¡BIENVENIDOS! Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!
En este taller, realizarás un cortometraje y conocerás
los secretos de la creación de las películas pasando por todos los procesos de
creación: la escritura del guion, la planificación, el rodaje, el montaje y la
proyección en pantalla grande.
Objetivos del taller
Adquirir las habilidades necesarias para la realización de una pequeña producción cinematográfica.
Iniciarse a la escritura de guion y al lenguaje cinematográfico.
Aprender a trabajar en equipo
Desde
la ECAM (Escuela de Cinematografía de del Audiovisual de la Comunidad de
Madrid) informan de que este verano se van a realizar Talleres de Cine para jóvenes
entre 14 y 17 años.
El Certamen
Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” tiene como objetivo promover el
cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su
reconocimiento, difusión, valorándolo como medio esencial de trasmisión de la
cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este
formato como parte fundamental e imprescindible del CINE.
La XVI Edición del Certamen se
celebrará en Soria
del 16 al 30 de noviembre de 2014.
Durante estos días y compartiendo aula con los estudiantes del I.E.S. Alhama de Corella (Navarra) han estado en nuestra ciudad unos adolescentes (17 y 18 años) provenientes de la capital eslovaca de Bratislava para conocernos y compartir su cultura con la nuestra. Con el propósito de entretenerles y hacerles pasar un buen rato, distendido e interesante recibí la llamada de la directora del centro Alhama requiriendo mis 'humildes servicios como ponente' con la intención de ofrecerles una charla sobre cine que les divirtiera. Así que el día 25 de Marzo tuve la satisfacción de hablarles a los jóvenes extranjeros de un personaje que el presente año cumple 75 años: 'Batman'. Me sorprendió que estos chicos eslovacos no conocieran ninguna de las versiones cinematográficas del personaje de D.C. creado por el dibujante Bob Kane y el guionista Bill Finger en el año 1939. Durante unos minutos tuve el enorme orgullo de darles a conocer a un personaje por el que inmediatamente se interesaron haciéndoles hincapié en la multitud de referencias y fuentes que tuvo el caballero oscuro en su génesis: Leonardo Da Vinci, Douglas Fairbanks y su Zorro de los años 20 en la época del cine mudo, etc...Más tarde, y como colofón, vimos todos juntos la proyección en el aula de audiovisuales la película de Tim Burton del año 1989 con mi explicación final de pequeñas curiosidades y datos sobre sobre el rodaje. Una estupenda experiencia que los atentos bratislavos agradecieron con aplausos. Gracias al instituto Alhama por este nuevo ofrecimiento hacia mi persona con un evento tan agradable en el que pude expresar y celebrar a través del cine el 75 aniversario de Batman con sus diferentes versiones en cómic, t.v y celuloide, además de dar a conocer los entresijos del héroe de Gotham a unos adolescentes que desconocían los orígenes del hombre murciélago. Quiero agradecer a todo el claustro de profesores su amabilidad, en especial a Cristina Conde (directora del centro) y Susana Catalán, las dos fueron mis profesoras y ahora son amigas. El cine una vez más une.
El pasado 27 de marzo se
inauguró la cuarta edición del Atlántida Film Fest,
certamen de cine online
que presenta este año cuarenta y siete largometrajes a concurso, quince de los
cuales se estrenan en España.
El desconocido del lago, debut de Alain
Guiraudie, da el pistoletazo de salida a una actividad que durará un mes y que
se cerrará con En algún
lugar sin ley, de David Lowery. El festival también trae el estreno
de lo último de Michel Gondry: Is
The Man Who Is Tall Happy?, un documental animado con Noam Chomsky.
También se espera con expectación lo último del enfant terrible Xavier Dolan, titulado Tom At The Farm, y la
nueva pirueta cósmica de Sion Sono,
Why Don't You Play In Hell? En el bagaje latinoamericano brillan
dos premiadas en el BAFICI,
La paz
y noche, así
como El lugar del hijo
y Melaza, y
muestras del low cost
de calidad que está brotando en España.
