¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



viernes, 24 de junio de 2016

ENTREVISTA A ÁNGEL MANUEL CHIVITE

Entre las actividades de final de curso para nuestro blog, una de las má interesantes resultó ser la ENTREVISTA A ÁNGEL MANUEL CHIVITE. Como muchos de vosotros sabéis, Ángel Manuel además de ser el padre de uno de los alumnos del centro, se dedica al mundo de la fotografía y la imagen en general. Os animamos a leer esta entrevista porque descubriréis aspectos sorprendentes de su vida.



¿Cómo surgió tu dedicación al mundo del cine?
Pues bueno mi padre era fotógrafo, yo tampoco tenía muy claro que quería hacer cine, de hecho hasta el último momento yo tenía claro que quería estudiar informática y que me encantaba, pero me llamaba más el tema de la imagen en movimiento. Fue una decisión de última hora y me decanté por este mundo, aunque en aquel tiempo tampoco había las posibilidades que hay ahora.

¿Qué carrera cursaste para emprender tu futuro?
Una de las posibilidades que tenía era la escuela de cinematográfica, pero al decidirme a último momento ya no tenía plazas, entonces hice ciencias de la información por la rama de imagen. Pero al segundo año vi que todo estaba relacionado más con el periodismo y me pase a la escuela de imagen de Radio Televisión española, una cara específica de dirección y realización. Entonces hice una especie de master en especialización de fotografía.

¿Cuál fue la reacción de tu familia ante esta decisión?
Pues imaginaros el decir en aquellos tiempos ¡quiero ser director! No era algo que dejase tranquilos a tus padres. Pero ..vaya ...normalmente los padres no vemos claro cuando decís qué queréis ser. Pero eran otros tiempos no había tantas televisiones como ahora solo era una y claro no se veían tantas posibilidades.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo profesional?
Fue muy curioso. Yo termine en Madrid con toda la ilusión del mundo, eché currículum pero no tuve más que trabajos temporales así que opté por volverme a Cintruénigo porque no encontraba nada. En ese momento iniciaron las televisiones privadas y me salió trabajo en Antena 3 y a partir de ello en Televisión Española, quienes me mandaron a cubrir unos San Fermines, y tras ello en una productora de vídeo en Pamplona y finalmente volví a quedarme sin opciones. El mundo de cine ya casi era imposible. Volví a Cintruénigo a trabajar junto a mi padre en su tienda de fotografía, mientras hacía cortometrajes, y curiosamente vino a Cintruénigo un director de cine, José Luis Garci. Me avisaron de que le habían hablado de mí y que fuera a verle. Así que fui... estaba con un actor, Alfredo Landa, y estuve hablando y aproveché para decirle que si alguna vez necesitaba ayuda en sus películas que no dudase en llamarme. Y justo un año después me llamó para hacer una película, me fui a Oviedo. Desde ahí estuve con él casi 10 años en Madrid participando en más películas.

¿Podríamos decir que fue una ventaja trabajar con José Luis Garci?
Hombre más que una ventaja fue la opción, el poder trabajar con un director consagrado con unos estándares de calidad tan grandes es trabajar otro nivel.



¿Tienes alguna anécdota de algún rodaje que recuerdes?
Pues una relacionada con mi hijo Alaiz os podría contar. Estábamos haciendo una película, La soledad era esto, y hacía falta una chica joven rubia explosiva para ser la amante del marido, y el director no encontraba ninguna que le fuese bien al papel. Así un fin de semana estaba en casa y Alaiz veía en la televisión un programa que salía Kira Miró de presentadora, y pensé que era la que buscaba. Conseguí el teléfono de su representante y así fue como hizo su primera película  con nosotros.
Otra anécdota os puedo contar mientras hacíamos “El abuelo”. El director de producción se puso malo y se fue, entonces nosotros asumimos más responsabilidades de producción. También en “Locura de Amor” hay una buena anécdota. Esa película tuvo muchos problemas y al final tuvimos que acabar de producirla nosotros.

Trailer de EL ABUELO:


¿Hubo algo que te supuso gran dificultad de conseguir?
En “TíoVivo” de Garci, Garci quería una canción para la película. Por tanto, nos tocó gestionar los derechos de esa canción, pero los derechos de esa canción los gestionaban los propios herederos desde EE.UU. Al final conseguimos contactar con ellos, pero les tuvimos que explicar de qué iba la película. El argumento de la película era complicado y al final nos pidieron que nos enviaran el guion. La cosa fue que no entendían el guion, se preocupaban de una escena en la que salía la canción. En esa escena da la casualidad de que aparece una “medio escena lésbica” y aparecen, en la siguiente escena, dos amantes que se entiende que son hermanos. El caso fue que los herederos se escandalizaron de que los amantes fueran hermanos, por lo que les tuvimos que afirmar por escrito que eran marido y mujer y no eran hermanos…fue curioso. 

