RITA (RUEDA DE PRENSA)

 

Ficha técnica

Directora: Paz Vega

Guionista: Paz Vega

Producción del metraje: Áralan Films, Odda Films

Localización de la producción: España (2024)

Duración: 107 minutos

Género: Drama

Estreno: 25/10/2024

Intérpretes (principales):

• Sofía Allepuz → Rita
• Paz Vega → Mari
• Alejandro Escamilla → Lolo
• Roberto Álamo → José Manuel
• Margarita Asquerino →La Abuela Carmen
• Paz de Alarcón → Chari

Sinopsis

El verano de 1984 en España se aprueba la ley de divorcio. Al mismo tiempo, desde Sevilla, Rita y Lolo (hermanos de 7 y 5 años respectivamente), disfrutan de la Eurocopa. Al ser hija de una familia obrera, Rita presenciará las constantes dificultades y peleas entre sus padres, agravadas por el igualmente asfixiante calor.

TRAYECTORIA

Su estreno mundial tuvo lugar en Locarno, donde Paz Vega estuvo presente para presentar Rita en la 77ª edición del prestigioso festival de cine de la ciudad suiza. El estreno se realizó en la histórica Piazza Grande de Locarno, que fue convertida en un cine al aire libre con 8.000 butacas y un amplio programa de importantes estrenos internacionales.

El primer largometraje de la actriz sevillana se estrenó nacionalmente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) el domingo 20 de octubre, donde se pudo ver en el Teatro Calderón.

Rita también abrió la 24ª edición del festival Ópera Prima en Tudela el viernes 25 de octubre. Allí, la actriz que encarna el papel protagonista, la joven Sofía Allepuz, que grabó la película con tan solo siete años, dió una rueda de prensa antes de la emisión de la película

RUEDA DE PRENSA

En la rueda de prensa estuvo presente la actriz protagonista, Sofía Allepuz, una niña de 8 años, que rodó la película con 7, y se presentó al casting con 6 añitos.

P1. Tienes ocho años, pero tienes un currículum muy rico ya. Tú empezaste con esto de la actuación cuando tenías cinco años. Cuéntanos cómo, de repente decides que esto es algo es un juego que te gusta jugar.

R1: Pues yo un día fui a ver a mi hermano que también es actor y me gustó y dije: “bueno, pues voy a probar”. Entonces, eso hice, y desde ahí me ha encantado.

P2. Antes de Rita has hecho cortometrajes. Algunos aficionados, de estudiantes que hacían prácticas, pero también has realizado varios cortos profesionales, con actores como Ruth Gabriel, o Salma Reina y otros. Cuéntanos qué recuerdos tienes de esos cortos, ¿disfrutabas mucho haciéndolos? ¿Te hacían feliz?

R2. Sí. La verdad es que en todos los rodajes, nunca estoy pendiente ni de mí ni de mis compañeros (?), pero son super simpáticos y me cuidan mucho. También me encantaba hacerlos.

P3. ¿Cómo llegaste tú a Rita?

R3. Nosotros mandamos un casting, y se lo enseñaron a Paz, y ella dijo: “La veo, pero ella es muy chica”. Un tiempo después, nosotros seguimos mandando más castings, que pensábamos que eran para otras cosas, pero eran para lo mismo, y al final me cogieron.

P4. Tú pensabas que el personaje para el que estabas haciendo las pruebas era uno “chiquitín”, hasta que te diste cuenta de que eras la protagonista. ¿Qué pensaste entonces?

R4. No sabía ni de quién era el personaje, ni nada. Eso lo tenían claro mis padres, pero cuando me dijeron que iba a protagonizar una película me quedé en shock.

P5. Luego, ¿cómo fue el rodaje de la película? Porque Paz es un encanto de mujer. ¿Cómo es ella como directora? Cuéntanos un poco tu relación con ella.

R5. A ella desde el principio le gusté pero le parecía pequeña, pero nada más que llegué al rodaje, me dio la mano y nunca me soltó.

P6. ¿Se te hizo muy largo el rodaje? ¿Cuántas semanas duró?

R6. No, se me hizo muy corto. Duró alrededor de un mes y medio, pero cuando se acabó el rodaje, Alejandro y yo (el que hace de mi hermano) decíamos: “venga, pa’ casa”, y estábamos jugando.

Claro, es que para ti esto de la actuación es como un juego. Lo que pasa es que te lo has tomado muy en serio. Además, me han contado que eres muy disciplinada, muy puntual. Antes, esperando en los sillones a que fuera la hora de la rueda de prensa decía yo: “Vamos a esperar un poco, que son las seis y veintidós”, y a las seis y veintinueve ella dice: “Vámonos, que ya es la hora”.

P7. Dani y Carmen son los padres de Sofía que viven en Dos Hermanas en Sevilla, y han sido dos personas fundamentales, porque, como ha contado Sofía, el antecedente que tiene su familia es su hermano (que tiene ahora 14 años). También a él desde los cinco años le encantaba el teatro, le encantaba la magia, y ese es el mundo Sofía que a ti te fascinó. Pero claro, tú sabes que este mundo de la interpretación es duro. ¿Qué te han contado?

R7. Mi madre por ejemplo cuando ve cosas en Instagram, me dice: “Mira Sofía, Luna Fulgencio ahora está siendo super famosa, pero en dos días nadie la conoce”.

P8. Tú sabes que es una profesión de muchos altos y de muchos bajos, y que es muy dura. Además, tus padres te han dicho que tienes que seguir estudiando mucho. Cuéntanos cómo combinas lo de ser actriz con lo de estudiar.

R8. Normalmente cuando estoy en los rodajes, por ejemplo en Rita, había veces en ratos libres que nos poníamos un poco, o si no por las tardes cuando ya terminábamos el rodaje nos marchábamos a casa y seguíamos; y en las promociones me llevo algunos libros que necesito y me pongo ahí. Me dicen mis profesores y familia que soy muy buena.

P9. ¿Cuáles son tus asignaturas favoritas?

R9. Lengua

P10. Me han dicho antes que también te gustan mucho las matemáticas, ¿es verdad?

R10. Sí

P11. Una cosa que a mí me ha dejado loco es que escribes obras de teatro y guiones. A ver, cuéntanos eso.

