¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



viernes, 18 de noviembre de 2016

PREMIOS 17 FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

El pasado sábado, 5 de noviembre, se clausuró el 17 FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA.

La jornada comenzó por la mañana con el comunicado del jurado para dar a conocer el nombre de los premiados. La rueda de prensa se celebró, como siempre, en el Hotel AC. Aquí podéis ver algunas fotografías que hicimos del jurado constituído por: Julián López, Hiba Abouk, Elena Sánchez,  Lara Siscar y  Andrea G. Bermejo.









Los premios de esta edición fueron los siguientes:

  • El premio Ciudad de Tudela a la mejor película, otorgado por votación del público y dotado con 6.000€ fue para Las Furias, dirigida por Miguel del Arco.
  • El premio Príncipe de Viana a la mejor dirección concedido por el jurado y dotado con 3.000€ es para Raúl Arévalo por Tarde para la ira.
  • El premio especial del jurado a una categoría Nobel dotado con 2.000€ es para Miguel del Arco por Las Furias.
  • El premio joven Castel Ruiz de Tudela concedido por el alumnado de Bachillerato de Tudela dotado con 1.000€ fue para La Puerta Abierta de Marina Seresesky.
  • La Mención especial de igualdad concedido por el Área de Asuntos Sociales y Mujer del Ayuntamiento de Tudela, dotada con 1.000€, fue para La Puerta Abierta de Marina Seresesky.

El jurado también hizo una mención especial al guion de Tarde para la ira. En la rueda de prensa, los miembros del  jurado destacaron que todas las películas ganadoras estaban dirigidas por actores y que tanto el público como el jurado habían coincidido en las películas más valoradas.
Esta ha sido la edición en la que las películas han ofrecido un mayor nivel y han gustado más al público. De hecho, el director del Festival, Luis Alegre, hizo hincapié en la gran afluencia de público en todas las sesiones.
Por la noche, en el cine Moncayo, tuvo lugar la entrega de premios y el acto de clausura del Festival. Esta es la imagen del jurado y los premiados:


Foto: Diario de Navarra
En varias entradas de nuestro blog podéis ver una ficha de todas las películas. Y, como asistimos a algunas ruedas de prensa, podréis ver en algún caso las preguntas que hicimos y las respuestas de los invitados en cada caso. Esperamos que os resulten de interés.

martes, 15 de noviembre de 2016

ESTRENO EN MADRID DE... NO CULPES AL KARMA DE LO QUE TE PASA POR GILIPOLLAS

 

 
Como ya sabéis, nuestra exalumna Susana Jiménez ha empezado Comunicación Audiovisual en Madrid y allí está teniendo la oportunidad de asistir a estrenos en primicia de algunas películas españolas. Uno de esos estrenos fue el de la película que cerró el 17 Festival Opera Prima de Tudela. Interesante saber que el público de Tudela la vio mucho antes de su esteno en Madrid... eso sí que es primicia...Pues bien, ahí va su crónica del acto y algunas fotos para el recuerdo. Muchas gracias, Susana













LAURA NORTON PRESENTA NO CULPES AL KARMA DE LO QUE TE PASA POR GILIPOLLAS
La directora de cine Laura Norton presentaba la noche del pasado martes su ópera prima, la adaptación cinematográfica de la novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Los actores de la película, Verónica Echegui y Alex García, acapararon toda la atención en una alfombra roja en la que las otras protagonistas fueron las plumas, elemento clave de la película. También estuvo presente el resto del reparto, compuesto por David Verdaguer, Alba Galocha, James Williams, Cecilia Freire, Elvira Mínguez y Jordi Sánchez.
Los cines Capitol fueron los encargados de acoger la première de la película en la capital. La comedia, que se presenta como uno de los grandes estrenos de la temporada, cerró  el festival Opera Prima de Tudela.

Susana Jiménez

lunes, 14 de noviembre de 2016

LAS FURIAS





Año: 2016
Duración: 125 min.
Director: Miguel del Arco
Fotografía: Raquel Fernández Nuñez
Reparto: José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Carmen Machi, Emma Suárez, Alberto San Juan, Elisabet Gelabert, Raúl Prieto, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Macarena Sanz
Productora: Aquí y Allí Films / Kamikaze Producciones S.L. / Televisión Española
Género: Drama
Premios:

Festival de Valladolid- Seminci
Mejor película del Festival Opera Prima de Tudela.