Otra anécdota de rodaje de lo más complicado fue en Oviedo, grabando “You are the One”, en la catedral. El director quería que la catedral estuviese nevada, por lo que organizamos todo para tener nieve artificial. Una vez estaba todo montado, esa misma noche llovió mucho. Nos llamaron por la mañana, el alcalde, pidiéndonos que fuésemos a la catedral que había un problema con la nieve. Se habían atascado las alcantarillas, porque son como una especie de “confeti” que cuando se mojan se hinchan y parecen copos de nieve. Al llover, la nieve artificial se metió en las alcantarillas, y al final se atascaron las alcantarillas, pero una pasada, salían papelitos blancos por todos los lados…un mar de papel blanco. Y no solo eso, es que la Iglesia que había al lado estaba llena de agua, salían incluso chispas. Lo curioso fue que unos días después se casaba un famoso torero en la Iglesia y tuvimos que dejar todo limpio para la boda.




¿Dónde prefieres rodar, en Cintruénigo o en Madrid?
No es preferir, todo depende de para qué sea. Siempre resulta mucho más cómodo rodar en casa, pero a la hora de rodar algo grande tienes muchas más oportunidades en una ciudad grande. No depende tanto del dónde sino del qué.

¿Garci prefiere más el Norte no?
Sí, el Norte nos lo hemos recorrido entero, Asturias sobre todo.

                                                      ¿Las localizaciones son preferencia del director?
Normalmente las películas están basadas en algo. Vas a hacer un tipo de película ya pensando en un paisaje, un lugar… Cuando haces una película y necesitas un paisaje en concreto, ya te sitúas en algún lugar que conoces. Se suele trabajar con empresas de localización, a las que les explicas lo que necesitas y ellas te muestran las diferentes posibilidades de las que disponen.
Por ejemplo, uno de los mayores problemas que tuvimos haciendo “La soledad era esto”, rodada en Madrid, fue el escaso presupuesto. Entonces como no podíamos construir muchos decorados, la mayoría eran naturales. Fue complicadísimo en Madrid encontrar los sitios idóneos, el acceder a ellos con todo el equipo…

Hemos visto tu trabajo sobre los gigantes de Cintruénigo, en el cual tuviste que rodar con niños. ¿Fue difícil?
Siempre es complicado trabajar con niños. Depende de lo que vayas a hacer. Ese trabajo era un documental y es un planteamiento diferente. Pero he trabajado en varias películas con niños y me ha tocado de todo. Por ejemplo, con Nadia de Santiago en “La soledad era esto” fue muy fácil, al igual que con las niñas de “El abuelo”. También me ha tocado en publicidad y fue muy difícil.

¿Has participado en vídeos musicales?
El único vídeo musical mío propio, fue uno que hice con unos chicos de Corella para una campaña del Gobierno de Navarra contra la violencia de género. He trabajado en varios, pero no es lo que más me interesa.

¿Algún plan de futuro?
Siempre estoy haciendo cortos, participando en algunos festivales, tengo mi empresa… El cine lo tengo un poco apartado.

En cuanto a actores y actrices, ¿cómo es tu experiencia con ellos?
Ha habido de todo. Ha habido actores increíbles, otros más caprichosos… Fernando Fernán Gómez en “El abuelo” era espectacular. Muchos te sorprenden por bien. Una particularidad que tiene Garci es que ensaya mucho por lo que si algún actor da problemas se le sustituye y cuando comenzamos a grabar ya no hay ningún tipo de problema. Hay de todo, pero en general son muy profesionales todos.



Muchas gracias a Ángel Manuel por su colaboración en este blog. Le deseamos toda la suerte del mundo y le felicitamos por su carrera.
A continuación dejamos más enlaces para conocer mejor al protagonista de nuestra entrevista y al director de cine con el que colaboró durante tantos años:


Para conocer mejor a Ángel Manuel Chivite: 
http://ravioli.jimdo.com/acerca_de.php

Más información sobre José Luis Garci:
http://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/jose-luis-garci/
 


lunes, 9 de mayo de 2016

miércoles, 4 de mayo de 2016

FESTIVAL DE CANNES

El Festival de Cannes es un Festival de Arte Cinematográfico celebrado en Cannes, Francia,  en el que se reconocen las nuevas escrituras, formas e invenciones visuales de la época. El Festival de Cannes se celebra cada año en el mes de mayo.