R11. Yo no me acuerdo, pero me dicen que de pequeña, en la guardería o incluso infantil hacía obras de teatro. Y este año y el año pasado me centré también en guiones… Es que el otro día estaba en el metro y se me ocurrió un guion para un corto

P12. Vamos a hablar un poquito más de Rita. Has estado con con los niños, has estado con Paz como actriz, y también con Roberto Álamo que es un gran actor. Cuéntanos un poco tu experiencia con ellos: ¿Han sido de ayuda, cariñosos y simpáticos contigo?

R12. Paz es muy buena, ya lo he dicho antes.Y Roberto a mi madre le encanta y a mí también hace mucha gracia, porque cuando estábamos en el rodaje cuando decían “acción”, él se metía en su papel; cuando decían el corte se ponía súper simpático y a jugar con nosotros.

P13. ¿Alguna escena te costó mucho especialmente o te lo hizo pasar un poco mal?

R13. Sí. La del final. Pero no vamos a decir cuál es porque es spoiler.

P14. ¿Y una escena en la que disfrutaste especialmente, que te lo pasaras muy bien?

R14. Me ha gustado toda la película en general.

P15. ¿Y pasasteis mucho calor en el rodaje? Porque estaba toda en verano, pero a ti te daba un poco igual, porque te lo estabas pasando fenomenal.

R15. Sí, pasamos bastante calor.

P16. Estas semanas están siendo muy intensas para tí. Has ido con tus padres al Festival de Locarno, al Festival de Valladolid, luego habéis hecho el preestreno en Madrid, has visto la película con público… Primero, cuando viste la película por primera vez, y te viste en la gran pantalla, ¿Qué pensaste? ¿Qué sentiste?

R16. No me pasó esto a mí, sino a Alejandro y a Daniel que también actúan. Estábamos un poco nerviosos. Decíamos: “¿Esos somos nosotros?”, porque nos veíamos muy chicos. A mí, por lo menos, sí que me gustó mucho.

P17. ¿Y el público, la gente, qué te dice después de la película?

R17. A Paz, sobre todo le dijeron que muchas gracias por la película. En otros sitios, a Paz o incluso a mí, me decían que es muy bonita y que lo habíamos hecho muy bien.

P18. ¿Tenías muy claro que querías ser actriz de mayor? Bueno, aunque ya eres actriz, siendo tan pequeñita. ¿No has pensado en otro oficio?

R18. Bueno mientras consiga proyectos estaré en algún restaurante o algo, porque necesito comer. Y sí, me quiero dedicar a ser actriz, lo tengo muy claro.

P19. ¿Tienes algún actor o actriz favorito?

R19. No, pero me gusta Paz Vega.

P20. ¿Y qué te dicen los compañeros del cole?

R20. Pues la mayoría no están muy informados, pero hay algunos que sí lo están y saben un poco más.

P21. Es muy curioso que, casi todos los cortos que has hecho y Rita, los temas que tratan son muy duros, relacionados con el género, la violencia de género, el alzheimer… ¿Cómo vives tú eso?

R21. No sé. No me siento incómoda, sino que me gusta

P22. En el rodaje de Rita, ¿sabías lo que pasaba en la historia? ¿O te lo iba diciendo Paz?

R22. No, no lo sabía. Paz me iba diciendo poco a poco, y no solo a mí sino también al resto de actores

P23. ¿Qué fue lo que más te gustó y lo que más disfrutaste a la hora de grabar la película?

R23. Cris era my coach, y la de Alejandro también y nos lo pasábamos super bien juntos. Decían “corten” y mientras que Paz veía si la escena estaba bien o no, nos íbamos a una sala que teníamos juegos y demás, y jugábamos con ella. Era muy simpática.

P24. Cuando te viste por primera vez delante de las cámaras, ¿cómo te sentiste?

R24. La verdad yo estoy acostumbrada a verme “del tirón” en la pantalla, pero hubo veces que Paz nos enseñó en la cámara después de cada escena para ver cómo estaba quedando, y nos gustó mucho.

P25. ¿Cómo fue interpretar una infancia que no has vivido en una época que no es la tuya?

R25. Pues Paz y el equipo entero nos ayudaron a sentir que estábamos en los años 80.

P26. ¿Y te hubiera gustado vivir en los años 80?

R26. Por algunas cosas sí y por otras no.

P27. ¿Podrías contar algo más concreto que hiciera ella para haceros sentir en los 80?

R27. Pues nos decía cosas que pasaban y nosotros entrábamos en ese mundo. Y así grabamos. También Cris (la coach) nos enseñó a jugar a los cromos, nos enseñó canciones de la época y nos llevaba juguetes y demás para que viéramos lo que era vivir en ese momento.

P28 (dirigida a los padres). ¿Cómo es vivir la experiencia de tener una hija que actúa y tiene que visitar tantos festivales de cine?

R28. Bueno pues verla en la cartelera impacta, y en algún momento pues tienes que digerirlo, procesarlo, porque a veces nos parece un poco surrealista. Pero en general creo que lo estamos viviendo con naturalidad, porque nos lo están poniendo muy sencillo, y porque gracias a que su hermano también actúa desde que es muy chiquitito… Tenemos muy naturalizado que esta es una profesión más, que son personas como otras cualquiera. Puede imponer un poco una alfombra, pero nosotros lo vivimos con la mayor naturalidad posible.

P29. Y para acabar, yo se que tienes una perrita, ¿cómo la has llamado?

La he llamado Rita.

RESEÑA

Rita se trata de una película que se estrenó el pasado octubre en toda España. La protagonista del film, Sofía Allepuz, con tan solo 8 años presentó el drama dirigido por Paz Vega en el festival de Ópera Prima de Tudela.

A lo largo de la película apenas vemos los rostros de los adultos, reflejando la importancia de los niños, los verdaderos protagonistas. Se podría esperar que los temas y conflictos fueran infantiles, todo lo contrario, la madurez y dureza de la violencia de género, los prejuicios hacia las mujeres divorciadas y dificultades económicas están muy presentes en la trama.

Se hace un retrato exacto de la compresión de temas complejos, como los antes mencionados, en la infancia. Como niño sabes que tu padre no trata bien a tu madre, sabes que 3.000 pesetas son muchas para que te las roben y sabes que la abuela está mala. Pero no comprendes del todo porque las cosas son así, tal y como le pasa a Rita, la protagonista.

Ha habido detalles de la narrativa que nos han enamorado, como la simbología del cuchillo y de la navaja y cómo eso influye en gran medida al final de la historia.