Habrá también homenajes a Buñuel y Jess Franco, y los precios (a través de la
plataforma Filmin)
serán muy populares. Esta noche hay fiesta inaugural en la Fábrica Moritz de
Barcelona, con avances fílmicos, el directo audiovisual de Anbau y el set de DJ
Caro.
El festival online de
cine independiente, distribuido a través de la plataforma Filmin
(www.filmin.es), que ya se está conociendo como el “Sundance español”.
A continuación te
presentamos una entrevista a Jaume Ripoll, director del festival y
co-fundador de Filmin. La conversación se hace a través de Internet:
- ¿Qué puede encontrarse
el espectador en el Atlántida Film Fest de este año?
- 46 propuestas
diferentes, algunas radicales, otras más convencionales, óperas primas y
consagraciones de directores que ya no son revelación. Tenemos documentales
políticos, comedias románticas, dramas de todo tipo y condición, artes
marciales, ciencia ficción, terror y puñado y medio de yakuzas. En total,
casi cien horas de películas que han sido premiadas en los festivales más importantes
del mundo (Sundance, Cannes, Berlín, Venecia y Rotterdam) y que por primera vez
se podrán ver en todo nuestro país.
- Este año se
presentan las últimas creaciones de Michel Gondry y Xavier Dolan. Dos películas
muy esperadas. Además, cuatro estrenos mundiales y la mayor parte de las
obras han sido premiadas en todo el mundo. Como director de programación,
te tengo que felicitar.
- (Sonríe al otro lado
del monitor) Muchas gracias. Aunque el agradecimiento debe compartirse con mis
colegas programadores, Enrique Costa y Joan Sala, y con las
productoras, distribuidoras y agentes de venta que han aceptado que películas
tan importantes como las que mencionas (y muchas otras) lleguen a España a un
festival online, con todo lo que ello conlleva.
- ¿Qué película debió
entrar en el festival y al final no se consiguió?
- Sin duda, Fish
& Cat, una extraordinaria película iraní premiada en el Festival de
Venecia. A ratos drama existencial, a ratos película de terror, a ratos comedia
absurda, un verdadero descubrimiento. Es curioso, fue la primera película que
nos confirmaron para el Festival y se cayó del cartel días antes de anunciarlo.
- ¿Qué es Filmin?
- Un portal de cine
online con más de 7.000 títulos disponibles desde 8€ al mes. Un lugar donde la
gente puede descubrir todo tipo de películas y series, leer las últimas
noticias del cine independiente y subir sus propios cortos para participar en
el Concurso de Corto del Mes.
- ¿Cómo surgió la idea
de crear Filmin?
- Surgió entre Juan
Carlos Tous, José Antonio de Luna y un servidor cuando estábamos
trabajando en la compañía Cameo y vimos, en 2007, que era necesario empezar a
invertir en la creación de un portal de cine que comercializase las películas
de cine independiente y de autor a través de Internet. Gracias a la confianza
de exhibidores, productores y distribuidores como El Deseo, Golem, Wanda,
Vértigo, Avalon, Versus, Tornasol y Alta Films y al apoyo de la Unión Europea
del Programa Media hemos podido llegar hasta aquí.
- ¿Cómo se realiza la
selección de películas y el tiempo que van a estar en Filmin?
- Tenemos muchos títulos
que vienen directamente desde nuestros proveedores nacionales habituales, en
otros casos buscamos la colaboración de agentes de venta internacionales que
nos facilitan algunas películas que no han encontrado distribución en nuestro
país y nos interesan enormemente.
- El futuro de la
distribución ¿está en este tipo de plataformas?
- El futuro está en
utilizar todos los canales posibles para distribuir el cine que el espectador
quiere ver y especialmente en darle la libertad que sea él quien decida dónde,
cómo y cuándo verlo. El futuro son las salas de cine, las grandes con sus
múltiples dimensiones proyectando interminables franquicias, pero también las
pequeñas, las que cuidan la programación y a sus espectadores; el futuro son
plataformas generalistas y plataformas especializadas y, claro, el futuro son
canales de televisión generalistas y especializados. Lo lineal y lo no-lineal
convivirán muchos más años de lo que algunos agoreros predicen.
