20ª MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN TUDELA

Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la 20ª Muestra de Cine Español de Tudela, organizada como siempre por Luis Alegre, en la que participaban numerosas personalidades del mundo del cine. Estuvimos en las ruedas de prensa con actores y directores. A continuación os contamos nuestra experiencia:


TODAS LAS MUJERES

El día 4 de Marzo, asistimos a la rueda de prensa de la película Todas las mujeres, dirigida por Mariano Barroso. En representación del film, acudieron Eduard Fernández (Nacho en la película), Nathalie Poza (la psicóloga de Nacho) y Petra Martínez (madre de Nacho). La película trata de un veterinario, Nacho, que se enfrenta a las mujeres más importantes de su vida: amante, madre, psicóloga, exnovia, compañera y cuñada. Con cada una de ellas tiene una serie de cuentas pendientes, y tendrá que resolverlas.

Durante la entrevista pudimos conocer algunos de los aspectos internos de la película, las buenas relaciones entre los actores, ese feeling entre ellos que es el culpable del gran éxito de la película, además de la impecable dirección de Mariano Barroso, así calificada por los actores. Antes de entrar a la rueda de prensa intercambiamos algunas palabras con ellos, muy cordialmente, lo que demostró que a pesar de ser gente famosa y reconocida tienen un importante don de gentes que es importante no perder.

Eduard Fernández nos hizo reir a los asistentes con alguna de las anécdotas de la película. Todas las mujeres se rodó en casa de Mariano Barroso, el director, y Eduard, para recordar el guion, lo escuchaba todas las noches en el mp3 y se quedaba dormido mientras lo oía.

Él dormía en una habitación de la casa, y el día que tocó grabar escenas en la cama, lo despertaron, fue al baño, y cuando puso su mp3 por última vez para recordar el guion antes del rodaje, lo único que pudo escuchar fue  sus propios ronquidos, ya que le había dado sin querer a la grabadora.

Le preguntamos a él precisamente si le había resultado complicado rodar una película con tantas mujeres, y respondió que había disfrutado mucho de la experiencia, que con cada una de las actrices tenía la misma relación, el mismo trato que en la película en la realidad, y que precisamente con Petra Martínez y Nathalie Poza la relación era estupenda, de mucha confianza, una amistad que dura desde hace tiempo.

Aqui os dejamos parte de la entrevista que realizamos:

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Al día siguiente, asistimos al día clave del festival, pues se iba a realizar un homenaje a David Trueba, premio Goya a la mejor dirección, y mejor guion original, con la película Vivir es fácil con los ojos cerrados. En ella, un excelente Javier Cámara interpreta a un profesor de inglés (Juan Carrión en la vida real) que enseña a sus alumnos mediante las canciones de los Beatles. Cuando se entera de que John Lennon está en Almería, decide ir a verlo para que le aclare algunas de las dudas que le surgen acerca de las canciones. En el trasfondo de la película se muestra una sociedad muy conservadora y estricta, de la España más profunda de los años 60, que guarda ciertas similitudes con la actual. Mediante ella, se pretende hacer reflexionar al espectador, según dijo Trueba.

Asistieron a la rueda de prensa Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ramón Fontseré (dueño del bar) y el mismísimo David Trueba. Tuvimos la oportunidad de abrir el turno de preguntas consultando a David Trueba cuál fue el motivo que le impulsó a rodar esa historia, a lo que él contestó con una amplia respuesta, que había oído hablar de la historia, y que siempre le habían parecido atractivas las vidas de la gente corriente que ama su trabajo. Otros componentes de la película, como el joven Juanjo, que se marcha de casa porque no quiere cortarse el pelo, están basados en sus propias experiencias, pues uno de sus hermanos también se fue de casa por el mismo motivo hasta que su padre fue a por él.

Lo que Trueba no sabía era la sorpresa que le esperaba nada más terminar la rueda de prensa. A las 20:15, estaba programada la proyección de la película para el público contando con la presencia de los  partícipes del filme. Durante su breve ausencia, entraron en la sala personas importantes del entorno del director y las cuales han significado mucho en su carrera como Fernando Trueba, su hermano; Cristina Huete, productora de sus películas y cuñada; Jordi Socías, fotógrafo; Manuel Vicent, escritor y colaborador en El País; Jose Luis García Sánchez, director de cine; Ismael Grasa, escritor: Javier Cámara, actor protagonista de la película; Santiago Segura, actor; Víctor Manuel, cantautor español y Marina San José, hija de Víctor Manuel y actriz.

Cuando Trueba se encontró con ellos, quedó totalmente sorprendido y halagado, porque fue una visita totalmente inesperada.

Cada uno de los invitados subió al escenario dedicando bonitas palabras y elogios a David Trueba, del cual incluso llegaron a decir que había sido el mejor invento del siglo XX.

El discurso más extenso y emotivo fue el de su hermano, el oscarizado Fernando Trueba, que contó anécdotas del director durante su infancia y adolescencia, asegurando entre bromas que todo lo que había conseguido en la vida se lo debía a él.

David Trueba, antes de dar paso a la proyección, agradeció a todos los presentes que estuviesen allí, especialmente a Luis Alegre, organizador de toda la trama.

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

El día 6 de Marzo, pudimos disfrutar de la rueda de prensa de los jóvenes actores Patrick Criado y Sandra Martín, acompañados de su productor Jose Antonio Félez.

