UN LUGAR COMÚN (OPERA PRIMA DE CELIA GIRALDO)

 

"Un lugar común" es una película de comedia y drama dirigida por Celia Giraldo. Dura 88 minutos.

La directora concibió la idea de esta película en el programa Ópera Prima de la ESAC justo después de graduarse de la universidad.

La película fue estrenada en el D’A Film Festival de Barcelona en el verano de 2024. Ganó el Premio Igualdad en el Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, otorgado por el ayuntamiento de Tudela.

Sinopsis: “Pilar (Eva Llorach) es una madre entregada y la enfermera más respetada de la clínica donde trabaja. O al menos eso piensa ella hasta el día que, de pronto, es despedida. Desubicada ante ese repentino vacío, se aferra desesperadamente a lo que siempre ha hecho: cuidar a su familia. Pero en esta deriva, a ratos torpe e incómoda, descubrirá que quizás puede explorar y encontrar una nueva Pilar.” - Filmaffinity

Esta película trata de Pilar, que es una enfermera muy dedicada a su oficio y el cual le gusta mucho pero un día es prejubilada sin previo aviso y debe dedicarse a cuidar a sus hijos. Tiene una crisis de identidad ya que se da cuenta de que se ha olvidado de tener una vida propia ya que se había enfocado todo el tiempo en su trabajo y sus hijos.

Pilar deberá redescubrirse y aprender a vivir. La película se centra en las interacciones de Pilar con su familia: su marido, hija adolescente, hijo pequeño, hermana menor… Pone en el foco a la figura de la mujer que se entrega por completo a su entorno, trabajo y familia lo que hace que descuide quien verdaderamente es, esto hace que mucha gente pueda sentirse identificada con la película.

Adrián Mancebo del Castillo de 2º de bachillerato D

DE TU VENTANA A LA MÍA (OPERA PRIMA DE PAULA ORTIZ)

 

Paula Ortiz es una directora de cine, guionista y productora española , nacida en Zaragoza el 20 de Diciembre de 1984. Pasa toda su infancia en el lugar que nació Zaragoza, rodeada de una familia de artistas, permitiendo rodearse de la cultura que le influyó, estudiando posteriormente en letras, filología hispánica en la universidad de Zaragoza, más tarde formándose en escritura para cine y televisión en Barcelona y completando sus estudios cinematográficos en Nueva York y California. Al acabar todos sus estudios, se dedicó a realizar cortometrajes, hasta que al realizar su primer largometraje llegó a tener notoriedad y reconocimiento en el panorama cinematográfico español

Esta destacó por su enfoque visualmente poético y su capacidad de abordar temas profundos cómo el amor, la poesía , la tragedia o las relaciones humanas, unidas por su sensibilidad al retratar cada historia.

Todas estas características se pueden ver reflejadas en algunas de sus películas más reconocidas cómo La virgen roja, su última película que repasa la historia de Hildegart Rodríguez, una escritora y abogada española, defensora de los derechos de la mujer, asesinada por su madre a los 18 años. Otra es " La novia’’ un drama basado en la obra de Federico Garcia Lorca ‘’Bodas de Sangre’’. O también ‘’Teresa’’ otra película basada en la obra ‘’La lengua en pedazos’’ de Juan Mayorga

‘’De tu ventana a la mía’’ es el primer largometraje, ‘’ópera prima’,’ de Paula Ortíz, estrenada en 2011. Esta es una película dramática compuesta por tres historias enlazadas entre sí, todas protagonizadas por mujeres de diferentes generaciones que viven en España. A través de estas historias la película explora temas cómo el amor, sufrimiento o la guerra. Cada una de las historias esta marcada por una tragedia.

Vamos explorar los personajes que dan sentido a esta película: Inés, Violeta y Luisa, tres mujeres que fueron creadas desde testimonios de la abuela de la misma Paula o experiencias de muchas mujeres que dan cómo resultado un personaje.

• Inés es la que vive en la época más antigua, en torno a los años 30 o 40, contexto marcado por las restricciones sociales de la época, influenciada por sus limitaciones cómo mujer, se enfrenta a un amor imposible, ya que las expectativas sociales de la época no permiten que viva su amor con libertad.
• Luisa, pertenece a los años 50, refleja una lucha interna entre lo que la sociedad espera de ella y lo que realmente ella desea. Atrapada en un deseo de independencia, se enfrenta a la dificultad de ser ella misma en un contexto donde las mujeres no tienen voz ni poder de decisión.
• Violeta, pertenece a los años 90, refleja la historia de una mujer que a pesar de parecer tener más libertad, sigue enfrentada a su época, esta es una mujer marcada por la soledad y anhelo. Se aborda el dolor y necesidad de conectar con otros seres humanos o con ella misma, por un viaje emocional y de autoconocimiento.

Todas estas historias se entrelazan por sus experiencias de amor no correspondido, deseo de libertad o la lucha por encontrar un sentido en sus vidas a pesar de los contextos históricos diferentes, convirtiéndose en una reflexión sobre cómo las historias de vida de las mujeres se marcan por un contexto de lucha y esperanza.

Gonzalo Ortega, 2º bachillerato B

FAMILIA (OPERA PRIMA DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA)

Vida y obra del autor

Fernando León de Aranoa nació el 26 de mayo de 1968 en Madrid, en el seno de una familia acomodada. Hijo de un ingeniero y de una ama de casa, Aranoa no tardó en mostrar su enorme creatividad y su pasión por el dibujo.

En su tiempo libre, él disfrutaba dibujando cómics y pequeñas historietas, y por este motivo quería estudiar Bellas Artes, sin embargo, un fallo de burocracia en su matrícula provocó que llegara a estudiar la carrera de Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid.

En cuanto a su trayectoria laboral, Aranoa ha trabajado como director de cine, ilustrador, caricaturista y guionista en diferentes películas, programas de televisión y documentales.