El
Consejo de Europa ha puesto en marcha la Campaña europea "No Hate Speech", contra la
intolerancia en Internet.
En España, el Instituto de la
Juventud, Injuve, es el
organismo encargado de desarrollar esta Campaña, que se prolongará hasta
diciembre de 2014, y que contempla, entre otras actuaciones, la participación
de organismos responsables de política de juventud, organizaciones juveniles,
ONG sociales, expertos en Internet, investigadores, miembros de la universidad,
empresas, ONG, etc.
Para el desarrollo de la campaña, el Injuve cuenta con la colaboración del
Consejo de la Juventud
de España (CJE) y de la entidad Movimiento contra la Intolerancia, por su
implicación y experiencia en este tipo de iniciativas.
Con motivo de esta Campaña europea vamos a llevar a cabo el Concurso de videos
No Hate.
Quién puede participar:
Jóvenes entre 15 y 29 años de edad, en el momento de la inscripción en el
concurso.
Fecha de inicio:
Puedes subir tus videos desde el 21 de marzo hasta el 31 de mayo de 2014.
Cómo participar:
Tienes que grabar un vídeo que transmita a los que lo vean que hay que estar
atentos a la defensa de los derechos humanos y a cualquier forma de
intolerancia en Internet. En la web de la Campaña contra la Intolerancia en
Internet No Hate (www.nohate.es)
encontrarás temas de interés.
Después lo subes a través de esta misma campaña y solo te queda esperar y ver
los vídeos del resto de participantes y votar al que más te guste. Porque
quienes participáis en el concurso y los visitantes de la web de la Campaña No Hate sois
los que decidiréis los vídeos ganadores del concurso.
Cada participante podrá presentar un máximo de 5 videos.
Temática:
Ya lo hemos indicado: queremos videos que animen al debate y a la movilización
en defensa de los derechos humanos y lucha contra cualquier forma de
intolerancia o discriminación. Que promuevan valores de tolerancia,
convivencia, igualdad de trato, no discriminación y reconocimiento positivo de
la diversidad.
___________________________________________ Puedes acceder a toda la información del Concurso de vídeos a través de este
link: http://www.nohate.es/cms/concurso/
Instituto de la
Juventud
Adjuntía a la Dirección General
C/ Marqués de Riscal, 16 - 28010 Madrid
Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la 20ª Muestra de Cine Español de Tudela, organizada como siempre por Luis Alegre, en la que participaban numerosas personalidades del mundo del cine. Estuvimos en las ruedas de prensa con actores y directores. A continuación os contamos nuestra experiencia:
TODAS LAS MUJERES
El día 4 de Marzo, asistimos a la rueda de prensa de la película Todas las mujeres, dirigida por Mariano Barroso. En representación del film, acudieron Eduard Fernández (Nacho en la película), Nathalie Poza (la psicóloga de Nacho) y Petra Martínez (madre de Nacho). La película trata de un veterinario, Nacho, que se enfrenta a las mujeres más importantes de su vida: amante, madre, psicóloga, exnovia, compañera y cuñada. Con cada una de ellas tiene una serie de cuentas pendientes, y tendrá que resolverlas.
Durante la entrevista pudimos conocer algunos de los aspectos internos de la película, las buenas relaciones entre los actores, ese feeling entre ellos que es el culpable del gran éxito de la película, además de la impecable dirección de Mariano Barroso, así calificada por los actores. Antes de entrar a la rueda de prensa intercambiamos algunas palabras con ellos, muy cordialmente, lo que demostró que a pesar de ser gente famosa y reconocida tienen un importante don de gentes que es importante no perder.
Eduard Fernández nos hizo reir a los asistentes con alguna de las anécdotas de la película. Todas las mujeres se rodó en casa de Mariano Barroso, el director, y Eduard, para recordar el guion, lo escuchaba todas las noches en el mp3 y se quedaba dormido mientras lo oía.
