¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



martes, 25 de junio de 2013

CERRADO POR VACACIONES


¡¡¡Hola visitantes!!! Os comunicamos que, desde hoy y hasta septiembre, este blog va a cerrar puertas y ventanas. Todos merecemos unas vacaciones ¿no? Ha llegado el momento de colgar los libros y las obligaciones para abandonarse a la suerte de un verano caluroso y reparador, esperemos…

Alguno de vosotros seguro que se anima a viajar al extranjero con todo el lujo y el glamour, como Audrey Hepburn en  Vacaciones en Roma (Roman Holiday),  una película dirigida por William Wyler. El film ganó tres Oscar: a la mejor actriz principal, a la mejor narración para el cine, y al mejor vestuario. Y obtuvo otras siete candidaturas: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Eddie Albert), al mejor guion original, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, y al mejor montaje. Este film catapultó a Audrey Hepburn a la fama. La química establecida entre Gregory Peck, Albert, y la protagonista es tan evidente que se plasma en este film el encanto de las relaciones humanas simples, felices y sencillas que genera la personalidad fresca, rebosante y espontánea de la protagonista.
 
 
Si eres un clásico seguro que te encantan las vacaciones en agosto en una playa turística, como en Las vacaciones del señor Hulot, que sigue las inofensivas desventuras de un francés encantador y tímido, Monsieur Hulot —interpretado por el mismo Tati— mientras toma unas vacaciones llegando en su viejo cacharro y rompiendo la calma del lugar para los demás veraneantes. El filme satiriza afectuosamente varios aspectos rígidos de las clases políticas y económicas de Francia, desde los capitalistas regordetes y los presumidos intelectuales marxistas hasta los propietarios diletantes y ordinarios, la mayoría de los cuales encuentran prácticamente imposible liberarse, aunque sea por un momento, de sus roles sociales, para poder relajarse y disfrutar la vida. La película también se burla gentilmente de la confianza de la sociedad occidental de la posguerra en la primacía del trabajo sobre el ocio y del valor de la compleja tecnología sobre los placeres simples.
 

Si lo que necesitas es un cambio de aires emocional para reencontrarte de nuevo y mirar la vida de frente, igual te va bien descansar Bajo el sol de la Toscana. Esta película estadounidense fue dirigida por Audrey Wells y protagonizada por Diane Lane y Raoul Bova. En ella Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora americana de 35 años cuyo reciente divorcio le ha sumido en una profunda depresión que le impide poder escribir. Su mejor amiga, Patti (Sandra Oh), preocupada por su estado, le regala un viaje de diez días a la hermosa Toscana italiana para levantarle el ánimo. Una vez allí, Frances se encapricha de una finca que está prácticamente en ruinas y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas pero ella está dispuesta a restaurarla y empezar una nueva vida.

 
Otros igual optáis por el intercambio de casas, a lo Kate Winslet y Cameron Díaz en The Holiday. Esta es una película estadounidense de 2006, escrita, producida y dirigida por Nancy Meyers, protagonizada por Kate Winslet (Iris) Cameron Diaz (Amanda), Jude Law (Graham) y Jack Black (Miles). Amanda Woods (Cameron Diaz), es una mujer estadounidense con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una londinense con una relación tormentosa por la cual está sufriendo, ya que el hombre al que ama se comprometió con otra. Amanda decide irse de vacaciones para olvidar su reciente ruptura, en una página de intercambio de casas encuentra la oferta de Iris, se intercambian sus respectivas residencias y sus pertenencias durante dos semanas para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.

 
Recordad que, si vais a ir a la playa, no olvidéis que podéis sufrir un atasco como en la peli Atasco en la nacional, en la que Josetxo San Mateo dirigió a Pablo Carbonell y a Anabel Alonso, representando a un matrimonio que tiene tres hijos y que viaja a Cullera para pasar unos días de descanso en verano.

Quizá lo que os apetezca es vivir una aventura de intrigas, de amor y suspense. Entonces os podéis pasear por Venecia y París de la mano de Angelina Jolie y Johnny Deep en The tourist, de Florian Henckel von Donnersmarck.

O un poco de humor inglés en Francia, como en Las vacaciones de Mr. Bean.
 

O coger carretera y manta a lo Thelma y Louise y vivir la libertad en el asfalto. Esta road movie de 1991 fue dirigida por Ridley Scott y contó con Geena Davis haciendo el papel de Thelma y Susan Sarandon el de Louise. Fue ganadora de un Óscar  al mejor guion original.