Otras partes de la trama, en cambio, han resultado un poco innecesarias, como la trama de la abuela. Después del pequeño diálogo que la madre mantiene con Rita sobre ella, no se vuelve a mencionar en toda la película y apenas trasciende en la trama

En rasgos generales es una película lenta, pero por su historia, pide serlo. Apenas tenemos verdadera acción hasta los últimos minutos, aunque no hubiera sido posible si no fuera por el detalle que se le ponía a cada trama. Esa explosión final, que deja sin aliento, hace que todos los elementos de la historia cobren aún más sentido. Por encima de todo, lo que corona esa última escena es la banda sonora, esa canción final encaja de una manera que solo se podría describir como maravillosa, ojalá pudiera saber cuál es.

Paula, Clara y Adriana Martínez

Aitor Chivite

Amaya Chivite

Alumnado de

2º de bachillerato

DESAYUNO CON DIAMANTES

FICHA:

Año: 1961

Director: Blake Edwards

Escrita: George Axelrod

Personajes principales: Audrey Hepburn George Peppar

Actores secundarios: Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney y José Luis de Vilallonga.

País: Estados Unidos

Genero: Comedia romántica

Estrenada por Paramount Pictures el 5 de octubre de 1961.

Sinopsis: 

Basada en una adaptación libre de la novela homónima escrita por Truman Capote, 'Desayuno con diamantes' es la historia de Holly Golightly , una neoyorkina bella joven un tanto excéntrica, inmersa en un mundo idealizado que no existe, que sueña con alcanzar el estrellato y convertirse en una actriz de éxito. Cada día desayuna frente a la imponente joyería Tiffany. Su vida cambia cuando a su edificio llega Paul Varjack,  un escritor frustrado que también anhela el éxito pero cuya esperanza se encuentra bastante maltrecha tras muchos intentos sin éxito. Paul vive mantenido por una mujer mayor a quien no quiere. Cuando los caminos de ambos se cruzan, sus vidas cambian para siempre.

Critica personal:

Lo primero que quiero comentar es que la actriz Audrey Hepburn está espectacular durante toda la película por sus vestidos y su peinado. Ella vive sola en un apartamento en Nueva York y su vida es muy loca y diferente. Una de las cosas que más le gusta es desayunar todas las mañanas frente a la joyería Tiffany 's, de allí el título de la película. Con el personaje que hace George Peppard  empiezan como una amistad y acaban con romance. Algunas escenas me han parecido aburridas pero la elegancia interpretativa de Audrey Hepburn hace que este clásico tenga que ser visto sí o sí.

Alejandra Dúcar de 2º de bachillerato D

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LA PRINCESA PROMETIDA

Argumento

Buttercup, una hermosa doncella, es desposada con el príncipe del reino Humperdinck, a pesar de que su verdadero amor no es él, sino Westly, un muchacho que murió en alta mar. Un día de paseo es secuestrada por Vizzini y viene a su rescate el Pirata Roberts, enfrentándose a diferentes retos y aventuras.

Ficha:

Título original: The Princess Bride

Año: 1987

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rob Reiner

Guión: William Goldman

Actores: Cary Elwes, Robin Wright, Billy Crystal, Mandy Ptinkin, Wallace Shawn, Chris Sarandon, Red Savage, Cristopher Guest, André the Giant.

Música: Mark Knopfler

Distribuidora: 20th Century Fox

Género: Aventuras. Romance. Comedia. Fantástico. Comedia romántica. Fantasía medieval. Capa y espada. Magia. Brujería. Película de culto.

Crítica:

Este clásico de la cultura pop, con sus célebres frases como “Hola, soy Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir” o “como desees” y sus inolvidables escenas, como es la final, merece la pena ser visto cada vez que surja la ocasión.

La narrativa principal, la de Buttercup y Westly, al ser un historia que lee un abuelo a su nieto, se puede tomar la licencia de saltarse detalles como quiénes son los padres de Buttercup o cómo llegó a contratar a Westly como granjero. A un niño no le interesan, quiere saber si el temido pirata Roberts va conseguir pasar las tres pruebas a las que se tiene que enfrentar para llegar a la princesa o si el príncipe llegará a tiempo para rescatarla.

A pesar de ser una película dirigida a un público infantil, consigue algo de lo que pocas películas pueden presumir, se puede disfrutar, reír y llorar con ella a cualquier edad.

Las tramas de Buttercup, Westly e Iñigo Montoya, pueden conseguir que cualquiera se identifique con ellas. Todos queremos huir de los destinos indeseados, luchar por lo que de verdad amamos y conseguir aquello por lo que hemos trabajado durante mucho tiempo.

En definitiva, las historias de princesas, piratas y venganza han sido, son y serán las favoritas de cualquier público si están tan bien tratadas como en La Princesa Prometida.

Amaya Chivite de 2º de bachillerato C.

ON THE GO (RUEDA DE PRENSA)

FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA, 2024

SÁBADO, 26 de octubre de 2024:

‘’ON THE GO’’ DE JULIA DE CASTRO Y MARIA GISELLE CASTRO

Resumen: ‘

’On the go’’ es una road trip entre dos amigos los cuales en el camino son claves el uno al otro para tratar las situaciones a las que se enfrentan, Milagros, una mujer desesperada por ser madre en sus últimos años de fertilidad, comparte un viaje con Johnatan, un joven homosexual que le repercuten traumas del pasado, todo el viaje guiado por una sirena mágica que encuentran que parece tener poderes otorgados por una corona.

Recorrido de la película: 

Esta película se estrenó en el Festival de Locarno y se lanzó a cines internacionales el 28 de Junio, entre estos Taiwán o Canadá, en donde la película llenó salas y el humor y esencia de la película se trasladó al público internacional.

En 2023, la película On the go recibió el Premio al Mejor Largometraje Español. Además, con la misma obra, De Castro fue galardonada con el Premio RSC a la Mejor Dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón, con el Premio del Jurado en Festival Chéries-Chéris de París.

Además, obtuvo la Mención Especial del Jurado Joven del Festival Internacional de Cine de Locarno ​y la Mención Espiga Arco Iris de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Y su último reconocimiento fue en 2024, donde recibió el premio Panorama España del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

Reseña: 

Asistir a la rueda de prensa y ver la película fue una experiencia, desde luego. Es un tipo de cine más ‘’underground’’ que, por norma general, no estamos acostumbrados a consumir, y verdaderamente lo agradecimos viendo la película. Cabe destacar ese toque informal y más familiar que tenían cada una de las escenas, que casi se volvían incógnitas cuando tratabas descifrar la confusa trama de la película. Hay desde momentos de ‘’¿Qué es lo que estoy viendo?’’ hasta momentos muy disfrutables y frescos. Por último, cabe recalcar que tiene un mensaje muy profundo y necesario, que pudimos entender mejor al haber tenido una rueda de prensa antes de verla.