Él dormía en una habitación de la casa, y el día que tocó grabar escenas en la cama, lo despertaron, fue al baño, y cuando puso su mp3 por última vez para recordar el guion antes del rodaje, lo único que pudo escuchar fue sus propios ronquidos, ya que le había dado sin querer a la grabadora.
Le preguntamos a él precisamente si le había resultado complicado rodar una película con tantas mujeres, y respondió que había disfrutado mucho de la experiencia, que con cada una de las actrices tenía la misma relación, el mismo trato que en la película en la realidad, y que precisamente con Petra Martínez y Nathalie Poza la relación era estupenda, de mucha confianza, una amistad que dura desde hace tiempo.
Aqui os dejamos parte de la entrevista que realizamos:
VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS
Al día siguiente, asistimos al día clave del festival, pues se iba a realizar un homenaje a David Trueba, premio Goya a la mejor dirección, y mejor guion original, con la película Vivir es fácil con los ojos cerrados. En ella, un excelente Javier Cámara interpreta a un profesor de inglés (Juan Carrión en la vida real) que enseña a sus alumnos mediante las canciones de los Beatles. Cuando se entera de que John Lennon está en Almería, decide ir a verlo para que le aclare algunas de las dudas que le surgen acerca de las canciones. En el trasfondo de la película se muestra una sociedad muy conservadora y estricta, de la España más profunda de los años 60, que guarda ciertas similitudes con la actual. Mediante ella, se pretende hacer reflexionar al espectador, según dijo Trueba.
Asistieron a la rueda de prensa Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ramón Fontseré (dueño del bar) y el mismísimo David Trueba. Tuvimos la oportunidad de abrir el turno de preguntas consultando a David Trueba cuál fue el motivo que le impulsó a rodar esa historia, a lo que él contestó con una amplia respuesta, que había oído hablar de la historia, y que siempre le habían parecido atractivas las vidas de la gente corriente que ama su trabajo. Otros componentes de la película, como el joven Juanjo, que se marcha de casa porque no quiere cortarse el pelo, están basados en sus propias experiencias, pues uno de sus hermanos también se fue de casa por el mismo motivo hasta que su padre fue a por él.
Lo que Trueba no sabía era la sorpresa que le esperaba nada más terminar la rueda de prensa. A las 20:15, estaba programada la proyección de la película para el público contando con la presencia de los partícipes del filme. Durante su breve ausencia, entraron en la sala personas importantes del entorno del director y las cuales han significado mucho en su carrera como Fernando Trueba, su hermano; Cristina Huete, productora de sus películas y cuñada; Jordi Socías, fotógrafo; Manuel Vicent, escritor y colaborador en El País; Jose Luis García Sánchez, director de cine; Ismael Grasa, escritor: Javier Cámara, actor protagonista de la película; Santiago Segura, actor; Víctor Manuel, cantautor español y Marina San José, hija de Víctor Manuel y actriz.
Cuando Trueba se encontró con ellos, quedó totalmente sorprendido y halagado, porque fue una visita totalmente inesperada.
Cada uno de los invitados subió al escenario dedicando bonitas palabras y elogios a David Trueba, del cual incluso llegaron a decir que había sido el mejor invento del siglo XX.
El discurso más extenso y emotivo fue el de su hermano, el oscarizado Fernando Trueba, que contó anécdotas del director durante su infancia y adolescencia, asegurando entre bromas que todo lo que había conseguido en la vida se lo debía a él.
David Trueba, antes de dar paso a la proyección, agradeció a todos los presentes que estuviesen allí, especialmente a Luis Alegre, organizador de toda la trama.
LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA
El día 6 de Marzo, pudimos disfrutar de la rueda de prensa de los jóvenes actores Patrick Criado y Sandra Martín, acompañados de su productor Jose Antonio Félez.
Son protagonistas de uno de los filmes del año. Una comedia que se sitúa en el mundial de fútbol de Sudáfrica en el que España se enfrenta a Países Bajos en una final trepidante. Precisamente con ese partido como telón de fondo Efraín (Patrick Criado) se va a casar. Sus hermanos se reúnen pero todo puede pasar..