Entre sus obras, podemos destacar unas cuantas, como El Buen Patrón, Princesas, Los lunes al sol, Amador y Barrio.


Por otra parte, también ha escrito libros, como “Aquí yacen dragones”.

Ópera Prima: Familia

Fecha de estreno: 01/10/1996
Duración: 98 minutos


Sinopsis. Santiago después de levantarse baja a la cocina, donde lo espera toda la familia para felicitarlo: es su cumpleaños. Todos le cantan el "Feliz cumpleaños", y él empieza a abrir los regalos; cuando le toca el turno al de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta.


Género: Familia, Comedia, Drama.

Paula Martínez Ortiz, 2º bach. B

¿QUÉ TE JUEGAS?

 

“¿Qué te juegas?” es una película de comedia y romance, dirigida por Inés de León y estrenada el 29 de marzo de 2019, que ha logrado captar la atención del público acerca de su reflexión sobre la amistad y las relaciones humanas. En la trama se puede apreciar cómo varios personajes toman decisiones arriesgadas que cambian el rumbo de su vida de una forma completamente diferente de lo que habían pensado en un principio.

Un ejemplo sería Roberto, que al querer enamorar a su hermana lesbiana a través de Isabel, acaba enamorándose él mismo de ella. De hecho, allí comienza la historia. Roberto pretende mostrar a su hermana Daniela que él también es capaz de triunfar en la empresa que ambos han heredado de su padre, pero esta no acepta sus ideas desde un punto de vista económico, considerando su propuesta como una inversión demasiado arriesgada. Entonces, este hace una apuesta con el hermano mayor de ambos: en el caso de que él haga enamorar a su hermana, este votaría a su favor, de lo contrario, su voto sería para Daniela.

Decidido a no perder la apuesta, Roberto contrata a Isabel para que seduzca a su hermana y juntos realizan una serie de actividades que conlleva pasar horas y horas juntos, y sin darse cuenta, nace la chispa del amor por parte de Roberto. Por otro lado, Isabel se da cuenta de que Daniela no es tan rígida como aparentaba en un primer momento, y empieza a sentirse mal por hacerla vivir un amorío que en realidad es solo un engaño. Sin embargo, no hay que olvidar a otros personajes como el consejero del Amazonas: un hombre sereno y con sentido del humor, además de una visión increíble para leer a las personas.

En mi caso, lo que más me ha gustado es el humor que transmite la película de las situaciones más simples, convirtiéndolas en situaciones que te hacen estallar en risas de lo cómica que resulta. Sin embargo, desde mi punto de vista conservador, la película da un poco de “lache” al mostrar situaciones que se deberían de tratar en privado y con personas de confianza y no delante de cualquier audiencia. Un ejemplo es en la parte final de la película, cuando Roberto habla con Daniela sobre sus fantasías con Isabel. Es algo cómico, que la verdad me ha hecho reir (todo hay que decirlo) pero que me ha dado algo de vergüenza.

En conclusión, creo que ¿Qué te juegas? es una buena película para ver cuando no sabes qué elegir y estás mentalmente dispersa o disperso. Esta experiencia de evaluar películas, me ha permitido aprender más sobre el mundo del cine y espero poder hacer actividades similares en otros momentos.

Nassima Azzi, 2º de bachillerato D.

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL (OPERA PRIMA DE LETICIA DOLERA)

 

Argumento: 

María es una chica de 30 años con poca suerte: no tiene trabajo, la han echado de su piso, su vida romántica es inexistente y está distanciada de su familia. En una entrevista de trabajo le preguntan qué tipo de persona es y, tras darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada normal, decide cambiar. María realiza una lista de los objetivos que debe cumplir y hará todo lo posible por realizarlos.

Leticia Dolera:

Leticia Dolera es una actriz, guionista, directora de cine y escritora española nacida en octubre de 1981 y que lleva en el cine desde el 2001.

Es ganadora del festival de Cannes en 2019 por "Vida Perfecta” del que ha sido actriz protagonista, creadora y directora con Manuel Burque.

Nassima Azzi de 2º de bachillerato D

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN (OPERA PRIMA DE PEDRO ALMODÓVAR)

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN

Pepi (Carmen Maura) es una joven que se dedica a cultivar cannabis en su terraza.

Sus plantas de maría son descubiertas por un policíam que es su vecino. Este entra a su casa y, a cambio de su silencio, Pepi accede a tener relaciones sexuales, pero le pide que mejor "por detrás". Sin hacer caso, el policía la penetra por la vagina,

arruinando el negocio que tenía pensado Pepi: la venta de su virginidad por 10.000

pesetas. Pepi decide vengarse.

La película tuvo de presupuesto 500.000 pesetas (poco más de 3000 euros). En un principio se llamó “erecciones generales”. Fabio McNamara que interpreta a un travesti, improvisó casi todas sus escenas y hacía un poco lo que quería con el guión. La frase “hagas lo que hagas, ponte bragas” viene de aquí. Podéis ver la película gratis en RTVE play.

PEDRO ALMODÓVAR

Su nombre completo es Pedro Almodóvar Caballero, nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava. A lo largo de sus más de cuatro décadas dirigiendo ha recibido prestigiosos premios como dos Óscar, un León de Oro, un premio Ariel y varios Goya, e incluso llegó a presidir el jurado del Festival de Cannes en 2017.