Con este Festival se pretende dar a conocer y respaldar obras para fomentar la evolución del cine y favorecer el desarrollo de la industria del cine en el mundo celebrando el séptimo arte a nivel internacional.

Después de 68 ediciones este año se celebrará la 69ª edición, el Festival es muy fiel a la organización dada desde sus orígenes pero siempre se mantiene muy atento a acoger novedades y otras formas de originalidad. Conserva sus valores esenciales naciendo así nuevos proyectos mediante la pluralidad de culturas.

Si quereis conocer la lista de participantes pinchar aqui




Diana Ramírez 2º Bachillerato B

19 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA


Los pasados días, entre el 22 de Abril y el 1 de Mayo, tuvo lugar El Festival de Cine Español de Málaga. El Festival de Málaga nació en 1998 y en cada una de sus ediciones ha pretendido alcanzar una serie de objetivos, entre ellos, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural. Este año ha cumplido  su Decimonovena Edición y ha querido  mostrar un amplio panorama de la cultura cinematográfica, insistiendo en la formación, la creatividad y la innovación. Se han proyectado largometrajes, documentales, cortometrajes...
PREMIOS

Premio Málaga SUR

Paz Vega


Premio Retrospectiva

Gracia Querejeta










Premio Ricardo Franco

Teresa Font










Premio Eloy de la Iglesia

Santi Amodeo










Biznaga, ciudad del paraíso
Emilio Gutiérrez Caba










Fuente: https://festivaldemalaga.com

                                                                                                                       Lorena Mellado, 2º Bach. B

sábado, 30 de abril de 2016

FESTIVAL INTERNACIONAL D´A DE CINE DE AUTOR DE BARCELONA


 

Entre  los días del 21 de abril al 1 de mayo se está celebrando la sexta edición del Festival D'A de Barcelona, un certamen internacional del cine de autor.
Se proyectan 70 películas y se cuenta con la importante visita de Sharunas Bartas, el director  lituano.
Este año el festival contará con siete sedes diferentes en toda la Cataluña, donde se elegirán las mejores películas.
Este festival contará con cuatro secciones: Director,Talento,Transiciones y Retrospectiva, destinadas a generar debate y reflexión sobre la creatividad cinematográfica.
La sección de Retrospectiva estará dedicada a Bartas, con cinco obras del autor y su última creación.

El director lituano SHARUNAS BARTAS presentará  su nueva película después de seis años de inactividad, Peace to Us in Our Dreams. Su obra, formada hasta hoy por doce largometrajes y cortometrajes, dibuja perfectamente el mundo contemporáneo: la miseria, la soledad, los problemas de comunicación, la búsqueda de un futuro mejor que parece inalcanzable. Cineasta de los límites, Bartas confronta los hombres a los espacios y a menudo se pierde en largas expediciones. Su cine se vive como una experiencia física en la cual los lugares y su naturaleza resultan determinantes, dictando una ley que no se puede desobedecer. En colaboración con la Filmoteca de Catalunya se presentará su obra completa, una oportunidad única para descubrir a un cineasta inédito en nuestras pantallas, con obras de impacto como Indigène de Eurasie o The House (protagonizada por Valeria Bruni-Tedeshi y Alex Descas).




Fuente:  http://www.cinemadautor.cat/es/

martes, 19 de abril de 2016

RUEDA DE PRENSA CON HUGO SILVA

Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que el actor HUGO SILVA concedió a los medios en Tudela con motivo del homenaje que se le hizo dentro de la 22 MUESTRA DE CINE ESPAÑOL. La película que presentó y puedimos ver fue TENEMOS QUE HABLAR.
A continuación os mostramos algunas de las preguntas que se le hicieron y sus respuestas. También hablamos con el productor y con el director del film. En algunas de las preguntas veréis que las hicimos nosotras en primicia...

Periodista : ¿Cómo se sobrevive a ese fenómeno social de la fama?

Hugo: Estoy un poco abrumado. Estoy encantado y feliz por presentar la película, para que todo el mundo disfrute de ella. No tengo mucha conciencia de ello. Desde que empecé lo único que he hecho ha sido trabajar y ilusionarme con este oficio y nada más. No he tenido una meta en concreto, ni nada siempre me ha gustado hacer esto desde pequeño, es lo que he querido ser. No me vino como a mucha gente que  le llegó por casualidad. Me dedico a lo que yo he querido siempre y me hace muy feliz.

Diana: ¿Cómo ha sido el reencuentro con Michelle después de tantos años?