 

O hacer un recorrido por el norte de la Península Ibérica emulando a los actores de una de las pelis de Woody Allen que visitaron  Barcelona y Asturias.  Vicky Cristina Barcelona es una película estadounidense en la que dos jóvenes, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano con la prima de Vicky, Judy (Patricia Clarkson), quien está a punto de casarse. Allí, en una exposición de arte, Cristina y Vicky se cruzan con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que aún mantiene una relación conflictiva con su ex-esposa. Juan Antonio las invita a ambas a ir con él a la ciudad de Oviedo. María Elena (Penélope Cruz) es la loca ex-esposa de Juan Antonio. La actriz española recibió muchos premios y  consideraciones por este trabajo.

 
Aunque alguno de vosotros se quedará Solo en casa,  los que vais a salir seguro que en algún momento del verano pensáis que Como en casa en ningún sitio y emprenderéis de inmediato el regreso De vuelta a casa.

Así que aprovechad el verano para dormir, descansar, leer, ver cine… Carpe diem!!  Que en nada estamos de vuelta.

sábado, 22 de junio de 2013

FELICIDADES


Con esta entrada queremos felicitar a dos superhéroes. Por una parte, a Superman porque nació hace 75 años y este fin de semana se estrena su más reciente homenaje El hombre de acero. Y, por otra, a nuestro comentarista Cristóbal Jimémez porque el día 18 fue su cumpleaños. Muchas gracias por todas las aportaciones y por enriquecer tanto muestro blog.

¿Qué regalo se nos ocurre? Pues nada más y nada menos que la publicación de la crítica de Cristóbal a la película Superman (de 1978). Esta crítica también se puede leer en http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/489774/170179.html

 
Antes de nada y, como siempre el tráiler de la película de 1978 y el tráiler de El hombre de acero:






EL VUELO DE UN MESÍAS

Faltaban 2 años para mi nacimiento en el año del estreno de Superman y se cumplían 40 años del superhéroe en el cómic de D.C., Por lo que me han contado, en 1978 tanto abuelos como padres e hijos se concentraban haciendo colas en las entradas de los cines esperando poder ver y disfrutar del acontecimiento cinematográfico. El artesano y director espectáculo Richard Donner capaz de llevar al cine a la pareja de policías más famosa del cine en Arma Letal y meter a una cuadrilla de chavales pueblerinos a pelear con unos divertidos mafiosos buscando un tesoro pirata con Los Goonies o relatar el nacimiento del anticristo en La profecía, tuvo el honor de llevar al superhéroe del cómic con el majestuoso guión de Mario Puzo (¡Sí el mismo guionista de la tan aclamada en Filmaffinity 'El Padrino' como obra maestra!). Donner insufló su artesanía y saber hacer acompañado de un plantel de actores de ensueño, unos efectos especiales entrañables y una música antológica del grande por siempre John Williams a una película que es cuidada con detenimiento tanto en las formas como en el fondo convirtiendo a Superman en la película blockbuster de la época con calidad de magnificencia en celuloide homenajeando al personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938. Cristopher Reeve fue elegido para encarnar al héroe de la capa roja después de un largo casting por el que pasaron (ahí es nada: Paul Newman y ATENCIÓN si no me he informado mal también Schwarzenegger!!). Reeve inmortalizó al hombre de acero elevándolo a los altares del entretenimiento y llevando consigo hasta el día de su muerte a base de coraje, carisma y convicción al superhéroe. Supeman de 1978 es una obra maestra que se divide en una majestuosa primera parte en la que el héroe es guiado por sus 2 padres ejemplares: Marlon Brando y Glen Ford mostrando el nacimiento, desarrollo y conversión en hombre del héroe hasta llegar al apartado palacio de hielo y lugar de reposo y meditación del Kriptoniano, para pasar a una segunda en la que se revelará el alter-ego periodista torpe 'Clark Kent' y su enfrentamiento a la mente criminal del estupendo Lex Luthor 'Gene Hackman' mientras se enamora de su compañera e incisiva periodista Lois Lane. Superman es pues una digna, honorable y espectacular película para toda la familia que enseña a un mesías que vuela y que hace soñar (todavía) a millares de generaciones juveniles que son inspiradas por la verdad y justicia superheroica. Y todavía llegaría un Superman 2 que se colocaría a la altura y calidad de su antecesora. En este año de nuestro señor 2013 vendrá el Hombre de acero de Zack (300) Snyder apadrinado por Cristopher (caballero oscuro) Nolan que darán su esperanzadora versión del personaje después del fallido pero reivindicable Superman Returns de Bryan (X- MEN) Synger que se convirtió en un ejemplar homenaje al desaparecido e imperecedero Cristopher ( auténtico SUPERMAN) Reeve que en paz descanse ese vuelo del mesías nostálgico y enternecedor. AMÉN.