Filmografía:

• 2024 La habitación de al lado
• 2022 Extraña forma de vida
• 2021 Madres paralelas
• 2020 La voz humana
• 2019 Dolor y Gloria
• 2016 Julieta
• 2013 Los amantes pasajeros.
• 2011 La piel que habito
• 2009 Los abrazos rotos
• 2005 Volver
• 2003 La mala educación
• 2002 Hable con ella
• 1999 Todo sobre mi madre
• 1997 Carne trémula
• 1995 La flor de mi secreto
• 1994 Kika
• 1991 Tacones Lejanos
• 1989 Átame
• 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios
• 1986 Matador
• 1986 La ley del deseo
• 1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
• 1983 Entre tinieblas
• 1982 Laberinto de pasiones
• 1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Amaya Chivite, 2º de bachillerato C

TESIS (OPERA PRIMA DE ALEJANDRO AMENÁBAR)

 

Tesis

Ángela, una estudiante de Comunicación Audiovisual, prepara una tesis sobre la violencia audiovisual. Su profesor le propone ayudarla a buscar películas extremadamente violentas en la videoteca de la facultad. Sin embargo, un extraño suceso tiene lugar y, al día siguiente, el profesor es encontrado muerto en una sala de proyección.

Junto a Chema, un compañero de clase, Ángela decide visionar la cinta que se encontraba en el magnetoscopio: es una "snuff movie", una película en la que se filma un asesinato o la muerte real de una persona y descubre que una la mujer que ha muerto allí era una antigua compañera de la facultad.

Deciden investigar más sobre aquel misterioso acontecimiento. Pero Ángela se mueve en un terreno peligroso que le llevará, posiblemente, a convertirse en la protagonista de la siguiente "snuff movie".

Alejandro Amenábar

Nació en 1972 en Chile (madre española, padre chileno). Con un año y medio de edad viajaron a España para instalarse definitivamente en Madrid por la situación política del país (dictadura). En su niñez temprana lo que le interesaba era contar historias, escribía historias e incluso aprendió a componer música de manera autodidacta. Él y su hermano devoraban libros y cómics.

Más adelante, ya en bachillerato, decidió que quería estudiar cine y ser director. Por ello se matriculó en 1990 en Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Antes de ello, estuvo trabajando un tiempo con el objetivo de reunir el suficiente dinero para comprar una cámara, ya que no concebía empezar la carrera sin saber cómo manejar una.

Durante su paso por la universidad rodó una serie de cortos, sobre ellos destaca Himenóptero, que le dio a conocer al reconocido productor (anteriormente director de cine) José Luis Cuerda, quien le incitó a escribir un largometraje → Tesis (Ópera prima). Escribió el guión de su Opera Prima entre recuperaciones de asignaturas de su tercer año de universidad, las cuales no consiguió aprobar.

Sí que consiguió crear una película que largo tiempo después de ser proyectada en cines. Ganó 7 goyas, además de causar furor en Festivales de cine como el de Berlín. Sus modelos a seguir como director fueron: Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski.

Películas y premios más importantes del director:

Tesis (1996)

Abre los ojos (1997)

Los otros (2001) (2 Goyas 2001)

Mar adentro (2004) (Oscar 2005; Globo de Oro 2005; 4 Goyas 2005)

Ágora (2009) (1 Goya 2009)

Regresión (2015)

Mientras dure la guerra (2019) (4 Goyas 2020)

El Cautivo (2025)

Adriana Martínez de 2º de bachillerato A

CAMPAÑA DE SALUD MENTAL

Este anuncio pertenece a la Campaña de Salud Mental #NiSilencioNiTabú

#NiSilencioNiTabú es una campaña de UNICEF para la sensibilización sobre salud mental y bienestar psicosocial dirigida a adolescentes y jóvenes que busca promover su involucramiento y participación en la temática, haciendo visible lo que piensan, lo que sienten y lo que proponen.

Preguntas para la reflexión después de ver el vídeo:

1. ¿Te identificas con alguno de los jóvenes que aparecen en la campaña? ¿Con cuál? ¿Por qué?
2. ¿Crees que es la soledad uno de los mayores problemas de la juventud?
3. ¿Consideras que hay mucha comunicación entre vosotros? ¿Es de calidad?
4. ¿Qué actividades pueden ayudar a mejorar el bienestar mental de los adolescentes?
5. ¿Alguna vez te has sentido realmente mal? ¿Cómo has salido de esta situación?
6. ¿Cuáles pueden ser las "señales" de advertencia de que algo le está pasando a un amigo o amiga? ¿Cómo detectas que no está bien?
7. ¿Cuál es el papel en este caso de los padres? ¿Crees que pueden ayudar?
8. ¿Consideras que debería haber en los colegios una persona experta y disponible, por si hay problemas de salud mental?
9. ¿Crees que existe la felicidad?
10. ¿Cómo te defines desde el punto de vista emocional?

Daniela Pérez de 2º de bachillerato C.

SALUD MENTAL

 

Garra Rufa es un cortometraje animado en el que se explica la dificultad ímplicita en la labor del psicólogo y cómo también los psicólogos necesitan ayuda para resolver sus propios problemas. Estudios: Frozen Mammoth Productions

Cuestiones que se pueden tratar después de ver el vídeo:

1. ¿Has entendido el vídeo?
2. ¿Cuál es el final? ¿Te lo esperabas?
3.  ¿La salud mental debería hablarse en familia y con los amigos y amigas o es algo que debería asumir una persona de forma independiente para no  preocupar a sus seres cercanos?
4. Hoy en día los casos de depresión están en constante aumento, ¿Cuáles crees que son las causas?
5. La educación tiene un papel clave y fundamental a la hora de tratar estos problemas… ¿Es suficiente el trabajo que se hace en las escuelas y en los centros educativos para darle importancia a la salud mental?
6. ¿Consideras que estamos en una sociedad muy débil mentalmente que no es capaz de afrontar los problemas cotidianos (encontrar trabajo, distanciarse de la familia, salir de nuestra zona de confort, etc…)?
7. La depresión ha desembocado en un alto número de suicidios, ¿se puede hacer algo a nivel gubernamental para poder tratar de ayudar a las personas que sufren tanto a salir de este estado?
8. ¿Consideras importante la labor de la psicología y sus profesionales para mejorar la salud mental?
9. ¿Alguna vez has necesitado de esos profesionales? ¿Y alguien de tu entorno?
10. ¿Cuáles son los problemas que más afectan emocionalmente a los jóvenes? ¿Cómo intentan superarlos?