Hugo: Pues ha sido fantástico, Michelle y yo estuvimos tres años, muy intensos, trabajando juntos,  seis temporadas concretamente, éramos muy jóvenes y evolucionamos  juntos,  aprendimos mucho. Se que Michelle y yo trabajamos muy a gusto y todo resulta muy fácil. Habíamos echo algún trabajo antes juntos y el encuentro fue fantástico.

Periodista: Hugo vienes de  además del cine, también de series de televisión los Hombres de Paco, ¿que supone ahora para vosotros como actores consagrados, las series de televisión como el Ministerio del tiempo, bueno no se si ha evolucionado mucho, de esos Hombres de Paco  hasta ahora, parecen como  pequeñas películas, donde todo esta muy cuidado?

Hugo: Bueno ha evolucionado todo en la televisión. yo me interesaba más en la historia y en que me motivara el personaje, pero si que tengo que decir que como se hace la tele ahora es prácticamente un sacrificio. Ahora se parece mucho a un rodaje de cine. Bueno es un  rodaje de cine pero con los tiempos de la tele, se tiene que trabajar con mucha más efectividad, se aprende mucho en la tele. Las series cada vez están mas estudiadas,  fin de dirigirse a un público y una demanda que busca series un poco mas cañeras, tipo americanas.

Periodista: casi al borde de los cuarenta (risas), ¿que queda de aquel Rafael del grupo musical Hardcore?

Hugo: Yo creo que, en esencia, sigo siendo  igual que con quince años. Intento cuidarlo y conservar mi pasión por el heavy y espero que no haya cambia nada.

Periodista: ¿que ha supuesto para ti el papel de Al Pacino y no se si sabrás que ya está en las redes pidiendo tu regreso, valóranoslo?

Hugo: Bueno nunca me había pasado esto, tuve un momento mediático con los Hombres de Paco, pero  también hay que recordar que en aquella época no había twitter,  ni el Facebook todavía no estaba como ahora, con esa fluidez con la que la información pasa entre la gente.  Pero bueno lo que nunca había notado es de verdad el cariño del público por un trabajo en concreto. Para mí ha sido maravilloso trabajar en el Ministerio, pero sobre todo por que trabajas un poco a ciegas, no ves el trabajo hasta que se emite. Además lo más interesante ha sido el hacer un personaje, que ya estaba construido y que de repente se tiene que meter en otras tramas y representar otros personajes, es como una doble convención, y es muy divertido porque el público sabe que tu no eres ese personaje que tu eres el otro. Nunca había echo una cosa así con tanta comunión con el publico y nunca había sentido tanto cariño, estoy encantado nunca me había pasado. ¿Y volverás o no?
Si, si, todavía estamos todos pendientes si renueva el Ministerio, y si renueva a mi me encantaría volver al Ministerio.

Periodista: Hugo hablabas del público tu relación con el público, como llevas el tema fan, desde que se enteró el género femenino esta un poco alterado .
Risas……

Hugo: bueno realmente yo siempre he estado un poco aparte de todo el publico fan, pues pensaba que me distraía, pero luego empecé a gestionarlo porque además creo que es necesario, te debes al público.  Ahora noto que estoy agradecido por el cariño de la gente, es una sensación muy bonita y que a mí me esta llegando. Siempre lo he sentido pero ahora lo noto y estoy muy feliz.

Karen: Quería preguntar a David, el guionista y director de la película,  ¿como se le ocurrió el guion de la película?

David: Bueno es un guion que escribí con Diego Sanjosé, llevábamos muchos años trabajando juntos, en distintos proyectos y nunca terminábamos de encontrar una historia que nos convenciera del todo para rodarla, y en este caso nos planteamos una comedia de enredo muy clásica y romántica, como una comedia antigua en el buen sentido. Quisimos llegar al máximo número de público haciendo una película romántica y sencilla, que parece fácil pero realmente creo que son las más difíciles de escribir. La idea era esa, una película clásica y que persiguiera la carcajada del espectador.

Periodista: ¿Tenías claro que pareja querías para la película?

David: No, si que hablamos desde un principio, una vez terminado el proyecto, de hablar con Hugo como primera opción, le llamé y quedamos a cenar y le enviamos el guion y lo quiso hacer. Y si que la incorporación de Michelle fue un poco más tarde ya que no teníamos muy claro que chica queríamos, así que me dieron unos nombres e hicimos un casting y a los 15 segundos de hacer la prueba Michelle dije que por mi ya podían cerrar el casting, era tan brillante lo que hacía que no me hizo falta ver ninguna más. Y en la reunión hablaron del rencuentro después de tantos años de los dos desde los Hombres de Paco y yo no me había dado cuenta, cuando dijimos Michelle y Hugo no caímos en este detalle, así que no fue nada premeditado.