Son protagonistas de uno de los filmes del año. Una comedia que se sitúa en el mundial de fútbol de Sudáfrica en el que España se enfrenta a Países Bajos en una final trepidante. Precisamente con ese partido como telón de fondo Efraín (Patrick Criado) se va a casar. Sus hermanos se reúnen pero todo puede pasar..

Ya que los dos protagonistas tienen tan solo 19 años, tuvimos mucha curoriosidad por saber sobre cómo compaginaban sus estudios y la carrera de actores, porque para llevar adelante cada curso hay mucha presión y hay que dedicarle mucho tiempo.

Ellos respondieron que lo llevaban a duras penas, porque su carrera en el cine es prioritaria ya que es a lo que se quieren dedicar realmente, pero que lo van aprobando todo sin problemas y estudiando incluso por las noches, como comentaba Sandra, que ella llegaba a casa a las 8 de la tarde desde las 8 de la mañana y tenía que ponerse al día con todo, las lecciones y los deberes.

Otra de nuestras preguntas se dirigió expresamente a Patrick, que fue nominado a los premios Goya como mejor actor revelación, y quisimos saber acerca de su reacción. Nos contó que fue un momento muy especial, se encontraba con su hermano y con el perro, y comenzo a gritar y a abrazarlos a los dos como loco. Dijo que no se lo esperaba, que fue una gratísima sorpresa, y aunque no se llevó el premio fue una experiencia que le encantaría repetir, para lo cual trabajará muy duro en sus próximos proyectos.

STOCKHOLM

Una de las grandes sorpresas vino de la mano de Rodrigo Sorogoyen, director de Stockholm. La película cuenta la historia de dos jóvenes que se encuentran una noche. Él (Javier Pereira)  busca divertirse y jugar pero se encuentra con ella, misteriosa y bella (Aura Garrido). El film se centra en la naturaleza mutante y fugaz de la pasión planteada en dos etapas: el proceso de aproximación y seducción, cálido, nocturno y lúdico, seguido del momento del desencanto, frío, diurno y tenso, donde además se cambian las tornas entre la pareja protagonista. El protagonista masculino en la primera mitad de la película centra todas sus energías en seducir a una muchacha, enigmática y a la vez frágil.

Durante la rueda de prensa pudimos escuchar al director que comentó las dificultades del rodaje. Mostró su admiración por los dos protagonistas y desveló que ni ellos sabían cómo terminaba el film para poder grabar con mayor sensación de realidad. El rodaje se realizó en su propia casa y los medios económicos fueron mínimos, de hecho se financió sin subvenciones ni patrocinios sino mediante el sistema de "crowdfunding" o financiación colectiva. La gente anónima aportó en internet su grano de arena al presupuesto del filme a través de la página www.verkami.com. El resultado: una película sorprendente, arriesgada y original.

Nadie se esperaba que la película arrasara en los premios del Festival de Málaga: Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion Novel, Mención Especial de la Crítica, Premio Especial del Jurado Joven y Premio Signis a la Mejor Película. Estos galardones convirtieron a Stockholm en la gran sorpresa.

Rodada en tan solo 12 días, este film plasma de alguna manera como son las relaciones de pareja actualmente. Comienza durante una noche de fiesta, que será decisiva para ambos termina en la mañana siguiente. Día y noche se contraponen y se muestran ante el espectador de forma muy diferente.

15 AÑOS Y UN DÍA

El sábado 8 de Marzo también acudimos a la rueda de prensa de la directora de cine Gracia Querejeta que nos iba a hablar sobre su película 15 años y un día que trata sobre un joven conflictivo que es mandado a vivir con su abuelo, un hombre rígido que combatió en la Guerra de Bosnia y que tratará de encauzar al adolescente.

Fueron muchas las preguntas que contestó la directora de cine y una de ellas fue, de hecho, si era difícil moverse en el mundo del cine siendo mujer. Ella contestó que si realmente se toma en serio el trabajo y se ponen ganas, no tienen por qué surgir problemas ni dificultades. Y subrayó que tener iniciativa es una de las claves.
En cuanto a la industria del cine, comentó que ésta no estaría atravesando unos momentos tan difíciles si se combatiera la piratería. Y añadió: "La industria del cine estaría mucho mejor si aunque sólo fueran 2€ los que cada uno pagara por ver las películas en sus casas".
Según ella, no hay voluntad política para apoyar el cine, que son los que realmente pueden hacer algo por ayudar a esta industria. Es un "mundo superviviente" añadió.

Sobre la película, dijo que le sorprendía que practicamente un año después de salir a los cines se siguiera promocionando. Le hicimos preguntas sobre el protagonista de la película y si le había costado adaptarse al papel a lo que la directora contestó que los jóvenes se adaptaban de manera más natural al cine y añadió que los adultos en muchas ocasiones, deberían aprender de los adolescentes. 
Dijo que se habia inspirado en su hijo adolescente y entre risas que éste le había pedido "Derechos de autor".
La película se hizo entre Almería y San Sebastían ya que ella quería que hubiera un contraste notable.

También le comentamos el premio de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga que recibió en 2013, a lo que ella respondió que realemente no le interesan los premios. Dijo: "Si me dan los premios bien, y si no también".



Tiene en mente algunos proyectos futuros entre los que se encuentra un documental sobre La Roja y un cortometraje titulado Cordelias, subvencionado por Madrid y que sería estrenado recientemente.

Vadim Zbanok, Blanca Jiménez y Noelia García de 2º de Bachillerato B