Tráiler:



Sinopsis: Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que quiere vender la casa de verano familiar para luego emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo, y de la que todos esperaban que se separara.
FUENTE: http://www.filmaffinity.com/es/film915946.html





BIOGRAFIA DE MIGUEL DEL ARCO


Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, se inició como actor de cine en papeles menores de títulos como Morirás en Chafarinas (1995), Entre rojas (1995), Boca a boca (1995) o Bwana (1996). En los diez años siguientes intervendría episódicamente en televiaión, en series como Manos a la obra, Hospital Central o El comisario.
En 2002 fundó, junto a Aitor Tejada, la productora teatral Kamikaze, con la que graban tres cortometrajes: MorirDormirSoñar, Palos de Ciego Amor y La envidia del Ejército Nipón.
Para televisión dirige La sopa boba (2004) y escribe los guiones de las series Lalola (2008) - que además dirigió - y Los exitosos Pells (2009)
En 2009 dirigió, con gran éxito, la obra La función por hacer, adaptación de la que es co-autor de la pieza Seis personajes en busca de autor.




Posteriormente se pone al frente de los montajes de El proyecto Youkali (2010), Veraneantes (2011), de Máximo Gorki, La violación de Lucrecia (2010), de William Shakespeare, con Nuria Espert, Juicio a una zorra (2011), con Carmen Machi, De ratones y hombres (2012), en libre adaptación de la novela de John Steinbeck y El inspector, de Gogol, con Gonzalo de Castro encabezando el cartel.
En 2013 dirige Deseo, de la que es autor, y que interpretan de Castro, Luis Merlo, Emma Suárez y Belén López.
Un año después es Moliére, el autor al que adapta y dirige en la obra El misántropo, con interpretación de Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Miriam Montilla y Jose Luis Martinez.
Según el diario El Mundo, es una de las personas dentro del colectivo homosexual con mayor influencia en España.
FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_del_Arco


CRÍTICA  DE LA PELÍCULA

Primera película de Miguel del Arco, dramaturgo, guionista y director de cine de innegable prestigio en medios teatrales, que ya había hecho cosas para televisión pero prueba ahora la aventura cinematográfica en formato largo. Reparto de también innegable prestigio y tirón, con José Sacristán, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Emma Suárez, Alberto San Juan… Un punto de partida temático tan reconocible como el encuentro entre los diversos (y no muy bien avenidos) miembros de una familia burguesa durante un fin de semana en la casa de verano. Sobre el papel, elementos más que suficientes para que 'Las furias' funcione. Pero algo pasa y el juguete nace averiado. Algunos de los personajes, y también los duelos que se van sucediendo a lo largo del relato, son más interesantes en la teoría que en la práctica, por lo que representan antes que por lo que hacen verdaderamente en el drama, sombras de sí mismos perdidos en un vaivén descontrolado de emociones diversas. El tópico aflora en algunas de esas relaciones. De acuerdo que se trata de una familia cuyos miembros arrastran considerable rémoras del pasado y, en algunos casos, se encuentran física o moralmente en una situación límite, pero quizá no era necesario tanta estridencia.

Hay mucho material susceptible de convertir el filme en un drama arrebatado (traumas del pasado, engaños, nuevas identidades, frustraciones, desequilibrios, perdidas de memoria), y un contundente poso teatral con los ecos de la obra que tanto les ha marcado. Pero las piezas no acaban de encajar y el exceso acaba por devorar a la intensidad.

FUENTE: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/critica-las-furias-miguel-del-arco-5618712




Claudia Catalán de 1º Bachillerato B

TARDE PARA LA IRA

 


Director: Raúl Arévalo.

Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García.

Sinopsis: Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. (FILMAFFINITY)

Premios: 2016: Festival de Venecia, sección Orizzonti: Mejor actriz (Ruth Díaz).

Premios en la Ópera Prima: Ganador del premio al mejor director.