Adrián Trincado de 2º de bachillerato C.

UN DESEO PLEGADO

Este es un corto de animación digital en CGI, realizado entre 2019 y 2020, que presenta una original combinación de estética oriental japonesa y estética digital actual, creada por en equipo de animadores chinos, parte del equipo de Amoeba Productions. «A Folded Wish», Un deseo plegado, es un cortometraje creado por 19 estudiantes que se especializaron en cursos de animación digital e ilustración avalados por The One Academy of Communication Design de Malasia. Fue dirigido por Yeow Chien Huey, y aunque la trama pareciera hacer referencia a la actual pandemia de COVID-19, cuando se hizo el guión y empezó la producción no se sabía nada de este virus; en realidad tiene que ver con una epidemia de tuberculosis en el Japón de los años 1940, y la historia es triste y nos hace reflexionar. 

Fuente: https://ciberestetica.wordpress.com/2020/07/26/un-deseo-plegado-un-corto-animado/

Preguntas antes de ver el vídeo:

1) ¿Pasas por debajo de unas escaleras abiertas? ¿Consideras que el número 13 trae mala suerte? ¿Abres el paraguas dentro de casa? ¿Crees que ver a la novia antes de la boda trae mala suerte? ¿El día de tu cumple años soplas las velas y pides un deseo ?

2) ¿Crees en el poder del amor? ¿Es eterno y sobrevive a la muerte?

Preguntas después de ver el vídeo:

1. ¿Has entendido el cortometraje?
2. ¿Cómo es la relación de las dos niñas al principio de la historia?
3. Investiga sobre por qué las grullas de papel se conviertieron en Japón en símbolo de paz.
4. ¿Crees que las supersticiones tienen algún fundamento o son simplemente creencias sin base científica?
5. ¿Cómo crees que las supersticiones y las creencias influyen en el comportamiento de las personas?
6. ¿Por qué crees que la pequeña desea terminar rápidamente una grulla de papel?
7. ¿Cómo te has sentido cuando la niña del lazo enferma y muere? ¿Te lo esperabas?
8. ¿Qué significan las dos grullas del final?
9. ¿Ha fallecido alguien cercano a ti?
10. ¿Consideras que se debería hablar más de la muerte? ¿Se nos debería enseñar a afrontarla?

Laura Camila Reyes de 2º de bachillerato B.

PIPER

 

“Piper” es un cortometraje animado de Pixar que narra la historia de un polluelo que debe aprender a superar su miedo al mar para poder encontrar comida. Con la ayuda de un cangrejo, el polluelo descubre el coraje y la perseverancia necesarios para enfrentar los desafíos de la vida.

Preguntas para la reflexión:

1. ¿Cuáles son los valores humanos representados en el cortometraje?
2. ¿Cuál crees que es el tema principal de “Piper”?
3. ¿Qué significa el mar en el film?
4. ¿Cómo supera sus miedos el protagonista?
5. ¿Te identificas con algún comportamiento de la película?
6. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido que afrontar en la vida?
7. ¿Qué significa ser perseverante para ti? ¿Lo eres?
8. ¿Consideras importante terner retos que superar en la vida? 
9. ¿Qué papel realiza el cangrejo en la historia? ¿Consideras que es importante?
10. ¿Te ha gustado el final? ¿Por qué?

Joaquín Poyales de 2º de bachillerato B.

VACÍO

 

Éste es un corto elaborado por estudiantes universitarios en 2018. Trata un tema muy interesante y que afecta a unos 300 millones de personas en el mundo: la DEPRESIÓN.

Después de verlo con atención, puedes reflexionar con la ayuda de estas cuestiones que te planteo:

1. ¿Has entendido bien el corto?
2. ¿Qué ocurre al final?
3. ¿Cómo afecta la depresión a la vida diaria de las personas que la padecen?
4. ¿Por qué parece que la cámara entra en el cerebro de la protagonista? ¿Cuál es la intención de ese efecto?
5. ¿Cuáles son los factores que pueden agravar el estado de una persona con depresión?
6. ¿Qué impacto tiene la depresión en las relaciones personales y sociales?
7. ¿Conoces cuáles son las diferentes formas de tratamiento para la depresión?
8. ¿Cómo podemos crear conciencia y apoyar a las personas que sufren de depresión?
9. ¿Consideras que la protagonista tiene apoyo familiar y social?
10. ¿Sabes qué ocurre en el cerebro de alguien con depresión?

Si quieres saber más sobre este tema, puedes ver un vídeo pinchando aquí.

Daniel Herrero Catalán de 2º de bachillerato C.

PIP (SOUTHEASTERN GUIDE DOGS)

 

The full story of Southeastern Guide Dogs can be a little hard to tell. So in 2018, we decided to show it in a short animated video called Pip.

This charming, heart-tugging short continues to attract audiences from around the world, racking up over 350 million views on YouTube to date in mid-2021!

Fuente: https://www.guidedogs.org/pip-film/

Para reflexionar:

1. En primer lugar, ¿cuál es la lección que nos transmite del video?
2. A la hora de realizar una tarea, por ejemplo estudiar, ¿cuál es tu motivación?
3. Cuando ves que no te sale algo con el primer intento, ¿crees que es mejor rendirte y pasar a otra cosa, o prefieres continuar esforzándote para sacarla adelante?
4. Si estudias mucho para un examen, ¿te sale bien? En caso de que no sea así, ¿a qué se puede deber?
5. ¿Qué actitud tiene el protagonista del vídeo desde el principio?
6. ¿Qué tipo de pruebas tiene que superar?
7.  Escribe tres adjetivos que definan y caractericen al protagonista.
8. ¿Te identificas con alguno de ellos? 
9. ¿Crees que ciertos animales ayudan más que algunas personas?
10. ¿Estaba preparado para ser perro guía el protagonista al final?

