismo', de Marisol de las muecas
del gran José Luis López Vázquez persiguiendo suecas y de Paco Martínez Soria
con sus baturros actos de noble bonachón y pueblerino. Continuó su andadura
pasando por el destape no sólo carnal sino también ideológico con los Pajares y
Esteso unidos a Ozores y los cuerpos de María José Cantudo, Nadisuska y
compañía. Un cine que NO hay que despreciar porque fue y es nuestro con actores
y actrices de prestigio tales como los mencionados José Luis López Vázquez,
Alfredo Landa, Tony Leblanc, Fernán Gómez, Fernando Rey, Paco Rabal, Manuel
Alexandre, José Isbert, José Sacristán, Antonio Resines, Carmelo Gómez, Imanol
Arias, Juan Echanove, Arturo Fernández ..Que DIOS me perdone por olvidarme de
tantos y magníficos artistas. Y qué me dicen de las actrices: Concha Velasco,
Lina Morgan, Maria Luisa Ponte, Gracita Morales, Rafaela Aparicio, Marisa
Paredes, Chus Lampreave, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verdú..Que DIOS
vuelva a perdonarme por las actrices que me dejo. Por supuesto hay que tener en
cuenta a los maestros pasados tales como Luis Buñuel, Pilar Miró, Luis García
Berlanga, Juan Antonio Bardem, Pedro Masó, Bigas Luna...Vuelvo a apelar al
perdón divino por todos los que me dejo...TODOS los mencionados ' y los no
mencionados' artistas patrios merecen nuestra admiración y respeto. A día de
hoy aquellos artistas actuales a los que pueden añadirse algunos de los ya comentados
( puesto que siguen vivos) pueden unirse a directores de la talla y fama tanto
taquillera como intelectual de Almodóvar, Amenábar, De La Iglesia, Jaume
Balagueró, Paco Plaza, Santiago Segura, Juan Antonio Bayona, Juan Carlos
Fresnadillo, Javier Fesser, Nacho Vigalondo, Fernando León de Aranoa Y por
supuesto: José Luis Garci, Fernando y David Trueba, Isabel Coixet y miles de
cineastas más que me dejo en el tintero...Todos ellos artistas volcados 'en lo
suyo' que lucharán por mantenerse como los demás en estos días tan difíciles de
crisis económica, existencial y humana, para el arte y más en concreto para el
CINE. Todos los artesanos de Cine demostrarán lo que saben para mantenerse en el
gremio a pesar de las dificultades, a pesar de los recortes para que 'LAS
ESPAÑOLADAS' pasen por un filtro para convertirse a juicio de todos en LAS
PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE MERECEN SER DEFENDÍDAS Y COSUMIDAS. Tanto en lo
intelectual como en lo comercial nuestro cine tiene calidad!! Que se entere mi
tocayo!!;).
Más Info en : cristobalcine.jimdo.com
CRISTÓBAL JIMÉNEZ CALVO
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