Ya que los dos protagonistas tienen tan solo 19 años, tuvimos mucha curoriosidad por saber sobre cómo compaginaban sus estudios y la carrera de actores, porque para llevar adelante cada curso hay mucha presión y hay que dedicarle mucho tiempo.
Ellos respondieron que lo llevaban a duras penas, porque su carrera en el cine es prioritaria ya que es a lo que se quieren dedicar realmente, pero que lo van aprobando todo sin problemas y estudiando incluso por las noches, como comentaba Sandra, que ella llegaba a casa a las 8 de la tarde desde las 8 de la mañana y tenía que ponerse al día con todo, las lecciones y los deberes.
Otra de nuestras preguntas se dirigió expresamente a Patrick, que fue nominado a los premios Goya como mejor actor revelación, y quisimos saber acerca de su reacción. Nos contó que fue un momento muy especial, se encontraba con su hermano y con el perro, y comenzo a gritar y a abrazarlos a los dos como loco. Dijo que no se lo esperaba, que fue una gratísima sorpresa, y aunque no se llevó el premio fue una experiencia que le encantaría repetir, para lo cual trabajará muy duro en sus próximos proyectos.
STOCKHOLM
Una de las grandes sorpresas vino de la mano de Rodrigo Sorogoyen, director de Stockholm. La película cuenta la historia de dos jóvenes que se encuentran una noche. Él (Javier Pereira) busca divertirse y jugar pero se encuentra con ella, misteriosa y bella (Aura Garrido). El film se centra en la naturaleza mutante y fugaz de la pasión planteada en dos etapas: el proceso de aproximación y seducción, cálido, nocturno y lúdico, seguido del momento del desencanto, frío, diurno y tenso, donde además se cambian las tornas entre la pareja protagonista. El protagonista masculino en la primera mitad de la película centra todas sus energías en seducir a una muchacha, enigmática y a la vez frágil.
Durante la rueda de prensa pudimos escuchar al director que comentó las dificultades del rodaje. Mostró su admiración por los dos protagonistas y desveló que ni ellos sabían cómo terminaba el film para poder grabar con mayor sensación de realidad. El rodaje se realizó en su propia casa y los medios económicos fueron mínimos, de hecho se financió sin subvenciones ni patrocinios sino mediante el sistema de "crowdfunding" o financiación colectiva. La gente anónima aportó en internet su grano de arena al presupuesto del filme a través de la página www.verkami.com. El resultado: una película sorprendente, arriesgada y original.
Nadie se esperaba que la película arrasara en los premios del Festival de Málaga: Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion Novel, Mención Especial de la Crítica, Premio Especial del Jurado Joven y Premio Signis a la Mejor Película. Estos galardones convirtieron a Stockholm en la gran sorpresa.
Rodada en tan solo 12 días, este film plasma de alguna manera como son las relaciones de pareja actualmente. Comienza durante una noche de fiesta, que será decisiva para ambos termina en la mañana siguiente. Día y noche se contraponen y se muestran ante el espectador de forma muy diferente.
15 AÑOS Y UN DÍA
El sábado 8 de Marzo también acudimos a la rueda de prensa de la directora de cine Gracia Querejeta que nos iba a hablar sobre su película 15 años y un día que trata sobre un joven conflictivo que es mandado a vivir con su abuelo, un hombre rígido que combatió en la Guerra de Bosnia y que tratará de encauzar al adolescente.
Fueron muchas las preguntas que contestó la directora de cine y una de ellas fue, de hecho, si era difícil moverse en el mundo del cine siendo mujer. Ella contestó que si realmente se toma en serio el trabajo y se ponen ganas, no tienen por qué surgir problemas ni dificultades. Y subrayó que tener iniciativa es una de las claves. En cuanto a la industria del cine, comentó que ésta no estaría atravesando unos momentos tan difíciles si se combatiera la piratería. Y añadió: "La industria del cine estaría mucho mejor si aunque sólo fueran 2€ los que cada uno pagara por ver las películas en sus casas". Según ella, no hay voluntad política para apoyar el cine, que son los que realmente pueden hacer algo por ayudar a esta industria. Es un "mundo superviviente" añadió.