Raúl Arévalo estrenó su Opera Prima el viernes 4 de noviembre en el cine Moncayo de Tudela. Aunque este es su primer trabajo como director, Arévalo ha actuado en innumerables películas, cortos, obras de teatro y series de televisión.
Después de la presentación de la película, éste asistió a una rueda de prensa en el hotel AC de Tudela:

Después de una larga carrera como actor, ¿por qué has decido dar el paso hacia la dirección? ¿Qué es lo que te motivó?
Yo siempre he querido dirigir antes que actuar, desde pequeño, y lo de actuar vino después. Lo que pasa es que luego al ser actor he trabajado con muchos de los grandes directores del cine español, y para mí ha sido estar mucho más tiempo en un set que en mi casa, y eso ha sido mi mayor escuela. Hace ocho años se me ocurrió esta historia y empecé ha escribirla junto con un amigo y decidí que quería que fuera la primera película que dirigiera. Empecé a intentar levantarla hace 6 años, y conseguir la financiación nos ha costado mucho, no porque se haya necesitado mucho dinero, sino porque la quería hacer con mucha libertad, con el casting que quería y la forma que quería, pues esto hacía que me abrieran puertas pero me las cerraban en cuanto no se concedían algunas cosas.

¿Y el ser tan conocido como actor no te abrió puertas en ese sentido?
Hombre...pues aquí como actor tú puedes decirle a un productor "mira qué guion tengo" pero luego que te den un millón de euros, ¿quién te va a dar un millón de euros? Por mucho que les caigas bien, no te los van a dar por tu cara bonita. Eso no tiene nada que ver, lo que te ayuda es para llegar antes al productor. Yo no quería los típicos actores "buenorros" de la tele, así que también eso me complicaba la búsqueda de productores.

Con ocho años desde que empezaste ha escribirlo, ¿no ha cambiado nada en todo este tiempo?
Hombre pues sí, muchos cambios, imagínate, en 8 años...

Al trabajar con muchos directores, alguno te habrá influido para hacer la película.
Pues justo me han influido directores con los que no he trabajado, pero sí he pedido ayuda a directores de fotografía, o directores de arte, de vestuario y peluquería... Pero las influencias han ido más hacia los directores de los 70, 80... que son referencias audiovisuales, pero la película iba adaptando su propia personalidad. 

Y con los actores ya habías trabajado, pero ¿cómo ha sido el cambio de ser tú su director?
Ha sido una forma muy natural el tránsito. Ha sido como un juego, como que aceptas el rol de que este te dirige. De hecho, con Luis Callejo, meses después, he rodado Oro, que todavía la están montando, y no se nos hizo raro que primero le dirigiera y luego estuviéramos juntos como actores. Son todo ventajas.

Cuando estabas escribiendo el guion, ¿tenías pensado para qué tipo de público lo querías dirigir?
No, quería profundizar en temas que no eran fáciles o temas de los que mi madre dice "cosas obscenas", pero sí quería que fuera una película que no aburriese, que fuera una película que más allá de que ahora es tan difícil llevar a la gente a las salas, a la gente le entretuviese y que les hiciera reflexionar y pensar cosas.

¿Y tú has pensado en actuar en tu propia película?
No nunca, nunca lo pensé. De hecho tampoco sé como se hace. Me imagino que los que lo hacen tendrán asistentes, sino no me lo explico.

¿Qué ha sido lo más complicado en el rodaje?
Me lo pasé muy bien porque me divertía mucho solucionar marrones. Todos los días nos pasaban cosas graves como que no se presentaban actores, y tenía que llamar a mi primo, a mi tía, y claro imagínate la productora para un rodaje de tres horas ir inventándola sobre la marcha, me divertía. Lo más fustrante era cuando me tenía que enfrentar a lo que no me gustaba en el montaje. Lo pasé muy mal.

¿Desde el principio has trabajado con los actores que has querido?
Sí, escribí el personaje de los dos protagonistas para ellos, y los otros ya fueron llegando. No hice un casting, los iba llamando porque a todos los conozco porque había trabajado con ellos. 

¿Y has pensado en hacer otra película?
Sí sí sí, yo ya estoy pensando en la siguiente. Espero no tardar tanto.

¿Qué sensación tuviste cuando viste la película terminada por primera vez?
Cuando la vi por primera vez en el cine de Madrid, lo que pensé fue que había hecho una película, y ahí me sentí bien, pero hasta ese momento lo pasé mal, muy mal. Había cosas que me obsesionaban.