Transcripción de la rueda de prensa

( Introducción )

Buenas tardes y bienvenidos a la rueda de prensa de hoy, en la cual hoy presentamos una película llamada ‘’On the Go’’, una película que nos llamó la atención por su propuesta no tan convencional, que se sale de los márgenes de la normativa en el cine y para presentarla ha venido hasta Tudela Johnatan Sanchéz, que es una persona que ha estado mano a mano con las directoras en la producción. Una persona que ha inspirado en hacer la mayor parte del guión basada en su propia historia personal, que así conforma un universo más inusual a lo que estamos acostumbrados con los invitados, directores o actores mismos, una figura que ha sido el causante de la película.

¿Cómo nace ese viaje, el origen, la relación que tienes con las directoras?

Con una de las directoras, Julia de Castro, me unen casi 20 años de amistad, Julia de Castro y Maria Arroyo ( directoras de la película ) se conocieron en la Real Academia de España en Roma, tras ser las dos becadas, y en una tarde de recados, donde Julia le pidió a María que le acompañase, Julia le cuenta su obsesión con una película llamada ‘’Corridas de Alegría’’ de García Pelayo, y que le apetecía homenajear la película, un road-trip desde Sevilla hasta Cádiz. Inmediatamente se creó un vínculo de intereses que desembocó en el comienzo de trabajar en el proyecto.

¿Cómo ha sido trabajar con ellas?

Yo empiezo a trabajar con ellas desde el principio, alrededor del 2020, confinados por el COVID, donde cada semana teníamos dos reuniones a través de Zoom. En estas reuniones comencé a volcar ciertas experiencias personales, provocando un cambio en el guión que no se esperaba, fue espontáneo, así que decidieron integrar ciertas vivencias del personaje, que daba más dimensión al personaje desde una perspectiva más queer

¿Cómo reaccionaste al ver cómo el guión tomaba forma respecto a tu historia?

Es curioso ya que las dos directoras querían que yo actuase como yo mismo en la propia película, con el inconveniente de que yo no soy actor, también homenajeando a la pieza de Garcia Pelayo donde se encuentran amigos suyos en la película, reflejando ciertos paralelismos. Pero debido a mi trabajo, fecha y un ‘’no sé qué’’ me dio mucho vértigo el actuar en propias escenas inspiradas en experiencias reales que has vivido, dando un paso hacia atrás, dando la oportunidad de que Omar Ayuso pudiese aportar mucho más al personaje

¿Cómo fue tu reacción al ver la película en el cine?

La película nunca he podido verla entera, ya que en especial hay dos escenas que me remueven mucho emocionalmente y siempre me tengo que salir del cine, es una sensación de felicidad  ver tus vivencias en la gran pantalla pero además te desnudas al público en cierta manera, ya que compartes relatos íntimos a gente que ni siquiera conoces, ver las reacciones y cómo la gente reacciona, ha sido curioso cuanto menos

¿Cuánto de ficción hay en el personaje de Johnatan ?

Es verdad que no todas las situaciones han ocurrido en la realidad, sí que es cierto que hay mucho de mí en el personaje, y creo que de todos modos yo conocí a Omar, pasé dos semanas con él donde él me conoció, ya que él no quería quedarse en la superficie del personaje sino que quería darle sentido y vida. Julia me prometió que nunca contaría las escenas que son de verdad y cuáles no.

¿Cómo has vivido la trayectoria de la película, las reacciones de la gente ?

La verdad que muy orgulloso y feliz ya que es la opera prima de una de mis mejores amigas, con lo cual es sorprendente la repercusión que ha tenido, tras haber estado en 43 festivales, 26 países distintos, galardonada con 6 premios ... además que no esperaba que esta película ‘’indie’’ o peculiar que tuviese esa aceptación, estoy muy contento y feliz de haber formado parte de este proyecto tan increíble.

Amalia Romano de 2º de bachillerato A 

Gonzalo Ortega y Nadya Rocha de 2º de bachillerato B

UN LUGAR COMÚN (OPERA PRIMA DE CELIA GIRALDO)

 

"Un lugar común" es una película de comedia y drama dirigida por Celia Giraldo. Dura 88 minutos.

La directora concibió la idea de esta película en el programa Ópera Prima de la ESAC justo después de graduarse de la universidad.

La película fue estrenada en el D’A Film Festival de Barcelona en el verano de 2024. Ganó el Premio Igualdad en el Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, otorgado por el ayuntamiento de Tudela.

Sinopsis: “Pilar (Eva Llorach) es una madre entregada y la enfermera más respetada de la clínica donde trabaja. O al menos eso piensa ella hasta el día que, de pronto, es despedida. Desubicada ante ese repentino vacío, se aferra desesperadamente a lo que siempre ha hecho: cuidar a su familia. Pero en esta deriva, a ratos torpe e incómoda, descubrirá que quizás puede explorar y encontrar una nueva Pilar.” - Filmaffinity

Esta película trata de Pilar, que es una enfermera muy dedicada a su oficio y el cual le gusta mucho pero un día es prejubilada sin previo aviso y debe dedicarse a cuidar a sus hijos. Tiene una crisis de identidad ya que se da cuenta de que se ha olvidado de tener una vida propia ya que se había enfocado todo el tiempo en su trabajo y sus hijos.

Pilar deberá redescubrirse y aprender a vivir. La película se centra en las interacciones de Pilar con su familia: su marido, hija adolescente, hijo pequeño, hermana menor… Pone en el foco a la figura de la mujer que se entrega por completo a su entorno, trabajo y familia lo que hace que descuide quien verdaderamente es, esto hace que mucha gente pueda sentirse identificada con la película.