Periodista: En los diálogos que hay en tus películas entre hombres, suelen ser muy femeninos, ¿era esa la intención?

David: No lo se, de verdad que me acabas de dejar muy descolocado, puede ser, no digo que no, pero lo que si me gusta mucho y siempre lo pongo es una escena en la que dos hombres heterosexuales comparten cama y en este caso si que tenemos una escena de este tipo entre los personajes de la película. Que para mi es la que más me gusta de la película, además nos costó rodarla porque les entraba la risa.

Periodista: Aprovechando que le hacen un homenaje a Hugo, ¿Qué aporta a un película?

David: Lo que decía antes Luis que es un fenómeno fan, y es muy difícil llevarlo, yo creo que aporta mucho, porque Hugo es muy buen actor, simplemente es muy buen actor. Y es que a el lo que le gusta es trabajar y actuar y Hugo está envejeciendo muy bien y le gusta mucho el trabajo. Hugo vale para cualquier serie y es muy complicado encontrar actores así. Y aparte Hugo que es un ser humano excepcional y muy bondadoso y eso es lo que creo que todos los buenos actores tienen, esa faceta de generosidad y es lo que aporta Hugo a sus personajes y es que es así de verdad, es muy buena persona y realmente le da mucha verdad a sus personajes y mucha humanidad y eso es muy complicado. Y creo que va a ser uno de los más grandes. Y da mucho gusto trabajar con el porque es un tío muy tranquilo. Y cuando en una secuencia el no es el protagonista siempre está pendiente de los demás y de que ellos así lo vean y eso dice mucho de un actor y es muy difícil encontrarlo en alguien.

Diana: ¿Por qué elegiste Madrid para rodar la película?

David: Porque el productor dijo que había que rodarla en Madrid, si que hablamos que se podría rodar en cualquier parte, pero eso si, es una película urbana pero la más cómoda para rodar es Madrid, si hubiese podido rodar en Tudela hubiese rodado en Tudela pero no ha sido así.

Periodista: ¿Es más fácil apostar por una película cuando está Hugo Silva en ella?

Productor: No, mis apuestas no van por ahí, en realidad el guion no estaba ni terminado, pero eso si, tener a Hugo Silva en la película es un activo muy importante, yo creo que es un buen elemento para preveer un buen resultado pero por supuesto también depende de otros factores importantes también. Yo no había trabajado hasta ahora con él pero ratifico todo lo que ha dicho David.

Mari Paz: Hugo, cuando te propusieron este papel ¿qué fue lo que te llamó la atención del personaje?

Hugo: Yo personalmente cuando me leí el guión me partí de risa, y ahora que lo dices tampoco reparé tanto en mi personaje, pero ya una vez fui asimilando todo y fue indagando en el personaje me gustó mucho porque descubrí que era muy buena gente y que todo le venía grande y que a pesar de eso busca la felicidad a través del sufrimiento y entonces la verdad es que me lo pasé muy bien. Por ejemplo, se me viene un momento a la cabeza, hay una secuencia con Ernesto que para aguantarme la risa recuerdo que trabajaba como que me dolía la tripa y que lo que él me decía me daba gases, luego esto es una cosa que hacemos los actores que no sirve para nada. Pero eso, lo que me llamó la atención de este personaje es su empatía

Periodista: ¿te sientes identificado con tu personaje?

Hugo: Si te digo la verdad no mucho, pero si que es fácil empatizar con él, por lo que he dicho por lo buena persona que es. Luego su  mundo es totalmente diferente al mio, pero sobretodo cuando una cosa está bien escrita es muy fácil entrar en el personaje. Luego en los ensayos hay mucha parte de improvisación y David va apuntando todo y luego va construyendo el puzzle y así es muy fácil hacer las cosas.

Mari Paz: ¿Cuál es la secuencia que te parece más divertida?

Hugo: A mi hay una que me costó muchísimo y es porque nos costaba a todo el equipo aguantar la risa que además es un plano secuencia, y es cuando Michelle entra en mi habitación y me pilla viendo internet en mi habitación, y claro es todo en un plano y ahí había muchísimo ritmo, todo tenía que cuadrar, hay muchísimo giro, hay malentendido ahí ella está pensando una cosa distinta a la que está pasando, era complicado, lo pasamos muy bien pero a la hora de rodar me daba la risa porque era tan absurda, bueno yo y el equipo. Y yo creo que sí, que es una de las que más risa me causó.