¿Pero ha merecido la pena, no?
Sí, sí, ha merecido la pena, estoy muy contento.










Amaya Arellano de 1º Bachillerato B


LA PUERTA ABIERTA

 


Con motivo del Festival Opera Prima celebrado entre los días 28 de octubre y 5 de noviembre, tuvimos la oportunidad de ver algunas de las películas que se proyectaban y acceder a las ruedas de prensa que se celebraban en el hotel AC de Tudela.
Gracias a esto, pudimos conocer a varios directores, productores, actores y actrices... Así nos pasó con La puerta abierta:






La puerta abierta fue proyectada el primer día del festival, 28 de noviembre y  a la rueda de prensa acudieron la directora y guionista Marina Sereseski, el director de producción José Alberto Sánchez y el productor Álvaro Lavín.
Esta película ganó dos premios en el festival Opera Prima: 
  • El premio joven Castel Ruíz Tudela concedido por el alumnado de bachillerato de Tudela.
  • La mención especial de igualdad concedido por el Área de Asuntos Sociales y Mujer del Ayuntamiento de Tudela, a la película que promueve la igualdad entre hombres y mujeres.



Sinopsis de la película


Rosa ha heredado el oficio de su madre Antonia, una mujer que ahora se cree Sara Montiel y que ha convertido su día a día en un verdadero infierno. En el mundo de la prostitución en el que están sumergidas, Rosa no sabe ser feliz. Pero la llegada de un nuevo integrante a su peculiar familia le dará una oportunidad inigualable para lograrlo.


Fuente: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-227614/


Tráiler






Entrevista

Por lo que hemos visto una de las cosas que tenías claras como directora era tener a Carmen Machi en la película ¿Qué fuerza da al guion?

La película la escribí para ella. Tenía miedo de que me dijera que no le gustaba el guion, pero estaba fascinada y se entregó a la película por completo.


¿Cómo ha sido tu primer trabajo como directora de un largometraje y qué es lo que te ha llevado a hacerlo?

Ha sido el paso natural, hicimos tres cortos y un documental y era natural que el siguiente paso fuera un largometraje. El guion tiene un estilo muy parecido al que yo trabajo que es el de la comedia y el drama, entonces me sentía muy cómoda.
Lo difícil ha sido sacarlo adelante, pero todo lo que está pasando ahora es muy gratificante.

¿De dónde sacaste las ideas para el guión?

Es difícil saber de dónde te vienen las ideas. Yo tenía que hablar de la maternidad compleja, así que le estaba dando vueltas a eso y de repente llegaron estas relaciones madre-hija. Una idea que tenía era hablar de la maternidad en distintos lugares, y otra era hablar de esas personas que no saben ser felices. Así que este hilo más la maternidad fue armando el guión.

¿Contemplas seguir en la dirección y compaginarlo con los trabajos como actriz o piensas dejar la actuación?

Yo por ahora voy a dejar lo de actriz. Ahora tenemos un siguiente proyecto, una co-producción en México, así que me voy a enfocar en eso.


¿Pensasteis en grabar en un lugar que no fuera una corrala?

En algún momento lo pensamos pero la realidad era que la corrala era lo más adecuado para el presupuesto que teníamos. El rodaje fue muy complicado debido a la cantidad de gente en un sitio tan pequeño, pero también fue muy divertido.

¿Cómo ha sido trabajar con una niña en este tipo de escenas?

Trabajar con niños es muy complicado. Lo más difícil fue encontrar y elegir a esta niña, ya que hicimos un casting de unas 120 niñas.
Las niñas de esa edad tienen un perfil muy complicado, porque quieren ser famosas, quieren ir a todo lo contrario de lo que yo necesitaba, hasta que llegó Lucia Balas, que es muy profesional.

Hubo que repetir escenas por todos los actores, pero nunca por ella. Fue muy sencillo ya que ella es una niña muy especial. Supo lo justo y necesario de la película, no hubo que explicarle nada.

¿Qué fue lo más complicado del rodaje?

Lo más difícil es que rodamos en muy poco tiempo. Entonces al rodar y concentrar tanto las escenas era complicado porque no había posibilidad de que nada saliera mal, ya que no teníamos posibilidad de reaccionar.

