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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



sábado, 30 de abril de 2016

FESTIVAL INTERNACIONAL D´A DE CINE DE AUTOR DE BARCELONA


 

Entre  los días del 21 de abril al 1 de mayo se está celebrando la sexta edición del Festival D'A de Barcelona, un certamen internacional del cine de autor.
Se proyectan 70 películas y se cuenta con la importante visita de Sharunas Bartas, el director  lituano.
Este año el festival contará con siete sedes diferentes en toda la Cataluña, donde se elegirán las mejores películas.
Este festival contará con cuatro secciones: Director,Talento,Transiciones y Retrospectiva, destinadas a generar debate y reflexión sobre la creatividad cinematográfica.
La sección de Retrospectiva estará dedicada a Bartas, con cinco obras del autor y su última creación.

El director lituano SHARUNAS BARTAS presentará  su nueva película después de seis años de inactividad, Peace to Us in Our Dreams. Su obra, formada hasta hoy por doce largometrajes y cortometrajes, dibuja perfectamente el mundo contemporáneo: la miseria, la soledad, los problemas de comunicación, la búsqueda de un futuro mejor que parece inalcanzable. Cineasta de los límites, Bartas confronta los hombres a los espacios y a menudo se pierde en largas expediciones. Su cine se vive como una experiencia física en la cual los lugares y su naturaleza resultan determinantes, dictando una ley que no se puede desobedecer. En colaboración con la Filmoteca de Catalunya se presentará su obra completa, una oportunidad única para descubrir a un cineasta inédito en nuestras pantallas, con obras de impacto como Indigène de Eurasie o The House (protagonizada por Valeria Bruni-Tedeshi y Alex Descas).




Fuente:  http://www.cinemadautor.cat/es/

martes, 19 de abril de 2016

RUEDA DE PRENSA CON HUGO SILVA

Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que el actor HUGO SILVA concedió a los medios en Tudela con motivo del homenaje que se le hizo dentro de la 22 MUESTRA DE CINE ESPAÑOL. La película que presentó y puedimos ver fue TENEMOS QUE HABLAR.
A continuación os mostramos algunas de las preguntas que se le hicieron y sus respuestas. También hablamos con el productor y con el director del film. En algunas de las preguntas veréis que las hicimos nosotras en primicia...

Periodista : ¿Cómo se sobrevive a ese fenómeno social de la fama?

Hugo: Estoy un poco abrumado. Estoy encantado y feliz por presentar la película, para que todo el mundo disfrute de ella. No tengo mucha conciencia de ello. Desde que empecé lo único que he hecho ha sido trabajar y ilusionarme con este oficio y nada más. No he tenido una meta en concreto, ni nada siempre me ha gustado hacer esto desde pequeño, es lo que he querido ser. No me vino como a mucha gente que  le llegó por casualidad. Me dedico a lo que yo he querido siempre y me hace muy feliz.

Diana: ¿Cómo ha sido el reencuentro con Michelle después de tantos años?

Hugo: Pues ha sido fantástico, Michelle y yo estuvimos tres años, muy intensos, trabajando juntos,  seis temporadas concretamente, éramos muy jóvenes y evolucionamos  juntos,  aprendimos mucho. Se que Michelle y yo trabajamos muy a gusto y todo resulta muy fácil. Habíamos echo algún trabajo antes juntos y el encuentro fue fantástico.

Periodista: Hugo vienes de  además del cine, también de series de televisión los Hombres de Paco, ¿que supone ahora para vosotros como actores consagrados, las series de televisión como el Ministerio del tiempo, bueno no se si ha evolucionado mucho, de esos Hombres de Paco  hasta ahora, parecen como  pequeñas películas, donde todo esta muy cuidado?

Hugo: Bueno ha evolucionado todo en la televisión. yo me interesaba más en la historia y en que me motivara el personaje, pero si que tengo que decir que como se hace la tele ahora es prácticamente un sacrificio. Ahora se parece mucho a un rodaje de cine. Bueno es un  rodaje de cine pero con los tiempos de la tele, se tiene que trabajar con mucha más efectividad, se aprende mucho en la tele. Las series cada vez están mas estudiadas,  fin de dirigirse a un público y una demanda que busca series un poco mas cañeras, tipo americanas.

Periodista: casi al borde de los cuarenta (risas), ¿que queda de aquel Rafael del grupo musical Hardcore?

Hugo: Yo creo que, en esencia, sigo siendo  igual que con quince años. Intento cuidarlo y conservar mi pasión por el heavy y espero que no haya cambia nada.

Periodista: ¿que ha supuesto para ti el papel de Al Pacino y no se si sabrás que ya está en las redes pidiendo tu regreso, valóranoslo?