viernes, 21 de junio de 2013

MÁS CINE, POR FAVOR


Ya está acabando el curso, ya llegan las vacaciones y es hora de echar la mirada atrás y ver todo el esfuerzo y todo el trabajo de compañeros y alumnos.  El Proyecto de Innovación Educativa Más cine, por favor, ha marcado la dinámica del Alhama este año 2012 – 2013. El balance no puede ser más positivo: participación masiva de profesores y alumnos, cursos, películas, cortos…
Como muestra de algunos de los trabajos realizados podéis encontrar en los enlaces de cine que aparecen en este blog cuatro de los cortos realizados, a saber:

  • VERSIÓN PCPI: los alumnos de 2º de PCPI recrean famosas escenas de películas de cine gastronómico. En su particular homenaje también hay una ficha y un cartel del film. Profesora: Ana Belén Andrés.
  • MÚSICA Y CINE: los alumnos de 4º de ESO, en la optativa de Música, nos acercan todo un mundo de bandas sonoras. Seguro que os suenan. Profesora: Brígida Gómez.
  • PASEO CLÁSICO POR CORELLA: los alumnos y alumnas de 3º de ESO, en la asignatura optativa de Cultura Clásica, han preparado ese paseo para descubrir los restos del mundo grecolatino en los nombres de calles, de establecimientos, en esculturas… Profesora: Alicia Martín.
  • PASA DE MÍ: Julio Mazarico nos acerca al mundo de las aulas, a la amistad y a la deslealtad gracias a este corto protagonizado por Aaron Catalán (ex alumno del centro)  y Esther Pérez (alumna de 2º de bachillerato), y el profesor de Lengua y Literatura Eduardo Pérez.

Muchísimas gracias a todos los participantes en el proyecto. Enhorabuena por los trabajos y...
 ¡¡¡nos vemos en el cine!!!

jueves, 13 de junio de 2013

QUERIDO BLOG...


Como ya sabéis, si nos seguís habitualmente, dentro de esta sección a la que hemos llamado Querido blog… estamos incluyendo críticas y recomendaciones de quienes nos escriben a la dirección de correo y así nos lo sugieren.

En este caso agradecemos la intervención de Cristóbal Jiménez, como siempre tan oportuna. En estos días de exámenes y notas hemos dejado algo abandonado este nuestro blog. Las clases echan humo y es el momento de recuentos y calculadora. No es de extrañar, pues, que para algunos se esté viviendo una auténtica PESADILLA.

Así que os dejo la crítica de Cristóbal Jiménez de la peli PESADILLA EN ELM STREET…¡DISFRUTADLA!

 
EL MORFEO DE LAS GARRAS

Hoy en día se considera a 'Pesadilla en Elm Street' como una película icónica del género de terror, pero esto no es debido a ningún tipo de casualidad o moda derivada de una época pasada influenciada por 'Halloween' y 'Viernes 13' creando el subgénero conocido como 'SLASHER' no...Wes Craven creó y moldeó a Freddy Krueguer con una metódica composición del personaje que empezó a idearse en los años 70 con unas misteriosas muertes anunciadas en la prensa cuya conexión era la defunción por insomnio prolongado de varias personas que no tenían relación entre sí pero que tenían en común graves síntomas derivados de la ausencia de sueño debido a horribles pesadillas. El director de 'Las colinas tienen ojos' y 'La última casa a la izquierda' y también profesor de psicología se percató de las misteriosas incidencias relacionadas con el sueño para crear el guion de 'su pesadilla' cinematográfica creando un mito a base de noticias periodísticas reales. También le sirvió de ayuda el estudio de libros sobre el estudio de los colores en la psique humana descubriendo que algunos de los colores complementarios provocaban una intolerancia innata al ojo humano, así que no es casualidad que los colores del jersey de Krueguer y la mayoría de los fondos en las secuencias del film sean rojos y verdes (al percatarse de este dato revisonando la película resulta todavía más curiosa). Además Craven añadió los miedos del subconsciente humano a los animales con colmillos y sobre todo con garras, pegadas a la mano de Freddy como señal de identidad. Para terminar sus últimas pinceladas fueron detalladas por una antigua experiencia personal de la niñez del director al ser 'traumatizado' por la imagen de un vagabundo con sombrero que le miró fijamente durante un prolongado espacio de tiempo y que consiguió aterrar al director de 'Scream'.de por vida. Todas estas noticias, experiencias personales, estudios psicológicos, conocimiento de mitología griega, leyendas urbanas y miedos inherentes al hombre fueron el caldo de cultivo para el clásico 'Pesadilla en Elm Street'. Una vez terminado el guion en el que ninguna productora confiaba, el productor a pequeña escala Robert Shaw a través de la por aquel entonces desconocida 'New Line Cinema' fue el único que confió en el proyecto financiándolo no sin dificultades económicas, consiguiendo en su estreno en la ciudad de Baltimore que el director de películas 'indie' John Waters( Pink Flamingos, Cry Baby) augurara a la película un éxito arrollador acertando de pleno. Pesadilla en Elm Street logró conectar con el público de varias generaciones gracias a la pericia de Wes Craven en la dirección, las acertadas interpretaciones de la eficiente Heather Langenkamp en el papel de 'Nancy', la poderosa y oscura reencarnación del morfeo desfigurado de las garras del innmortal e imperecedero 'Freddy Krueguer' y el debut en cine de Johnny Deep!! Secuencias como la de las garras saliendo de las piernas de 'Nancy' en la bañera, unas escaleras enmoquetadas que se convertían en una masa viscosa al ser pisadas, el asesinato del personaje de 'Tina' en el techo de su habitación y por supuesto la cama que se traga y escupe a Johnny Deep en forma de vómito sanguíneo forman parte de la fama de este film que por méritos propios merece especial mención en el terror de los años 80 y posteriormente.....marcus (seudónimo en Filmaffinity de Cristóbal Jiménez Calvo)