Izan Banzo de 2º de bachillerato C.

ELEGÍ CUIDARTE

 

El tema del que trata el video  es el ciberbullying. Es una campaña de Movistar en la que podemos ver cómo a un niño le maltratan tanto en clase como en redes sociales.

Preguntas para la reflexión:

1. ¿Qué impacto crees que tiene el ciberbullying en la salud mental de las víctimas?
2. ¿Cómo pueden los padres y tutores ayudar a prevenir el ciberbullying?
3. ¿Qué medidas crees que podrían tomar las escuelas y los institutos para prevenir el acoso y apoyar a los estudiantes afectados?
4. ¿Cuáles son algunas señales de que alguien podría estar siendo víctima de bullying?
5. ¿Cómo facilita el uso de las redes sociales que haya ciberbullying?
6. ¿Cómo pueden las redes sociales y la tecnología impedir el acoso en redes?
7. ¿Qué papel desempeñan los testigos en situaciones de ciberbullying y cómo pueden intervenir de manera segura?
8. ¿Qué momento del vídeo te parece el más dramático?
9. ¿Y el más esperanzador? ¿Por qué?
10. ¿Consideras que los padres se enteran pronto de que sus hijos o hijas están sufriendo acoso escolar? ¿Por qué?

Yael Galindo de 2º de bachillerato C.

INOCENTE

“Inocente” es una historia de superación personal de una adolescente, inmigrante indocumentada, que vagabundea por las calles de San Diego tras sufrir una infancia de malos tratos pero que encuentra la ilusión de seguir adelante mientras sueña con ser artista (...) Se hizo hoy con el Óscar en la categoría de mejor cortometraje documental en la 85 edición de estos premios de la Academia de Hollywood.

Fuente: https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/sdhoy-inocente-gana-el-oscar-al-mejor-corto-documental-2013feb24-story.html

Preguntas  para la reflexión:

1. ¿Qué temas fundamentales aparecen en este corto?
2. ¿En este instituto se dan o se han dado casos de acoso escolar?  Si los hay o los ha habido, ¿Cómo has intervenido para solucionarlos?
3. ¿Cuáles crees que son las principales causas del abandono infantil?
4. ¿Sabes que en España, según un estudio de 2023 de UNICEF, hay un 28% de pobreza infantil? Según este análisis, el 20% de los niños y niñas de los 40 países más ricos del mundo viven en situación de pobreza. ¿Qué opinas al respecto?
5. ¿Cómo piensas que se siene emocionalmente y psicológicamente un niño o niña tras ser abandonada o viviendo con padres que no se ocupan de él/ella?
6. ¿El sistema educativo debería prevenir el abandono infantil?
7. ¿Cómo ha sido la vida de la protagonista del cortometraje?
8. ¿De qué tiene miedo? ¿Por qué?
9. ¿Cuál es el futuro que le espera?
10. ¿Cómo sería su vida si ella viviera en España, en lugar de vivir en San Diego?

Raúl Mora de 2º de bachillerato C

MARTA + ALBERTO: LA VIDA NO ES UNA PELÍCULA. NO SE PUEDE REBOBINAR.

 

El cortometraje Marta + Alberto:. La vida no es una película. No se puede rebobinar es una creación del Ayuntamiento de Cintruénigo de 2023 que trata el tema de los abusos y agresiones sexuales en la juventud, y el consumo de alcohol y drogas. En este caso se centra en una noche de fiesta y cómo en un instante la vida puede cambiar si te obligan a hacer cosas que no quieres hacer. Es muy interesante también el corto por mostrar la visión social alrededor de lo que se puede o no se puede hacer en un encuentro.

Después dle visionado nos podemos hacer las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo relacionarías el cortometraje con la metáfora del título?
2. ¿Tendría las mismas consecuencias si la chica fuera la que obligase al chico?
3. ¿En qué momento se ve que la chica no quiere continuar?
4. ¿Cómo diríais que actúan los amigos y amigas respecto a esta situación? ¿Actúan de forma correcta?
5. ¿Qué podrían haber hecho para actuar mejor?
6. ¿Consideras que estas situaciones se dan habitualmente?
7. ¿Por qué actúa así el protagonista?
8. ¿Qué pone el chico en los mensajes del final? ¿Crees que son adecuados?
9. ¿Cómo debería finalizar la historia?
10. ¿No es No siempre?

Luis Miguel Alcalá de 2º de bachillerato C

POR SIEMPRE JAMÁS

“Por siempre Jamás”es un cortometraje realizado por la empresa de coches Audi, el 18 de diciembre de 2017, con el objetivo de concienciar sobre lo perjudiciales que son algunos cuentos infantiles por transmitir estereotipos de género. Audi se inspiró de la primera mujer que ganó una carrera en el Campeonato del Mundo de Rally, llamada Michèle Mouton, quien consiguió alcanzar su sueño con la ayuda de su padre en 1981.

En este cortometraje de animación aparece una niña con su padre leyendo el cuento de Cenicienta durante la noche de Navidad. Durante la lectura,  ella no se lo imagina de la forma tradicional, sino que ella piensa en un cuento en el que las niñas pueden ser pilotos, las carrozas coches y el baile en el palacio es, en realidad, una carrera.