Hugo: Bueno nunca me había pasado esto, tuve un momento mediático con los Hombres de Paco, pero  también hay que recordar que en aquella época no había twitter,  ni el Facebook todavía no estaba como ahora, con esa fluidez con la que la información pasa entre la gente.  Pero bueno lo que nunca había notado es de verdad el cariño del público por un trabajo en concreto. Para mí ha sido maravilloso trabajar en el Ministerio, pero sobre todo por que trabajas un poco a ciegas, no ves el trabajo hasta que se emite. Además lo más interesante ha sido el hacer un personaje, que ya estaba construido y que de repente se tiene que meter en otras tramas y representar otros personajes, es como una doble convención, y es muy divertido porque el público sabe que tu no eres ese personaje que tu eres el otro. Nunca había echo una cosa así con tanta comunión con el publico y nunca había sentido tanto cariño, estoy encantado nunca me había pasado. ¿Y volverás o no?
Si, si, todavía estamos todos pendientes si renueva el Ministerio, y si renueva a mi me encantaría volver al Ministerio.

Periodista: Hugo hablabas del público tu relación con el público, como llevas el tema fan, desde que se enteró el género femenino esta un poco alterado .
Risas……

Hugo: bueno realmente yo siempre he estado un poco aparte de todo el publico fan, pues pensaba que me distraía, pero luego empecé a gestionarlo porque además creo que es necesario, te debes al público.  Ahora noto que estoy agradecido por el cariño de la gente, es una sensación muy bonita y que a mí me esta llegando. Siempre lo he sentido pero ahora lo noto y estoy muy feliz.

Karen: Quería preguntar a David, el guionista y director de la película,  ¿como se le ocurrió el guion de la película?

David: Bueno es un guion que escribí con Diego Sanjosé, llevábamos muchos años trabajando juntos, en distintos proyectos y nunca terminábamos de encontrar una historia que nos convenciera del todo para rodarla, y en este caso nos planteamos una comedia de enredo muy clásica y romántica, como una comedia antigua en el buen sentido. Quisimos llegar al máximo número de público haciendo una película romántica y sencilla, que parece fácil pero realmente creo que son las más difíciles de escribir. La idea era esa, una película clásica y que persiguiera la carcajada del espectador.

Periodista: ¿Tenías claro que pareja querías para la película?

David: No, si que hablamos desde un principio, una vez terminado el proyecto, de hablar con Hugo como primera opción, le llamé y quedamos a cenar y le enviamos el guion y lo quiso hacer. Y si que la incorporación de Michelle fue un poco más tarde ya que no teníamos muy claro que chica queríamos, así que me dieron unos nombres e hicimos un casting y a los 15 segundos de hacer la prueba Michelle dije que por mi ya podían cerrar el casting, era tan brillante lo que hacía que no me hizo falta ver ninguna más. Y en la reunión hablaron del rencuentro después de tantos años de los dos desde los Hombres de Paco y yo no me había dado cuenta, cuando dijimos Michelle y Hugo no caímos en este detalle, así que no fue nada premeditado.

Periodista: En los diálogos que hay en tus películas entre hombres, suelen ser muy femeninos, ¿era esa la intención?

David: No lo se, de verdad que me acabas de dejar muy descolocado, puede ser, no digo que no, pero lo que si me gusta mucho y siempre lo pongo es una escena en la que dos hombres heterosexuales comparten cama y en este caso si que tenemos una escena de este tipo entre los personajes de la película. Que para mi es la que más me gusta de la película, además nos costó rodarla porque les entraba la risa.

Periodista: Aprovechando que le hacen un homenaje a Hugo, ¿Qué aporta a un película?

David: Lo que decía antes Luis que es un fenómeno fan, y es muy difícil llevarlo, yo creo que aporta mucho, porque Hugo es muy buen actor, simplemente es muy buen actor. Y es que a el lo que le gusta es trabajar y actuar y Hugo está envejeciendo muy bien y le gusta mucho el trabajo. Hugo vale para cualquier serie y es muy complicado encontrar actores así. Y aparte Hugo que es un ser humano excepcional y muy bondadoso y eso es lo que creo que todos los buenos actores tienen, esa faceta de generosidad y es lo que aporta Hugo a sus personajes y es que es así de verdad, es muy buena persona y realmente le da mucha verdad a sus personajes y mucha humanidad y eso es muy complicado. Y creo que va a ser uno de los más grandes. Y da mucho gusto trabajar con el porque es un tío muy tranquilo. Y cuando en una secuencia el no es el protagonista siempre está pendiente de los demás y de que ellos así lo vean y eso dice mucho de un actor y es muy difícil encontrarlo en alguien.

Diana: ¿Por qué elegiste Madrid para rodar la película?

David: Porque el productor dijo que había que rodarla en Madrid, si que hablamos que se podría rodar en cualquier parte, pero eso si, es una película urbana pero la más cómoda para rodar es Madrid, si hubiese podido rodar en Tudela hubiese rodado en Tudela pero no ha sido así.

Periodista: ¿Es más fácil apostar por una película cuando está Hugo Silva en ella?