Adrián Mancebo del Castillo de 2º de bachillerato D

DE TU VENTANA A LA MÍA (OPERA PRIMA DE PAULA ORTIZ)

 

Paula Ortiz es una directora de cine, guionista y productora española , nacida en Zaragoza el 20 de Diciembre de 1984. Pasa toda su infancia en el lugar que nació Zaragoza, rodeada de una familia de artistas, permitiendo rodearse de la cultura que le influyó, estudiando posteriormente en letras, filología hispánica en la universidad de Zaragoza, más tarde formándose en escritura para cine y televisión en Barcelona y completando sus estudios cinematográficos en Nueva York y California. Al acabar todos sus estudios, se dedicó a realizar cortometrajes, hasta que al realizar su primer largometraje llegó a tener notoriedad y reconocimiento en el panorama cinematográfico español

Esta destacó por su enfoque visualmente poético y su capacidad de abordar temas profundos cómo el amor, la poesía , la tragedia o las relaciones humanas, unidas por su sensibilidad al retratar cada historia.

Todas estas características se pueden ver reflejadas en algunas de sus películas más reconocidas cómo La virgen roja, su última película que repasa la historia de Hildegart Rodríguez, una escritora y abogada española, defensora de los derechos de la mujer, asesinada por su madre a los 18 años. Otra es " La novia’’ un drama basado en la obra de Federico Garcia Lorca ‘’Bodas de Sangre’’. O también ‘’Teresa’’ otra película basada en la obra ‘’La lengua en pedazos’’ de Juan Mayorga

‘’De tu ventana a la mía’’ es el primer largometraje, ‘’ópera prima’,’ de Paula Ortíz, estrenada en 2011. Esta es una película dramática compuesta por tres historias enlazadas entre sí, todas protagonizadas por mujeres de diferentes generaciones que viven en España. A través de estas historias la película explora temas cómo el amor, sufrimiento o la guerra. Cada una de las historias esta marcada por una tragedia.

Vamos explorar los personajes que dan sentido a esta película: Inés, Violeta y Luisa, tres mujeres que fueron creadas desde testimonios de la abuela de la misma Paula o experiencias de muchas mujeres que dan cómo resultado un personaje.

• Inés es la que vive en la época más antigua, en torno a los años 30 o 40, contexto marcado por las restricciones sociales de la época, influenciada por sus limitaciones cómo mujer, se enfrenta a un amor imposible, ya que las expectativas sociales de la época no permiten que viva su amor con libertad.
• Luisa, pertenece a los años 50, refleja una lucha interna entre lo que la sociedad espera de ella y lo que realmente ella desea. Atrapada en un deseo de independencia, se enfrenta a la dificultad de ser ella misma en un contexto donde las mujeres no tienen voz ni poder de decisión.
• Violeta, pertenece a los años 90, refleja la historia de una mujer que a pesar de parecer tener más libertad, sigue enfrentada a su época, esta es una mujer marcada por la soledad y anhelo. Se aborda el dolor y necesidad de conectar con otros seres humanos o con ella misma, por un viaje emocional y de autoconocimiento.

Todas estas historias se entrelazan por sus experiencias de amor no correspondido, deseo de libertad o la lucha por encontrar un sentido en sus vidas a pesar de los contextos históricos diferentes, convirtiéndose en una reflexión sobre cómo las historias de vida de las mujeres se marcan por un contexto de lucha y esperanza.

Gonzalo Ortega, 2º bachillerato B

FAMILIA (OPERA PRIMA DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA)

Vida y obra del autor

Fernando León de Aranoa nació el 26 de mayo de 1968 en Madrid, en el seno de una familia acomodada. Hijo de un ingeniero y de una ama de casa, Aranoa no tardó en mostrar su enorme creatividad y su pasión por el dibujo.

En su tiempo libre, él disfrutaba dibujando cómics y pequeñas historietas, y por este motivo quería estudiar Bellas Artes, sin embargo, un fallo de burocracia en su matrícula provocó que llegara a estudiar la carrera de Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid.

En cuanto a su trayectoria laboral, Aranoa ha trabajado como director de cine, ilustrador, caricaturista y guionista en diferentes películas, programas de televisión y documentales.

Entre sus obras, podemos destacar unas cuantas, como El Buen Patrón, Princesas, Los lunes al sol, Amador y Barrio.


Por otra parte, también ha escrito libros, como “Aquí yacen dragones”.

Ópera Prima: Familia

Fecha de estreno: 01/10/1996
Duración: 98 minutos


Sinopsis. Santiago después de levantarse baja a la cocina, donde lo espera toda la familia para felicitarlo: es su cumpleaños. Todos le cantan el "Feliz cumpleaños", y él empieza a abrir los regalos; cuando le toca el turno al de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta.


Género: Familia, Comedia, Drama.

Paula Martínez Ortiz, 2º bach. B

¿QUÉ TE JUEGAS?

 

“¿Qué te juegas?” es una película de comedia y romance, dirigida por Inés de León y estrenada el 29 de marzo de 2019, que ha logrado captar la atención del público acerca de su reflexión sobre la amistad y las relaciones humanas. En la trama se puede apreciar cómo varios personajes toman decisiones arriesgadas que cambian el rumbo de su vida de una forma completamente diferente de lo que habían pensado en un principio.

Un ejemplo sería Roberto, que al querer enamorar a su hermana lesbiana a través de Isabel, acaba enamorándose él mismo de ella. De hecho, allí comienza la historia. Roberto pretende mostrar a su hermana Daniela que él también es capaz de triunfar en la empresa que ambos han heredado de su padre, pero esta no acepta sus ideas desde un punto de vista económico, considerando su propuesta como una inversión demasiado arriesgada. Entonces, este hace una apuesta con el hermano mayor de ambos: en el caso de que él haga enamorar a su hermana, este votaría a su favor, de lo contrario, su voto sería para Daniela.

Decidido a no perder la apuesta, Roberto contrata a Isabel para que seduzca a su hermana y juntos realizan una serie de actividades que conlleva pasar horas y horas juntos, y sin darse cuenta, nace la chispa del amor por parte de Roberto. Por otro lado, Isabel se da cuenta de que Daniela no es tan rígida como aparentaba en un primer momento, y empieza a sentirse mal por hacerla vivir un amorío que en realidad es solo un engaño. Sin embargo, no hay que olvidar a otros personajes como el consejero del Amazonas: un hombre sereno y con sentido del humor, además de una visión increíble para leer a las personas.

En mi caso, lo que más me ha gustado es el humor que transmite la película de las situaciones más simples, convirtiéndolas en situaciones que te hacen estallar en risas de lo cómica que resulta. Sin embargo, desde mi punto de vista conservador, la película da un poco de “lache” al mostrar situaciones que se deberían de tratar en privado y con personas de confianza y no delante de cualquier audiencia. Un ejemplo es en la parte final de la película, cuando Roberto habla con Daniela sobre sus fantasías con Isabel. Es algo cómico, que la verdad me ha hecho reir (todo hay que decirlo) pero que me ha dado algo de vergüenza.