¿El título lo tenías claro desde el principio?

Sí, cuando me apareció este título no podía salir de ahí y como tenía mucho significado creo que representa bien la película.

¿Cuántos premios has recibido?

Llevamos 10, y 4 son premios del público, lo que me ha sorprendido.



                                                                                           Paula González de 1º Bachillerato B


PASAJE AL AMANECER







El pasado domingo, 30 de Octubre, tuvimos el privilegio de asistir a la proyección en el cine Moncayo de Tudela de la  ópera prima de Andreu Castro titulada "Pasaje al amanecer" (fue la primera vez que se vio la película en toda España). Después de ver la película fuimos al Hotel AC de Tudela para hablar con su director y una de sus actrices, la espléndida Lola Herrera. 

Aquí os dejamos toda la información...

DIRECTOR

Andreu Castro es licenciado en arte dramático por el Institut del Teatre.
Ha sido actor y director en largometrajes ("Isi disi 2" - 2006), televisión (protagonista de "Tirando a dar" - 2006), teatro ("Hoy no me puedo levantar" - 2005/6) y...- Director y escritor del cortometraje en 16mm “SORETE” - 2002
- Director y escritor del cortometraje en 35mm “FLORES PARA MAIKA”, protagonizado por Eva Amaral - 2003






SINOPSIS                                                                                                                                                             Javier, un joven, decide cumplir su sueño e ir a Irak a la guerra como fotoperiodista, para contar toda la verdad sobre ello. Cuando se lo cuenta a su familia, en su casa comienzan a salir varios problemas, se abre la caja de pandora. Su madre se lo prohíbe desde un principio, y el resto de su familia no quiere que vaya. Su abuela quiere apoyarle, pero antes tendrá que resolver sus problemas con su madre.



REPARTO


Formado por: Elvira Mínguez, Lola Herrera, Carles Francino, Nicolás Coronado, Antonio Valero, Andrea Duro y Ruth Díaz.


Fotografía de Jordi Luengo.



TEASTER



ENTREVISTA

Andreu, ¿qué es lo que te llevó a hacer el guion?
Justo en el momento que todos recordaréis que sucedió el tema del ébola, un amigo se marchaba a Sierra Leona como periodista de Tele5, y bueno se iba a arriesgar a algo tan heavy como a enfermar y a contagiarse del ébola, yo estuve con él esa misma tarde, y siempre me hacía hincapie en que no sabía cómo se lo iba a decir a su familia. Cómo les iba a decir a su padre y a su madre que se marchaba a Sierra Leona a contar y a traer la verdad. Entonces yo ahí empecé a imaginar qué pasaría si un chaval más joven en este caso que mi amigo, se marchara de repente a un lugar  tan peligroso como Irak. El porqué decidí que fuese Irak tiene sentido, porque cuando ya construí toda la historia familiar y puse como leitmotiv que lo que quería contar un poco también era la mentira, busqué una guerra que también fuese una mentira, y esa guerra era Irak. A partir de ahí fui creando el guion de mi historia.

Hemos visto que la película está dividida en partes con títulos, no sé si nos los podrías explicar.

Cuando estuve elaborando el guion yo quería marcar muy bien los pulsos fuertes de la película, yo estuve buscando algo que tuviese que ver con la historia. La historia sabéis que contaba toda esa maravillosa historia, ese secreto de la abuela con el tema del chico judío, que refugia en la casa donde trabaja... Los títulos esos que aparecen es la cábala judía. Explica cómo a través del dolor alguien consigue llegar a la perfección de su alma, el nirvana. Empieza con reino, después pasa con coraje, belleza y finalmente misericordia. Estas cosas que son a veces casuales, que cuando realmente me puse a montar la película, me di cuenta que no solamente había sido una buena idea jugar con eso, sino que además se adaptaba perfectamente a la historia, porque justo coraje era donde él tenía que pillar coraje para luchar por su sueño. Belleza era justo cuando comprendes lo hermoso de esa familia, lo hermoso del personaje de Carmen. La parte de la misericordia es la parte, misericordiosa, en la que la madre le da permiso en alguna parte para morir.