 

miércoles, 5 de junio de 2013

MUJERES DE CINE

Del 4 al 13 de junio va a tener lugar la 27 Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, una imprescindible cita cinematográfica de este mes. Esta muestrra, organizada por IPES y Cines GOLEM,  nació en 1987 con los siguientes objetivos: servir de plataforma de exhibición de los trabajos de las cineastas de todas las nacionalidades y analizar la representación de las mujeres en el cine desde el enfoque de género.
A lo largo de estos años se han exhibido más de 400 películas, vistas por 50.000 espectadoras y espectadores. Alrededor de 120 invitadas -profesionales de diversos ámbitos- nos han acompañado para hablar de las películas. Sus opiniones y saberes han permitido hacer de la Muestra un espacio de debate y reflexión, herramienta indispensable para crear sociedades más justas.
En esta edición de 2013 se van a proyectar 9 películas de estreno, 7 de ellas de ficción y 2 películas documentales, como novedad, este año en la Sección Oficial, así como 10 cortometrajes, sin olvidar los Vídeos del minuto con la temática de la convocatoria: LA REVOLUCIÓN.
Se abordarán temas como el viaje personal de una ginecóloga en tierras de Cisjoradania con INCH’ ALLAH de Anäis Barbeau-Lavalette (Canadá, 2012), el juicio de Adolf Eichmann cubierto por Hannah Arent con HANNAH ARENDT de Margarethe Von Trotta (Alemania, 2012), una reflexión sobre los campos de concentración nazi y la construcción europea a través de sus protagonistas en la película documental APRÈS LES CAMPS, LA VIE / DESPUES DE LOS CAMPOS, LA VIDA de Virginie Linhart (Francia), una disección de las relaciones familiares con 15 AÑOS Y UN DÍA de Gracia Querejeta (España, 2012), un recorrido por la biografía de Angela Davis con el documental FREE ANGELA AND ALL POLITICAL PRISIONERS / LIBERTAD PARA ANGELA Y TODOS LOS PRISIONEROS POLÍTICOS de Shola Lynch (Francia, 2012), la alocada vida de una adolescente religiosa y sexual con JOVEN Y ALOCADA de Marialy Rivas (Chile, 2012), el recorrido cinematográfico por la historia de la independencia de la India con HIJOS DE LA MEDIA NOCHE de Deepa Metha (India, 2012), y finalmente un repaso a la construcción de los personajes femeninos en el cine español desde la década de los 30 hasta la actualidad con el documental CON LA PATA QUEBRADA de Diego Galán (España, 2013).
 



Todas las películas serán presentadas y analizadas por diversas especialistas: Lidon Soriano (Profesora que milita en Komite Internazionalistak y en EH-Palestina Sarea),  Fina Birulés (Profesora de Filosofía y coordinadora el Seminario “Filosofía y Género” en la Universidad de Barcelona),  Virginie Linhart,  Gracia Querejeta (directoras de cine), Fefa Vila (Socióloga y activista Feminista), Ianire Estébanez (Psicóloga especialista en violencia contra las mujeres y prevención) y Diego Galán (director de documental).

Una Muestra que, a pesar de la crisis, apuesta por películas de calidad. Y por crear un espacio de reflexión y debate alrededor de la situación de las mujeres y sobre las representaciones de género en el cine actual. Organizada por IPES Elkartea y Cines Golem, este año cuenta con el apoyo del Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y de la Cinematografía, el Ayuntamiento de Pamplona y de Diario de Noticias de Navarra.

¡Nos vemos en los cines!

Fuente: http://www.muestracineymujeres.org/