En conclusión, creo que ¿Qué te juegas? es una buena película para ver cuando no sabes qué elegir y estás mentalmente dispersa o disperso. Esta experiencia de evaluar películas, me ha permitido aprender más sobre el mundo del cine y espero poder hacer actividades similares en otros momentos.

Nassima Azzi, 2º de bachillerato D.

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL (OPERA PRIMA DE LETICIA DOLERA)

 

Argumento: 

María es una chica de 30 años con poca suerte: no tiene trabajo, la han echado de su piso, su vida romántica es inexistente y está distanciada de su familia. En una entrevista de trabajo le preguntan qué tipo de persona es y, tras darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada normal, decide cambiar. María realiza una lista de los objetivos que debe cumplir y hará todo lo posible por realizarlos.

Leticia Dolera:

Leticia Dolera es una actriz, guionista, directora de cine y escritora española nacida en octubre de 1981 y que lleva en el cine desde el 2001.

Es ganadora del festival de Cannes en 2019 por "Vida Perfecta” del que ha sido actriz protagonista, creadora y directora con Manuel Burque.

Nassima Azzi de 2º de bachillerato D

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN (OPERA PRIMA DE PEDRO ALMODÓVAR)

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN

Pepi (Carmen Maura) es una joven que se dedica a cultivar cannabis en su terraza.

Sus plantas de maría son descubiertas por un policíam que es su vecino. Este entra a su casa y, a cambio de su silencio, Pepi accede a tener relaciones sexuales, pero le pide que mejor "por detrás". Sin hacer caso, el policía la penetra por la vagina,

arruinando el negocio que tenía pensado Pepi: la venta de su virginidad por 10.000

pesetas. Pepi decide vengarse.

La película tuvo de presupuesto 500.000 pesetas (poco más de 3000 euros). En un principio se llamó “erecciones generales”. Fabio McNamara que interpreta a un travesti, improvisó casi todas sus escenas y hacía un poco lo que quería con el guión. La frase “hagas lo que hagas, ponte bragas” viene de aquí. Podéis ver la película gratis en RTVE play.

PEDRO ALMODÓVAR

Su nombre completo es Pedro Almodóvar Caballero, nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava. A lo largo de sus más de cuatro décadas dirigiendo ha recibido prestigiosos premios como dos Óscar, un León de Oro, un premio Ariel y varios Goya, e incluso llegó a presidir el jurado del Festival de Cannes en 2017.

Filmografía:

• 2024 La habitación de al lado
• 2022 Extraña forma de vida
• 2021 Madres paralelas
• 2020 La voz humana
• 2019 Dolor y Gloria
• 2016 Julieta
• 2013 Los amantes pasajeros.
• 2011 La piel que habito
• 2009 Los abrazos rotos
• 2005 Volver
• 2003 La mala educación
• 2002 Hable con ella
• 1999 Todo sobre mi madre
• 1997 Carne trémula
• 1995 La flor de mi secreto
• 1994 Kika
• 1991 Tacones Lejanos
• 1989 Átame
• 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios
• 1986 Matador
• 1986 La ley del deseo
• 1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
• 1983 Entre tinieblas
• 1982 Laberinto de pasiones
• 1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Amaya Chivite, 2º de bachillerato C

TESIS (OPERA PRIMA DE ALEJANDRO AMENÁBAR)

 

Tesis

Ángela, una estudiante de Comunicación Audiovisual, prepara una tesis sobre la violencia audiovisual. Su profesor le propone ayudarla a buscar películas extremadamente violentas en la videoteca de la facultad. Sin embargo, un extraño suceso tiene lugar y, al día siguiente, el profesor es encontrado muerto en una sala de proyección.

Junto a Chema, un compañero de clase, Ángela decide visionar la cinta que se encontraba en el magnetoscopio: es una "snuff movie", una película en la que se filma un asesinato o la muerte real de una persona y descubre que una la mujer que ha muerto allí era una antigua compañera de la facultad.

Deciden investigar más sobre aquel misterioso acontecimiento. Pero Ángela se mueve en un terreno peligroso que le llevará, posiblemente, a convertirse en la protagonista de la siguiente "snuff movie".

Alejandro Amenábar

Nació en 1972 en Chile (madre española, padre chileno). Con un año y medio de edad viajaron a España para instalarse definitivamente en Madrid por la situación política del país (dictadura). En su niñez temprana lo que le interesaba era contar historias, escribía historias e incluso aprendió a componer música de manera autodidacta. Él y su hermano devoraban libros y cómics.

Más adelante, ya en bachillerato, decidió que quería estudiar cine y ser director. Por ello se matriculó en 1990 en Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Antes de ello, estuvo trabajando un tiempo con el objetivo de reunir el suficiente dinero para comprar una cámara, ya que no concebía empezar la carrera sin saber cómo manejar una.

Durante su paso por la universidad rodó una serie de cortos, sobre ellos destaca Himenóptero, que le dio a conocer al reconocido productor (anteriormente director de cine) José Luis Cuerda, quien le incitó a escribir un largometraje → Tesis (Ópera prima). Escribió el guión de su Opera Prima entre recuperaciones de asignaturas de su tercer año de universidad, las cuales no consiguió aprobar.

Sí que consiguió crear una película que largo tiempo después de ser proyectada en cines. Ganó 7 goyas, además de causar furor en Festivales de cine como el de Berlín. Sus modelos a seguir como director fueron: Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski.

Películas y premios más importantes del director:

Tesis (1996)

Abre los ojos (1997)

Los otros (2001) (2 Goyas 2001)

Mar adentro (2004) (Oscar 2005; Globo de Oro 2005; 4 Goyas 2005)

Ágora (2009) (1 Goya 2009)

Regresión (2015)

Mientras dure la guerra (2019) (4 Goyas 2020)

El Cautivo (2025)

Adriana Martínez de 2º de bachillerato A

CAMPAÑA DE SALUD MENTAL

Este anuncio pertenece a la Campaña de Salud Mental #NiSilencioNiTabú

#NiSilencioNiTabú es una campaña de UNICEF para la sensibilización sobre salud mental y bienestar psicosocial dirigida a adolescentes y jóvenes que busca promover su involucramiento y participación en la temática, haciendo visible lo que piensan, lo que sienten y lo que proponen.