Productor: No, mis apuestas no van por ahí, en realidad el guion no estaba ni terminado, pero eso si, tener a Hugo Silva en la película es un activo muy importante, yo creo que es un buen elemento para preveer un buen resultado pero por supuesto también depende de otros factores importantes también. Yo no había trabajado hasta ahora con él pero ratifico todo lo que ha dicho David.

Mari Paz: Hugo, cuando te propusieron este papel ¿qué fue lo que te llamó la atención del personaje?

Hugo: Yo personalmente cuando me leí el guión me partí de risa, y ahora que lo dices tampoco reparé tanto en mi personaje, pero ya una vez fui asimilando todo y fue indagando en el personaje me gustó mucho porque descubrí que era muy buena gente y que todo le venía grande y que a pesar de eso busca la felicidad a través del sufrimiento y entonces la verdad es que me lo pasé muy bien. Por ejemplo, se me viene un momento a la cabeza, hay una secuencia con Ernesto que para aguantarme la risa recuerdo que trabajaba como que me dolía la tripa y que lo que él me decía me daba gases, luego esto es una cosa que hacemos los actores que no sirve para nada. Pero eso, lo que me llamó la atención de este personaje es su empatía

Periodista: ¿te sientes identificado con tu personaje?

Hugo: Si te digo la verdad no mucho, pero si que es fácil empatizar con él, por lo que he dicho por lo buena persona que es. Luego su  mundo es totalmente diferente al mio, pero sobretodo cuando una cosa está bien escrita es muy fácil entrar en el personaje. Luego en los ensayos hay mucha parte de improvisación y David va apuntando todo y luego va construyendo el puzzle y así es muy fácil hacer las cosas.

Mari Paz: ¿Cuál es la secuencia que te parece más divertida?

Hugo: A mi hay una que me costó muchísimo y es porque nos costaba a todo el equipo aguantar la risa que además es un plano secuencia, y es cuando Michelle entra en mi habitación y me pilla viendo internet en mi habitación, y claro es todo en un plano y ahí había muchísimo ritmo, todo tenía que cuadrar, hay muchísimo giro, hay malentendido ahí ella está pensando una cosa distinta a la que está pasando, era complicado, lo pasamos muy bien pero a la hora de rodar me daba la risa porque era tan absurda, bueno yo y el equipo. Y yo creo que sí, que es una de las que más risa me causó.


Karen González y Diana Ramírez 2º Bachillerato B



lunes, 18 de abril de 2016

RUEDA DE PRENSA DE LA NOVIA CON LUISA GABASA Y LETICIA DOLERA

El pasado miércoles 6 de Abril acudimos a la rueda de prensa de Luisa Gabasa y Leticia Dolera, ambas representando a la película "La Novia", de Paula Ortiz. El lunes 4 de Abril comenzó el festival de la Muestra de Cine Español, en Tudela, festival al que acudieron películas como "Tenemos que Hablar" y "La Novia", entre otras. 


La obra es una adaptación de la obra escrita por Federico García Lorca, Bodas de Sangre.  Leonardo (Álex García), el novio (Asier Etxeandia) y la novia (Inma Cuesta) son desde niños inseparables, pero Leonardo y La Novia mantienen una pasión oculta. Pasan los años y los novios están a punto de casarse. Desde el principio de la película se intuye que la boda no se debe realizar y la tensión aumenta cada vez más, pues la novia quiere casarse con su novio, pero en realidad su pasión pertenece a Leonardo. Una trágica historia de amor, una lucha del deseo contra el deber. 


Tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que dieron Leticia Dolera y Luisa Gabasa, dos de las actrices de esta película, quienes respondieron a nuestras preguntas y fueron muy agradables con nosotros.  Hablaron de temas muy variados, como de los premios y nominaciones de la película, el Goya otorgado a Luisa Gabasa, la trayectoria artística de ambas... También nos dieron su opinión sobre la situación actual del cine español, la desigualdad de género o las expectativas que tenían de la proyección de la película.

ENTREVISTA:

-¿Qué escena os resultó más difícil rodar?

La escena de la boda fue complicada por el aire que hacia, demasiado cierzo y todo el decorado de la película volaba por los aires.

-Luisa, ¿crees que en la actualidad existen madres tan posesivas como tu personaje?

Yo no soy una madre posesiva pero creo que todavía hay alguna madre pero no posesiva sino sobreprotectora, son madres que han sufrido mucho en su vida.

-¿os ha sorprendido el éxito de la película?

No lo esperábamos en absoluto creíamos que podíamos llegar a tener 11 nominaciones en los Goya, que la película siga teniendo tanto éxito después de tanto tiempo es algo placentero para nosotras y para todos los que la forman.

-¿Por qué no se rodó la película en los escenarios lorquianos de Andalucía?

Porque quería hacer una adaptación propia y además Lorca es un autor universal.





                                                                                                        Lorena Mellado, 2º Bachillerato B