Después de ver el corto, podemos hacernos varias preguntas para reflexionar sobre este tema:

1. ¿Cuál dirías que es la moraleja o enseñanza de este cuento?
2. ¿Hay desigualdad entre hombres y mujeres?
3. ¿Se educa en la actualidad sin estereotipos a niños y niñas? Pensemos en los juguetes, en los anuncios...
4. ¿Consideras que las mujeres deberían cobrar lo mismo que los hombres si realizan los mismos trabajos?
5. ¿Hay trabajos de hombres y trabajos de mujeres?
6. ¿Crees que hay niñas y chicas que no practican deportes considerados tradicionalmente masculinos, para no enfrentarse a comentarios ofensivos?
7. ¿Consideras que hemos avanzado sobre la desigualdad entre hombres y mujeres respecto al pasado? Podemos considerar la educación recibida en diferentes generaciones de nuestra familia.
8. Al final del vídeo aparece la frase “Cambiemos el cuento”. ¿Qué se puede hacer para cambiar el cuento y así avanzar en igualdad?
9. ¿Has participado alguna vez en el concurso de redacción por la igualdad del Ayuntamiento de Corella? ¿Sabías que existía?
10. Además del cuento de Cenicienta, ¿aparece algún otro cuento tradicional en el vídeo? 

Paola Orlando de 2º de bachillerato C.

LOS COLORES DE LAS FLORES

 

En esta ocasión, presentamos un cortometraje de la Fundación ONCE.

Diego, ciego de nacimiento, se enfrenta al desafío de explicar algo que nunca ha visto: cómo son los colores de las flores…

En la actualidad, casi la totalidad del alumnado con discapacidad visual se escolariza en colegios ordinarios, en su pueblo, barrio o ciudad de residencia, siguiendo el currículo escolar oficial.

El objetivo es conseguir la mayor normalización e inclusión del menor en el entorno familiar, social y educativo a través de los servicios de la ONCE, con la intervención de profesionales especializados que conforman equipos específicos compuestos por diversos profesionales (psicólogos, maestros, terapeutas, trabajadores sociales, técnicos de rehabilitación…).

Fuente: https://cortosdemetraje.com/los-colores-de-las-flores-once-educacion/

 

Después de ver el corto, nos podemos plantear varias cuestiones:

1. ¿Qué opinas de la actitud que tienen los compañeros hacia el protagonista?
2. ¿Crees que es adecuado que Diego haga la redacción solo?
3. ¿Estas de acuerdo con que sus amigos le ayuden?
4. ¿Consideras que Diego está integrado en el cole?
5. ¿Es adecuada la actitud de sus padres?
6. ¿Y la de sus dos profesoras?
7. ¿Cómo se ha sentido Diego en el proceso de creación de la tarea?
8. ¿Te ha gustado la redacción del protagonista? ¿Por qué?
9. ¿Conoces chicos y/o chicas de tu edad con alguna discapacidad?
10. ¿Sabes qué reforma reciente de la Constitución ha afectado a este colectivo?

Lucía Bermejo de 2º de bachillerato C

NORWICH CITY Y LA SALUD MENTAL

Este corto fue publicado por el Norwich City, un equipo inglés, el día de la salud mental. Los protagonistas son dos socios del club y en él se trata de concienciar sobre cómo los problemas de salud mental pueden estar arruinando la vida a quien menos esperamos.

En el cortometraje aparecen dos amigos que acuden siempre juntos al estadio para ver jugar a su equipo. Uno se muestra mucho más efusivo celebrando los goles y las victorias del equipo, intentando conversar con su amigo prácticamente en todo momento. El otro se muestra más apático y distante, nervioso y preocupado... así un día tras otro.

Para terminar, se ve el amigo que parecía disfrutar menos de la vida cuelga una bufanda en el asiento del más risueño y aparece un mensaje dando a entender que este personaje, que tan feliz se veía, se había suicidado. La depresión puede, a veces, ser muy difícil de reconocer.

Después de ver el corto, podemos hacernos varias preguntas para reflexionar sobre este tema:

1. ¿Deben dejar de ser tabú temas como la depresión y el suicidio?

2. ¿Por qué el número de suicidios en España no para de subir?

3. ¿Por qué la persona que se ve en el corto se muestra tan contenta e intenta disimular ante una situación tan difícil?

4. ¿Han empeorado las redes sociales la situación en cuanto al número de suicidios?

5. ¿Podemos ayudar de alguna manera a las personas que sufren este tipo de situaciones?

6. ¿Debería estar mejor visto ir al psicólogo con carácter preventivo?

7. ¿Se trata el tema de la salud mental en las aulas? ¿Debe hacerse?

8. ¿Qué problemas son más frecuentes entre los adolescentes?

9. ¿De qué manera resuelces tus problemas en el día a día?

10. ¿Consideras importante hablar con familiares y amigos sobre cómo te sientes?

Borja Muñoz de 2º de bachillerato C

WHAT´S ON YOUR MIND?

 

What´s on your mind? es un cortometraje noruego del 2014, dirigido por Shaun Higton y presentado en el Festival de Cannes. Trata de ejemplificar la peligrosa doble vida que se presenta en algunas redes sociales como Facebook. 

En este corto un hombre, ya entrado en los treinta años, distorsiona la realidad de su propia vida a través de las redes sociales, haciendo creer a su círculo social que tiene una vida completamente contraria a la suya. Los motivos de ello no se especifican, aunque vemos al principio que ansía tener la vida de las personas a las que sigue. Al final del cortometraje decide cerrarse la cuenta de Facebook con el único fin de no seguir engañando a la gente pero sobre todo a él mismo. Por lo que diríamos que la enseñanza que se trata de transmitir con este corto es la influencia negativa de las redes sociales si no se utilizan razonadamente, así como la manera en la que los usuarios pueden llegar a percibir su vida y la de sus amistades. Se hace un llamamiento o una invitación a la reflexión para que empecemos a tomar conciencia de ello, en especial las nuevas generaciones.