Preguntas para la reflexión después de ver el vídeo:

1. ¿Te identificas con alguno de los jóvenes que aparecen en la campaña? ¿Con cuál? ¿Por qué?
2. ¿Crees que es la soledad uno de los mayores problemas de la juventud?
3. ¿Consideras que hay mucha comunicación entre vosotros? ¿Es de calidad?
4. ¿Qué actividades pueden ayudar a mejorar el bienestar mental de los adolescentes?
5. ¿Alguna vez te has sentido realmente mal? ¿Cómo has salido de esta situación?
6. ¿Cuáles pueden ser las "señales" de advertencia de que algo le está pasando a un amigo o amiga? ¿Cómo detectas que no está bien?
7. ¿Cuál es el papel en este caso de los padres? ¿Crees que pueden ayudar?
8. ¿Consideras que debería haber en los colegios una persona experta y disponible, por si hay problemas de salud mental?
9. ¿Crees que existe la felicidad?
10. ¿Cómo te defines desde el punto de vista emocional?

Daniela Pérez de 2º de bachillerato C.

SALUD MENTAL

 

Garra Rufa es un cortometraje animado en el que se explica la dificultad ímplicita en la labor del psicólogo y cómo también los psicólogos necesitan ayuda para resolver sus propios problemas. Estudios: Frozen Mammoth Productions

Cuestiones que se pueden tratar después de ver el vídeo:

1. ¿Has entendido el vídeo?
2. ¿Cuál es el final? ¿Te lo esperabas?
3.  ¿La salud mental debería hablarse en familia y con los amigos y amigas o es algo que debería asumir una persona de forma independiente para no  preocupar a sus seres cercanos?
4. Hoy en día los casos de depresión están en constante aumento, ¿Cuáles crees que son las causas?
5. La educación tiene un papel clave y fundamental a la hora de tratar estos problemas… ¿Es suficiente el trabajo que se hace en las escuelas y en los centros educativos para darle importancia a la salud mental?
6. ¿Consideras que estamos en una sociedad muy débil mentalmente que no es capaz de afrontar los problemas cotidianos (encontrar trabajo, distanciarse de la familia, salir de nuestra zona de confort, etc…)?
7. La depresión ha desembocado en un alto número de suicidios, ¿se puede hacer algo a nivel gubernamental para poder tratar de ayudar a las personas que sufren tanto a salir de este estado?
8. ¿Consideras importante la labor de la psicología y sus profesionales para mejorar la salud mental?
9. ¿Alguna vez has necesitado de esos profesionales? ¿Y alguien de tu entorno?
10. ¿Cuáles son los problemas que más afectan emocionalmente a los jóvenes? ¿Cómo intentan superarlos?

Adrián Trincado de 2º de bachillerato C.

UN DESEO PLEGADO

Este es un corto de animación digital en CGI, realizado entre 2019 y 2020, que presenta una original combinación de estética oriental japonesa y estética digital actual, creada por en equipo de animadores chinos, parte del equipo de Amoeba Productions. «A Folded Wish», Un deseo plegado, es un cortometraje creado por 19 estudiantes que se especializaron en cursos de animación digital e ilustración avalados por The One Academy of Communication Design de Malasia. Fue dirigido por Yeow Chien Huey, y aunque la trama pareciera hacer referencia a la actual pandemia de COVID-19, cuando se hizo el guión y empezó la producción no se sabía nada de este virus; en realidad tiene que ver con una epidemia de tuberculosis en el Japón de los años 1940, y la historia es triste y nos hace reflexionar. 

Fuente: https://ciberestetica.wordpress.com/2020/07/26/un-deseo-plegado-un-corto-animado/

Preguntas antes de ver el vídeo:

1) ¿Pasas por debajo de unas escaleras abiertas? ¿Consideras que el número 13 trae mala suerte? ¿Abres el paraguas dentro de casa? ¿Crees que ver a la novia antes de la boda trae mala suerte? ¿El día de tu cumple años soplas las velas y pides un deseo ?

2) ¿Crees en el poder del amor? ¿Es eterno y sobrevive a la muerte?

Preguntas después de ver el vídeo:

1. ¿Has entendido el cortometraje?
2. ¿Cómo es la relación de las dos niñas al principio de la historia?
3. Investiga sobre por qué las grullas de papel se conviertieron en Japón en símbolo de paz.
4. ¿Crees que las supersticiones tienen algún fundamento o son simplemente creencias sin base científica?
5. ¿Cómo crees que las supersticiones y las creencias influyen en el comportamiento de las personas?
6. ¿Por qué crees que la pequeña desea terminar rápidamente una grulla de papel?
7. ¿Cómo te has sentido cuando la niña del lazo enferma y muere? ¿Te lo esperabas?
8. ¿Qué significan las dos grullas del final?
9. ¿Ha fallecido alguien cercano a ti?
10. ¿Consideras que se debería hablar más de la muerte? ¿Se nos debería enseñar a afrontarla?

Laura Camila Reyes de 2º de bachillerato B.

PIPER

 

“Piper” es un cortometraje animado de Pixar que narra la historia de un polluelo que debe aprender a superar su miedo al mar para poder encontrar comida. Con la ayuda de un cangrejo, el polluelo descubre el coraje y la perseverancia necesarios para enfrentar los desafíos de la vida.

Preguntas para la reflexión:

1. ¿Cuáles son los valores humanos representados en el cortometraje?
2. ¿Cuál crees que es el tema principal de “Piper”?
3. ¿Qué significa el mar en el film?
4. ¿Cómo supera sus miedos el protagonista?
5. ¿Te identificas con algún comportamiento de la película?
6. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido que afrontar en la vida?
7. ¿Qué significa ser perseverante para ti? ¿Lo eres?
8. ¿Consideras importante terner retos que superar en la vida? 
9. ¿Qué papel realiza el cangrejo en la historia? ¿Consideras que es importante?
10. ¿Te ha gustado el final? ¿Por qué?

Joaquín Poyales de 2º de bachillerato B.

VACÍO

 

Éste es un corto elaborado por estudiantes universitarios en 2018. Trata un tema muy interesante y que afecta a unos 300 millones de personas en el mundo: la DEPRESIÓN.