Karen González y Diana Ramírez 2º Bachillerato B



lunes, 18 de abril de 2016

RUEDA DE PRENSA DE LA NOVIA CON LUISA GABASA Y LETICIA DOLERA

El pasado miércoles 6 de Abril acudimos a la rueda de prensa de Luisa Gabasa y Leticia Dolera, ambas representando a la película "La Novia", de Paula Ortiz. El lunes 4 de Abril comenzó el festival de la Muestra de Cine Español, en Tudela, festival al que acudieron películas como "Tenemos que Hablar" y "La Novia", entre otras. 


La obra es una adaptación de la obra escrita por Federico García Lorca, Bodas de Sangre.  Leonardo (Álex García), el novio (Asier Etxeandia) y la novia (Inma Cuesta) son desde niños inseparables, pero Leonardo y La Novia mantienen una pasión oculta. Pasan los años y los novios están a punto de casarse. Desde el principio de la película se intuye que la boda no se debe realizar y la tensión aumenta cada vez más, pues la novia quiere casarse con su novio, pero en realidad su pasión pertenece a Leonardo. Una trágica historia de amor, una lucha del deseo contra el deber. 


Tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que dieron Leticia Dolera y Luisa Gabasa, dos de las actrices de esta película, quienes respondieron a nuestras preguntas y fueron muy agradables con nosotros.  Hablaron de temas muy variados, como de los premios y nominaciones de la película, el Goya otorgado a Luisa Gabasa, la trayectoria artística de ambas... También nos dieron su opinión sobre la situación actual del cine español, la desigualdad de género o las expectativas que tenían de la proyección de la película.

ENTREVISTA:

-¿Qué escena os resultó más difícil rodar?

La escena de la boda fue complicada por el aire que hacia, demasiado cierzo y todo el decorado de la película volaba por los aires.

-Luisa, ¿crees que en la actualidad existen madres tan posesivas como tu personaje?

Yo no soy una madre posesiva pero creo que todavía hay alguna madre pero no posesiva sino sobreprotectora, son madres que han sufrido mucho en su vida.

-¿os ha sorprendido el éxito de la película?

No lo esperábamos en absoluto creíamos que podíamos llegar a tener 11 nominaciones en los Goya, que la película siga teniendo tanto éxito después de tanto tiempo es algo placentero para nosotras y para todos los que la forman.

-¿Por qué no se rodó la película en los escenarios lorquianos de Andalucía?

Porque quería hacer una adaptación propia y además Lorca es un autor universal.





                                                                                                        Lorena Mellado, 2º Bachillerato B

lunes, 8 de febrero de 2016

HIJOS DE LA TIERRA


 
 
 
 
'Hijos de la tierra', de Axel O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin, se ha alzado este sábado con el Premio Goya 2016 al Mejor Cortometraje Documental.
La cinta se ha impuesto a 'Regreso a la Alcarria', de Tomás Cimadevilla Acebo; 'Ventanas', de Pilar García Elegido; y 'Viento de atunes', de Alfonso O'Donnell.

Este cortometraje, que recibió en 2012 una subvención de la Dirección General de Cultura de 30.000 euros en concepto de ayudas a la producción y desarrollo de obras audiovisuales, narra el testimonio de personas vinculadas con la naturaleza que abren su corazón para transmitir la sabiduría que atesora la Madre Tierra.
A lo largo del documental druidas de Inglaterra y chamanes de la Amazonia brasileña y de México "muestran su enorme conocimiento de la medicina tradicional y advierten que la salud de la Tierra y de los seres humanos no debiera ser un negocio".

El documental 'Hijos de la Tierra' se desarrolla en escenarios de la Comunidad foral y la Amazonia, y cuenta con banda sonora de Gorka Pastor.

AXEL O'MILL Y PATXI URIZ
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El argentino Axel O'Mill trabajó en la postproducción de la película de Giuseppe Tornatore 'La leyenda de 1900', ha dirigido videoclips para varios grupos artísticos y realizado trabajos como editor para la productora ITP, entre los que destacan videoclips para grupos como MClan, Rosendo, Bebo y Chucho Valdés entre otros. Imparte clases de cámara, edición y posproducción.

Durante 2013 trabajó con la productora Kanaki Films como operador de cámara y sonidista en la película de Raúl de la Fuente 'Minerita', ganadora del Goya 2014 al mejor corto documental.

Por su parte, el navarro Patxi Uriz es fotoperiodista y creó en el año 2000 la Agencia Phototext. En 2008 recibió el premio National Geographic, por una fotografía realizada en Angkor (Camboya) durante una boda campestre. La Gourmand Cookbook Awards le ha premiado en dos ocasiones.