¿Cómo fue conseguir ese elenco?
Andreu: En el caso de Lola, yo escribí ese personaje para ella. Yo tengo un mensaje de mi abuela en la cabeza que es: "Hijo mío, el no ya lo tienes ve a por el sí". Y eso hice, me fui a el teatro con el guion,  la esperé a la salida y le dije "Doña Herrera que no soy un psicópata, ni soy un agresor, le traigo un guion que me gustaría que usted se lo leyera", y a los dos días me llamó diciéndome que le había gustado el guion y que le gustaría participar en la película. Así que soy una persona super privilegiada en tener ese elenco. Mi productor me fue recomendando gente, y estoy muy contento la verdad.

Lola: Es la primera vez que alguien escribe algo para mí. Cuando lo leí me quedé completamente sobrecogida por la historia que es, por hablar de una guerra, nunca se me había ocurrido pensar lo que es la familia, que pierde a alguien en una guerra. Es una película que realmente, la guerra está en casa, y eso me intereso muchísimo. También el que estuviese Elvira, me apeteció muchísimo porque no coincidimos nunca. Y el rodaje fue una piña y ha sido una delicia. 

¿Lola tienes algún recuerdo de la guerra civil? ya que en la película has tenido que hacer un papel en el que se trata de este tema.

Yo tenía un año cuando estalló la guerra civil, indudablemente los recuerdos no están muy claros, pero si todo lo demás, porque claro la guerra tuvo sus consecuencias. En mi casa murió gente, porque Valladolid fue desde el primer día zona nacional, y mi familia era toda de izquierdas con lo cual pasamos una peregrinación de todo tipo, de necesidades, de silencios, de muchas cosas. Yo recuerdo muy bien el hablar en susurro. Y sobre todo recuerdo muy bien a mi abuela, que había perdido a dos hijos, uno fusilado y el otro en el frente. Y lo que se vivía allí porque encima no podíamos llorar, porque como eramos de izquierdas no se nos permitía llorar. Fue un episodio muy terrible porque duró mucho tiempo, hubo una postguerra muy dura. por eso meterme en la piel de esta mujer, bueno no he vivido esos horrores pero he vivido otros horrores.

Pasaje al Amanecer es una película de sentimientos. 


Me gustaría que hablaras un poco sobre la ropa que llevan tanto Elvira como Lola, y luego un poco también de los encuadres
Yo soy muy maniático con todos los detalles, hay detalles que te puedo contar que el espectador no se da cuenta, o alguno sí. Yo pedí que Elvira durante todo el rodaje llevara un reloj, y es porque marca el tiempo. Elvira y yo hicimos un trabajo particular sin que los demás actores lo supieran, para no influenciarles. Yo soy un director que quiero que el espectador una y vaya colocando las piezas como un puzle. Que haya gente que se de cuenta y gente que no. Elvira lo que realmente trabaja no es el que se haya curado de una enfermedad y entonces lo celebra, es que sigue enferma. Si vuelves a ver la peli con esto, te vas a dar cuenta, que cuando mira a los personajes mira como despidiéndose. 
Quería que el vestuario tuviera colores pastel al principio, fuesen en acorde con la luz, con la fotografía, una fotografía de colores cálidos, y que el invierno entrara en esa casa poco a poco durante la película. Por eso una vez que les ha dado la noticia de que se va, empieza a entrar el frío. El vestuario también, cambiamos los colores pastel los marrones por colores más fríos, grises. Las lámparas que estaban encendidas en la casa se apagan. Todo empieza a tener una luz con mucha fuerza que entra desde fuera. Incluso yo creo que el punto ya álgido del frío es cuando nieva dentro de la habitación de ella, que es la parte de la soledad absoluta, era como una metáfora. Yo creo que los detalles, jugar con esas cosas, enriquece mucho la historia. Yo quería que el principio de la película fuese intentar ver un poco a través de los ojos de los personajes. Y después me centre un poco más en que la cámara fuese el periodista que se marcha, espiar un poquito, hago planos más generales... También hay planos improvisados. Al principio todo muy detallado y luego empecé a mirar a través de los ojos de un fotoperiodista.