Después de verlo con atención, puedes reflexionar con la ayuda de estas cuestiones que te planteo:

1. ¿Has entendido bien el corto?
2. ¿Qué ocurre al final?
3. ¿Cómo afecta la depresión a la vida diaria de las personas que la padecen?
4. ¿Por qué parece que la cámara entra en el cerebro de la protagonista? ¿Cuál es la intención de ese efecto?
5. ¿Cuáles son los factores que pueden agravar el estado de una persona con depresión?
6. ¿Qué impacto tiene la depresión en las relaciones personales y sociales?
7. ¿Conoces cuáles son las diferentes formas de tratamiento para la depresión?
8. ¿Cómo podemos crear conciencia y apoyar a las personas que sufren de depresión?
9. ¿Consideras que la protagonista tiene apoyo familiar y social?
10. ¿Sabes qué ocurre en el cerebro de alguien con depresión?

Si quieres saber más sobre este tema, puedes ver un vídeo pinchando aquí.

Daniel Herrero Catalán de 2º de bachillerato C.

PIP (SOUTHEASTERN GUIDE DOGS)

 

The full story of Southeastern Guide Dogs can be a little hard to tell. So in 2018, we decided to show it in a short animated video called Pip.

This charming, heart-tugging short continues to attract audiences from around the world, racking up over 350 million views on YouTube to date in mid-2021!

Fuente: https://www.guidedogs.org/pip-film/

Para reflexionar:

1. En primer lugar, ¿cuál es la lección que nos transmite del video?
2. A la hora de realizar una tarea, por ejemplo estudiar, ¿cuál es tu motivación?
3. Cuando ves que no te sale algo con el primer intento, ¿crees que es mejor rendirte y pasar a otra cosa, o prefieres continuar esforzándote para sacarla adelante?
4. Si estudias mucho para un examen, ¿te sale bien? En caso de que no sea así, ¿a qué se puede deber?
5. ¿Qué actitud tiene el protagonista del vídeo desde el principio?
6. ¿Qué tipo de pruebas tiene que superar?
7.  Escribe tres adjetivos que definan y caractericen al protagonista.
8. ¿Te identificas con alguno de ellos? 
9. ¿Crees que ciertos animales ayudan más que algunas personas?
10. ¿Estaba preparado para ser perro guía el protagonista al final?

Izan Banzo de 2º de bachillerato C.

ELEGÍ CUIDARTE

 

El tema del que trata el video  es el ciberbullying. Es una campaña de Movistar en la que podemos ver cómo a un niño le maltratan tanto en clase como en redes sociales.

Preguntas para la reflexión:

1. ¿Qué impacto crees que tiene el ciberbullying en la salud mental de las víctimas?
2. ¿Cómo pueden los padres y tutores ayudar a prevenir el ciberbullying?
3. ¿Qué medidas crees que podrían tomar las escuelas y los institutos para prevenir el acoso y apoyar a los estudiantes afectados?
4. ¿Cuáles son algunas señales de que alguien podría estar siendo víctima de bullying?
5. ¿Cómo facilita el uso de las redes sociales que haya ciberbullying?
6. ¿Cómo pueden las redes sociales y la tecnología impedir el acoso en redes?
7. ¿Qué papel desempeñan los testigos en situaciones de ciberbullying y cómo pueden intervenir de manera segura?
8. ¿Qué momento del vídeo te parece el más dramático?
9. ¿Y el más esperanzador? ¿Por qué?
10. ¿Consideras que los padres se enteran pronto de que sus hijos o hijas están sufriendo acoso escolar? ¿Por qué?

Yael Galindo de 2º de bachillerato C.

INOCENTE

“Inocente” es una historia de superación personal de una adolescente, inmigrante indocumentada, que vagabundea por las calles de San Diego tras sufrir una infancia de malos tratos pero que encuentra la ilusión de seguir adelante mientras sueña con ser artista (...) Se hizo hoy con el Óscar en la categoría de mejor cortometraje documental en la 85 edición de estos premios de la Academia de Hollywood.

Fuente: https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/sdhoy-inocente-gana-el-oscar-al-mejor-corto-documental-2013feb24-story.html

Preguntas  para la reflexión:

1. ¿Qué temas fundamentales aparecen en este corto?
2. ¿En este instituto se dan o se han dado casos de acoso escolar?  Si los hay o los ha habido, ¿Cómo has intervenido para solucionarlos?
3. ¿Cuáles crees que son las principales causas del abandono infantil?
4. ¿Sabes que en España, según un estudio de 2023 de UNICEF, hay un 28% de pobreza infantil? Según este análisis, el 20% de los niños y niñas de los 40 países más ricos del mundo viven en situación de pobreza. ¿Qué opinas al respecto?
5. ¿Cómo piensas que se siene emocionalmente y psicológicamente un niño o niña tras ser abandonada o viviendo con padres que no se ocupan de él/ella?
6. ¿El sistema educativo debería prevenir el abandono infantil?
7. ¿Cómo ha sido la vida de la protagonista del cortometraje?
8. ¿De qué tiene miedo? ¿Por qué?
9. ¿Cuál es el futuro que le espera?
10. ¿Cómo sería su vida si ella viviera en España, en lugar de vivir en San Diego?

Raúl Mora de 2º de bachillerato C

MARTA + ALBERTO: LA VIDA NO ES UNA PELÍCULA. NO SE PUEDE REBOBINAR.

 

El cortometraje Marta + Alberto:. La vida no es una película. No se puede rebobinar es una creación del Ayuntamiento de Cintruénigo de 2023 que trata el tema de los abusos y agresiones sexuales en la juventud, y el consumo de alcohol y drogas. En este caso se centra en una noche de fiesta y cómo en un instante la vida puede cambiar si te obligan a hacer cosas que no quieres hacer. Es muy interesante también el corto por mostrar la visión social alrededor de lo que se puede o no se puede hacer en un encuentro.

Después dle visionado nos podemos hacer las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo relacionarías el cortometraje con la metáfora del título?
2. ¿Tendría las mismas consecuencias si la chica fuera la que obligase al chico?
3. ¿En qué momento se ve que la chica no quiere continuar?
4. ¿Cómo diríais que actúan los amigos y amigas respecto a esta situación? ¿Actúan de forma correcta?
5. ¿Qué podrían haber hecho para actuar mejor?
6. ¿Consideras que estas situaciones se dan habitualmente?
7. ¿Por qué actúa así el protagonista?
8. ¿Qué pone el chico en los mensajes del final? ¿Crees que son adecuados?
9. ¿Cómo debería finalizar la historia?
10. ¿No es No siempre?

Luis Miguel Alcalá de 2º de bachillerato C