En 2008 su libro 'Navarra a la Carta' fue premiado en Londres como tercer mejor libro de viajes gastronómicos del mundo. En 2010 el libro 'Navarra la cultura del vino', en el que colabora como coordinador editorial y fotógrafo, fue premiado en París como mejor libro del mundo de vinos europeos. 'Pamplona, retratos de una ciudad' y 'Verduras de Navarra, sabores y emociones' son los dos últimos libros publicados como fotógrafo y coordinador editorial.

Durante los años 2012 y 2013 los ha dedicado a la realización del documental 'Hijos de la Tierra' como productor y codirector. También ha colaborado como operador de cámara en la productora Arena Comunicación.
 
 
 
 
FUENTE:
http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/2016/02/07/el_corto_navarro_hijos_tierra_gana_goya_mejor_documental_404454_1034.html

PREMIOS GOYA 2016





Para conocer todos los ganadores  y los nominados de cada categoría:
http://www.elmundo.es/especiales/premios_goya/nominados.html


Para saber más (página oficial de los premios):
https://www.premiosgoya.com/


Y la alfombra roja:
http://www.rtve.es/noticias/20160208/alfombra-roja-goya-corona-ursula-corbero/1297740.shtml

domingo, 31 de enero de 2016

PREMIOS GAUDÍ 2016

 



El Gaudí para la mejor película de producción catalana ha sido para la intensa y emotiva El camí més llarg per tornar a casa , de Sergi Pérez.
La historia que cuenta esta modesta película en presupuesto y grande en logros, merecidamente reconocida anoche por la VIII edición de los Gaudí, se puede resumir así: una mañana Joel (Borja Espinosa) encuentra a Elvis, el perro de su mujer, moribundo; quizá por su culpa, y, con el perro en los brazos, inicia un periplo que lo llevará de dolor en dolor...Elvis, pues, el perro, es uno de los grandes protagonistas del filme, y uno de los personajes que más sufre –que no el perro que lo interpreta: Sergi Pérez, su director, propietario de perros él mismo, asegura que no se lo pasó mal durante el rodaje– en esta película de sufrimiento y duelo.
El camí més llarg..., hecho con mucho voluntarismo –a lo largo de dos años, en fines de semana muchas veces– y poco presupuesto, consigue el gran premio de la noche de los Gaudí pero ninguna más de las cinco estatuillas a las que aspiraba.



Anoche los ganadores fueron, de forma indirecta, sin reconocimiento tácito en el palmarés, los perros. Porque Truman , la otra ganadora de la velada, se llama así precisamente, Truman, en honor a un perro: el chucho que está, de nuevo, en el centro del drama. Julián (Ricardo Darín, que no asistió a la gala) y su amigo Tomás (Javier Cámara), acompañados de Truman, el perro, comparten en el filme cuatro intensos días en los que la muerte planea al fondo de sus andanzas, que son en realidad una celebración de la vida.
A la vista del palmarés de los Gaudí de anoche, se puede decir pues que la emotiva película de Cesc Gay, también de adioses como El camí mes llarg..., se erige como la indiscutible ganadora. En cantidad de galardones por supuesto. Seis estatuillas, nada menos. Incluso se puede decir más: Truman arrasa.
Arrasa por número de premios. Pero también por reconocimiento mediático de esos seis galardones conseguidos. El más destacado, el ya citado de mejor película en lengua no catalana, que se considera la otra mejor película de la velada. Los Gaudí son así de abundantes. Donde otros premios, Oscar incluidos, sólo tienen una ‘mejor película’, los Gaudí tienen dos categorías al respecto. 
Truman se alza también con el premio al mejor director, mejor guión (para Cesc Gay y Tomàs Aragay) y mejor protagonista masculino, para el argentino Ricardo Darín. Asimismo, se lleva los premios para los dos actores de reparto: el femenino, para Dolores Fonzi, y el masculino para Javier Cámara.
Todos las categorías en los Gaudí son importantes, aunque también es cierto que hay categorías –las denominadas artísticas– que tienen más brillo mediático que las otras, y los galardones ‘artísticos’ conseguidos por Truman son de los que brillan de verdad. 



El rey de la Habana, de Agustí Villaronga, que partía con más nominaciones, doce nada menos, al igual que Anacleto: agente secreto, se hizo anoche con cuatro de los doce premios a los que optaba: montaje, música original, fotografía y vestuario. La citada Anacleto, de Javier Ruiz Caldera, se llevo cuatro: dirección de producción, dirección artística, mejor sonido y efectos especiales. Laia Costa, que no asistió a la ceremonia, se alzó con el premio a la mejor intérprete femenina por Victoria.