Preguntas para la reflexión sobre el corto:

 

1. ¿La necesidad de aparentar es algo que sólo ocurre en las redes sociales? ¿También se intenta aparentar una vida que no tenemos en nuestro día a día?

2.   ¿Es la sociedad la que nos lleva a actuar de esta manera o somos nosotros los que nos vemos en la necesidad de hacerlo?

3.   ¿Esto nos ayuda a encontrar la vida que queremos o por el contrario nos hace creer en una vida que nunca tendremos?

4.   ¿Va a ser algo que perjudique a las nuevas generaciones o las incentivará a conseguir una mejor vida?

5.   Por lo tanto, ¿este aspecto de las RRSS ha supuesto un retroceso o un avance para nuestra sociedad?

6.   ¿Crees que las personas son felices viendo otras formas de vida en RRSS?

7.   Ventajas y desventajas de tener RRSS.

8.   ¿Conoces a alguien que NO tenga Instagram? ¿Qué razones tiene para no tener esa red social?

9.   ¿Te has sentido alguna vez "agobiado" en redes sociales?

10. ¿Para qué usas tus redes sociales? ¿Por qué las tienes? ¿Cómo te sentirías sin ellas?
 

Blanca Gómez de 2º de bachillerato C.

 

 

 

LA REINA CLEOPATRA

La reina Cleopatra es una docuserie basada sobre la historia de Cleopatra desde sus principios hasta su suicidio. El documental, dirigido por Tina Gharavi, cuenta con 4 capítulos y fue estrenado el 10 de mayo del 2023 en la plataforma de Netflix. Su personaje principal (Cleopatra) es interpretada por Adele James.

 

La razón por la que elegí este documental es por el gusto de poder saber un poco sobre la vida de grandes líderes y personajes de la historia la cual marcaron un antes y un después debido a sus elecciones y pensamientos. En este caso me generó mucha intriga la vida de Cleopatra ya que desde muy pequeña he escuchado muchas cosas sobre ella y el poder que tenía durante su mandato, pero nunca supe su real historia, y poder tener esa oportunidad de conocerlo mediante una serie me atrajo mucho y me mostró el porqué gobernaba de tal manera y llegó a ser un personaje famoso para la historia.

                    

"La reina Cleopatra" de Netflix es una inmersión profunda en la vida de una de las figuras más intrigantes de la historia. A lo largo del documental, se revela la astucia política de Cleopatra, su habilidad para navegar por un mundo dominado por hombres y su impacto en la historia del antiguo Egipto. Desde sus relaciones con Julio César hasta su posterior vínculo con Marco Antonio, la narrativa se teje con detalles fascinantes sobre su vida amorosa y su papel crucial en los eventos que llevaron al fin de la dinastía Ptolemaica. A través de recreaciones históricas y expertos en el tema, el documental ofrece una visión perspicaz de una reina cuya inteligencia y encanto la convirtieron en una figura perdurable, trascendiendo las épocas y dejando un legado que aún perdura en la memoria colectiva.

 

En cuanto a Tina Gharavi es una directora y guionista muy talentosa en el cine. Algunas de sus películas famosas son "I Am Nasrine" del 2012, que trata sobre migración, y "Closer" del 2004, que es un cortometraje genial. En sus películas, Tina explora temas importantes sobre la sociedad y la cultura, dándonos formas únicas de ver la vida. Con sus películas, ha demostrado ser una creadora influyente en el mundo del cine moderno.

 

En conclusión, decidí comentar este documental de Netflix porque la historia de Cleopatra me resulta fascinante. La trama de astucia política, relaciones intrigantes y su impacto en el antiguo Egipto siempre ha captado mi interés. Creo que este documental ofrece una visión enriquecedora de la vida de Cleopatra, y compartirlo podría inspirar a otros a explorar y disfrutar de este fascinante episodio histórico.

Alejandra Gutiérrez de 2º de bachillerato C.

ROBIN WILLIAMS: COME INSIDE MY MIND

Un Viaje Íntimo a la Vida del Genio Cómico

En "Robin Williams: Come Inside My Mind", dirigido por Marina Zenovich y estrenado en 2018, nos sumergimos en la vida del inolvidable actor y comediante Robin Williams. Este documental ofrece una visión única y profunda de la figura que ha dejado una huella indeleble en la industria del entretenimiento.

Esta revisión se gesta como un homenaje al legado de Robin Williams y como un intento de comprender más allá de la pantalla al hombre detrás de las risas. En el aniversario de su fallecimiento, destaca las capas más profundas de su carrera y personalidad, recordando su impacto tanto en la comedia como en el drama cinematográfico.

El documental nos sumerge en la extraordinaria vida de Robin Williams, desde sus raíces en la comedia hasta su consagración en el cine. Se exploran los momentos más destacados de su carrera, revelando aspectos conmovedores. Williams, el hombre detrás de las máscaras, cobra vida de manera conmovedora.

Dirigido por Marina Zenovich, este documental mantiene la sensibilidad característica de la directora, ofreciendo un retrato íntimo. Además, destaca la versatilidad de Williams, recordándonos su excepcional talento más allá de la risa contagiosa, explorando momentos clave de su carrera y sus colaboraciones memorables

Joaquín Poyales de 2º de bachillerato B.

NUESTRO PADRE

Datos básicos de la película

• Título: Nuestro padre
• Año de estreno: 11 de mayo de 2022
• Director: Lucie Jourdan
• Género: Documental
• Duración: una hora y treinta y siete minutos
• Nacionalidad: Estadounidense

El argumento principal del documental "Nuestro Padre" se centra en contar la impactante historia de un médico de fertilidad que cometió un fraude y engañó a numerosos pacientes y parejas que buscaban concebir un hijo. A través de testimonios de las personas afectadas y de investigaciones periodísticas, el documental expone los detalles de cómo el médico realizó prácticas fraudulentas y manipuladoras, generando consecuencias devastadoras para las familias involucradas.