Hablando de los detalles, cuando el protagonista hace la cara sonriente en la ventana, ¿tiene algo importante...?
Sí, él tiene la manía siempre de los símbolos, de cuando en un sitio fío, echa el vaho y hace la carita. Esa carita es la que nos une al final de la película, cuando la madre piensa voy a hacer lo mismo que hacía mi hijo para recordarle, y echa ese vaho, ve que aparece, es algo que está probado cientificamente, y eso era un poco como que el de alguna manera le estaba diciendo te estoy esperando, mamá. Ella además lo toma de esa manera. Se queda la sonrisa dentro de la tristeza de ella.

Y tienes algún plan para otra película
Estoy escribiendo un guion super bonito, en el que también el personaje  protagonista está pensado absolutamente para Lola. Si Dios quiere, vamos a hacer nuestra segunda peli juntos, porque nuestra experiencia con la primera ha sido genial. Y es una peli que se llama "Los abuelos no mueren, se hacen invisibles". Es el estilo de cine que quiero hacer, el que toca. Y esta vez con un poquito más de acción, un poquito más de salir fuera, no meternos solamente en un espacio. Y por ahora cuento con Lola, Fernando Colomo,... y es una película muy especial. 




¡Os animamos a verla!
Irene Ramírez de 1º Bachillerato B

domingo, 13 de noviembre de 2016

EL REY TUERTO

 

El sábado 29 de octubre se estrenó la película EL REY TUERTO dentro del 17 Festival Opera Prima de Tudela.

Es la primera película que hace Marc Creheut aunque antes ya había hecho varios cortos.

Reparto: Alain Hernández, Miki Esparbé, Betsy Túrnez, Ruth Llopis, Xesc Cabot

Sinopsis: Dos amigas, Lidia (Betsy Túrnez) y Sandra (Ruth Llopis), que llevan mucho tiempo sin verse deciden organizar una cena de parejas para así conocer a sus respectivos novios: David (Alain Hernández), un policía antidisturbios, e Ignasi (Miki Esparbé), un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político (Xesc Cabot) da desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día... sin saber que David dejó tuerto a Ignasi. (FILMAFFINITY).



PREMIOS 2016: Festival de Málaga: Sección oficial largometrajes a concurso.




Ha habido varias críticas sobre la película en el Diario El País, Diario El Mundo, Cinemanía. Entre ellas destacamos la siguiente:


Mirito Torreiro: Fotogramas

Una exitosa obra teatral, 'El Rey Tuerto', que ha coincidido con ciertos incidentes delos últimos años enCatalunya (violencia policial, pelotas de goma que terminan en el ojo de un manifestante, el clima moral de hastío provocado por la crisis) está en la base de este film artero y provocador, con un pie en el exceso en el que nunca cae, y que logra el milagro de mantener nuestra atención en todo momento.


Responsables de ello son los actores, los cuatro principales, perfectamente engrasados. Pero, sobre todo, la inspiración de partida, que garantiza una carpintería dramático-cómica siempre eficaz, que hace que nos creamos que el responsable de haberle vaciado un ojo a un manifestante termine por compartir mesa, con indecible horror, con su agresor. Campa por el film una lúcida denuncia de la utilización torticera del lenguaje por parte del poder, pero lo que más resalta son otras cosas: su muy pertinente sentido de la oportunidad histórica y el dar la ocasión de lucimiento de su discurso a cada protagonista, sin por ello dejar de transmitir un inequívoco disgusto crítico por parte de Marc Crehuet.



Fátima Maskar Benchaib 1ºBach B

EL PAÍS DEL MIEDO

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Sinopsis de la película:

Carlos, un hombre pacífico, ve alterada su vida cuando Marta, una niña de 13 años, se cruza en el camino de su hijo Pablo y comienza a extorsionar, primero al niño y después al padre. Incapaz de defenderse, se ve envuelto en una serie de situaciones angustiosas que lo llevan a una respuesta inesperada. (FILMAFFINITY)


Director: Francisco Espada.

Premios:
2015: Festival de Málaga: Sección oficial largometrajes a concurso.

2015: Premios Goya: nominada a mejor canción.


Género de la película: Pertenece al género del drama ya que trata el tema del acoso escolar en la adolescencia.

Tráiler:

 


MARIO VICENTE de 1º Bachillerato B