Rosa Maria Sardà fue reconocida en la ceremonia con el premio Gaudí de Honor Miquel Porter y razones no faltan –sobran quizá– para este reconocimiento de la profesión. Pero la insigne actriz no pudo asistir a la ceremonia, por cuestiones de su quebradiza salud. Recogió el galardón en su nombre, ante la ovación de la audiencia, puesta en pie, su hijo Pol Mainat.

http://www.lavanguardia.com/cine/20160131/301805053384/truman-arrasa-premios-gaudi.html

Para saber más:  http://academiadelcinema.cat/es/

martes, 26 de enero de 2016

ROAD MOVIES


Somos Valentina Ocampo, Alfonso Lázaro y Mohamed Bencheikh (alumnos de LITERATURA UNIVERSAL 1º de bachillerato B) y vamos a presentaros ejemplos de road movies o, en español, películas de carretera en las que el viaje es el protagonista:

Pequeña Miss Sunshine
 
 Pequeña Miss Sunshine
 
Sinopsis
Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados. 
Reparto
Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano, Beth Grant, Bryan Cranston, Jill Talley, Brenda Canela, Justin Shilton, Gordon Thomson 
 
Premios
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 2 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: 2 Premios BAFTA: Mejor guión original y actor sec. (Arkin). 6 nominaciones
2006: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2006: 4 Premios Independent Spirit: incluyendo mejor película, director y actor sec. (Arkin)
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación
2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2006: Círculo de críticos de Nueva York: 3 Nominaciones
2006: 4 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor guión y reparto. 7 nominaciones
2006: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2006: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 3 nominaciones
Información:  http://www.filmaffinity.com/es/film481444.html

Vivir es fácil con los ojos cerrados
 
Vivir es fácil con los ojos cerrados  












 
Sinopsis: Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo. Durante el viaje, recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que parece que también está escapando de algo.






Reparto:  Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Rogelio Fernández


 Premios otorgados:
2013: 6 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara). 7 Nom.
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
2013: Premios Feroz: mejor director y guión. 6 Nom., incluyendo mejor comedia

Información :   https://www.filmaffinity.com/es/film300397.html

Thelma & Louise


Thelma & Louise

Sinopsis: Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.





Premios otorgados:
1991: Oscar: Mejor guión original. 6 nominaciones
1991: Globos de Oro: Mejor guión original. 4 nominaciones
1991: 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis & Sarandon)
1991: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
1991: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1991: David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones
1991: 2 premios National Board of Review: Mejores actrices (Sarandon & Davis)
1991: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 Nominaciones

Información: http://www.filmaffinity.com/es/film373151.html


Hacia rutas salvajes

Hacia rutas salvajes (Into the Wild)

Sinopsis: A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless.





 Premios otorgados: 
2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook), montaje
2007: Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
2008: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2007: National Board of Review: Mejor actor revelación (Hirsch), 10 mejores películas
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actor sec. (Hal Holbrook)
2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2007: 7 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, director y actor
2007: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones
2007: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones, inc. Mejor reparto (Largometraje


Información : https://www.filmaffinity.com/es/film966177.html

Mad Max


Mad Max: Furia en la carretera

Sinopsis: Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.




 Premios otorgados: 
2015: Premios Oscar: 10 nominaciones incluyendo mejor película y director
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Premios BAFTA: 7 nominaciones técnicas
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y director
2015: National Board of Review (NBR): Mejor película
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía y sonido
2015: Directors Guild of America (DGA): Nominada a mejor director
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía y diseño de producción.
2015: Sindicato de Actores (SGA): Nominada a Mejores especialistas de acción
2015: Critics Choice Awards: 9 premios incluyendo director y película de acción
2015: Premio FIPRESCI a la mejor película del año
 
Información : http://www.filmaffinity.com/es/film620090.html
  

Near dark


Los viajeros de la noche


Sinopsis :Un joven cowboy, seducido por una chica nueva en la ciudad, descubre que ha sido mordido por un vampiro. Lentamente se convierte en una criatura de la noche, una raza compuesta por hombres y mujeres que vagan sin rumbo, alimentándose con la sangre de sus víctimas. Frente a estos zombis vampiros, sólo queda una cosa: rezar para que salga la luz del día
 


Reparto: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Joshua Miller, Marcie Leeds, Tim Thomerson, James LeGros
 
 Información: http://www.filmaffinity.com/es/film675688.html