El documental también busca explorar las consecuencias emocionales, éticas y legales de este fraude, mostrando cómo las vidas de las personas afectadas fueron profundamente impactadas por la traición y la pérdida de confianza en el sistema de salud. Además, se abordan cuestiones más amplias sobre la regulación y la supervisión de la industria de la fertilidad, planteando interrogantes sobre la ética médica y la responsabilidad de proteger a los pacientes.

Al final del documental, se nos dice que actualmente hay 94 niños y niñas relacionados biológicamente con Cline. Varios de los "hermanos Cline" entrevistados para el documental creen que hay más hermanos sin contar.

Aunque Cline no pudo ser acusado de un delito relacionado con su práctica médica, fue acusado de dos delitos graves de obstrucción de la justicia, como resultado de las mentiras que les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si había usado su propio esperma en sus pacientes.

El caso de Cline no fue a juicio y, en diciembre de 2017, se declaró culpable. La sentencia de cárcel de Cline de 365 días fue suspendida. Renunció a su licencia médica, a pesar de que había caducado ese mismo año de todas maneras.

Cline, que ahora tiene 80 años, está retirada de la práctica médica. No está claro si todavía vive en el área de Indianápolis, donde aún residen al menos una docena de sus hijos biológicos.

Laura Camila Reyes de 2º de bachillerato B.

LA INSPIRACIÓN MÁS PROFUNDA

The Deepest Breath es un documental irlandés emitido en Netflix en el año 2023. Su directora es Laura McGann y dura 108’. Sus protagonistas son Alessia Zecchini y Stephen Keenan, dos buceadores que se conocieron en el agua y que se separaron en el mar.

He elegido esta película porque me pareció muy interesante ver cómo al mismo tiempo que la mayor buceadora del mundo consiguió el récord mundial, perdió a una de las personas más importantes de su vida, precisamente consiguiendo eso que tan feliz le había hecho.

Este documental habla de la buceadora italiana Alessia Zecchini, quien desde pequeña mostró una fuerte pasión por el buceo. Durante sus primeros años como buceadora obtuvo grandes logros, pero una ley prohibió la competición para menores de 18 años. Ella continuó entrenando y cuando cumplió la mayoría de edad se metió de lleno en el mundo del buceo. En su trayectoria se cruzó con Stephen Keenan, un buceador de seguridad, acompañaba a los buceadores libres en sus inmersiones y estaba preparado para intervenir si surgían problemas debido a la falta de oxígeno durante el ascenso, evitando así desmayos o pérdidas de conocimiento. Stephen preparó a Alessia para el que iba a ser el mayor reto de su vida; atravesar el "El Agujero Azul" un sumidero de 120 m en el Mar Rojo, del que casi nadie que había intentado atravesarlo había salido vivo. En esta preparación pasaron una temporada juntos y tuvieron una gran conexión, pero el día del descenso Alessia se desorientó por lo que Stephen fue en su busca, ambas vidas corrían un gran peligro.

En cuanto a la directora, Laura McGann, sus obras más destacadas son Revolutions, un documental de deportes emitido en 2016, The End Of The Counter, documental ficción/histórico emitido en 2012 y The 8th (2020). Esta directora está especialmente interesada en dirigir documentales.

En conclusión, este documental puede hacerse un poco pesado al principio, sobre todo si no conoces a los protagonistas ni el deporte que se expone pero a medida que va avanzando logra que te impliques en la situación de Alessia y Stephen. Y te ayuda a reflexionar sobre cómo el conseguir algo que ansiabas ya no tiene tanta importancia cuando pierdes algo por el camino.

Blanca Gómez 2º de bachillerato C.

NADAL-FEDERER Y EL PARTIDO DEL SIGLO

           

“Nadal - Federer y el partido del siglo” es un documental que trata sobre el partido de Wimbledon que tuvo lugar en 2008. La fecha de estreno fue en 2018 y su director es Andrew Douglas. Tiene una duración de casi 1 hora 40 minutos en la que explora todo lo que pasó en ese intenso partido.

Hay varios motivos por los que he elegido este documental y no otro para hacer una crítica. El primer argumento es como aficionado a los deportes, el tenis en este caso, y el gusto por el tenis y Rafael Nadal. Un deporte que es atractivo de ver y entretenido. Otro argumento para la elección de este documental es que en un pasado, realicé la lectura del libro “Rafa, Mi historia” y considero que es una persona que ha dado mucho al deporte español y nunca es malo saber más sobre de su vida deportiva.

El argumento principal del documental es la final del Torneo de Wimbledon en 2008. Las pistas del All England Lawn Tennis and Croquet Club fueron testigos de uno de los partidos más importantes del siglo que pasaría a denominarse “Partido del siglo”. El documental nos lleva de nuevo a la final de 2008 en un partido en el que no faltó absolutamente nada. El partido en sí es el tema principal de este documental, pero también tienen cabida en él los trasfondos personales de los tenistas y el impacto del evento en el mundo del tenis. Cabe destacar que las entrevistas con Nadal y Federer ofrecen una visión más profunda del mundo del tenis con las emociones del partido.

Para concluir, “Nadal - Federer y el partido del siglo” es un documental cautivador que va más allá del enfrentamiento en la pista. Ofrece una visión más interior de dos de los mejores tenistas de todos los tiempos y el impacto del partido en la historia de este deporte. Con imágenes y entrevistas impactantes, este documental es una experiencia obligada para los amantes del tenis y aquellos que buscan comprender una rivalidad histórica.

Luis Miguel Alcalá de 2º de bachillerato C.