Sobre la película, dijo que le sorprendía que practicamente un año después de salir a los cines se siguiera promocionando. Le hicimos preguntas sobre el protagonista de la película y si le había costado adaptarse al papel a lo que la directora contestó que los jóvenes se adaptaban de manera más natural al cine y añadió que los adultos en muchas ocasiones, deberían aprender de los adolescentes. Dijo que se habia inspirado en su hijo adolescente y entre risas que éste le había pedido "Derechos de autor". La película se hizo entre Almería y San Sebastían ya que ella quería que hubiera un contraste notable.
También le comentamos el premio de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga que recibió en 2013, a lo que ella respondió que realemente no le interesan los premios. Dijo: "Si me dan los premios bien, y si no también".
Tiene en mente algunos proyectos futuros entre los que se encuentra un documental sobre La Roja y un cortometraje titulado Cordelias, subvencionado por Madrid y que sería estrenado recientemente.
Vadim Zbanok, Blanca Jiménez y Noelia García de 2º de Bachillerato B
Con la lectura del palmarés finaliza la 17ª edición del Festival de Málaga, aunque de manera oficial el certamen cerrará mañana ya que se proyectarán los títulos que se han premiado en las diferentes secciones. La gran vencedora de este año ha sido 10.000 km de Carlos Marques-Marcet, que llegaba a Málaga precedida del éxito cosechado en el SWSW Film Festival en donde no solo cosechó muy buenas críticas sino que su pareja protagonista, la formada por Natalia Tena (Juego de Tronos) y David Verdaguer, se alzó con el premio especial del jurado, y tuvo una acogida muy buena. El film cuenta con la distribución de Avalon y se estrenará el próximo 16 de mayo.
Sección Oficial
- Biznaga de oro a la mejor película:10.000 km de Carlos Marques-Marcet. - Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Todos están muertos de Beatriz Sanchís. - Biznaga de plata a la mejor dirección: Carlos Marques-Marcet por 10.000 km. - Biznaga de plata al mejor actor: Juan Diego por Anochece en la India. - Biznaga de plata a la mejor actriz: Ex aequo: Natalia Tena por 10.000 km y Elena Anaya por Todos están muertos. - Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Ex aequo Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan. - Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Yolanda Ramos por Carmina y Amén. - Biznaga de plata al mejor guión:Carmina y Amén de Paco León. - Biznaga de plata al mejor guión novel:10.000 km de Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet. - Biznaga de plata a la mejor banda sonora:Todos están muertos de Akrobats. - Biznaga de plata a mejor fotografía:No llores, vuela de Nicolás Bolduc. - Biznaga de plata al mejor montaje:Anochece en la India de José Manuel García Moyano. - Biznaga de plata. Premio especial del jurado joven- Universidad de Málaga:Todos están muertos de Beatriz Sanchís. - Biznaga dep lata. Premio especial del jurado de la crítica:10.000 km de Carlos Marques-Marcet. - Biznaga de plata. Premio del público – Gas natural Fenosa:321 días en Michigan de Enrique García.
Documentales
- Biznaga de plata al mejor documental:Ciutad Morta de de Xavier Artigas y Xapo Ortega. - Biznaga de plata. Premio especial del jurado:Equipo verde de Alejandra Almirón. - Biznaga de de Plata a la mejor dirección: Sabastián Alfie por Gabor. - Premio del público:Gabor.
Territorio Latinoamericano
- Biznaga de plata a la mejor película:Conducta de Ernesto Daranas. - Biznaga de plata. Premio especial del jurado:Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol. - Biznaga de plata a la mejor direcciónErnesto Daranas por Conducta. - Biznaga de plata al mejor actor: Carlos Frasca por Rincón de Darwin. - Biznaga de plata a la mejor actriz: Alina Rodríguez por Conducta. - Biznaga de plata. Premio del público:Conducta de Ernesto Daranas.
Zonazine
- Biznaga de plata a la mejor película:La cueva de Alfredo Montero. - Biznaga de plata a la mejor dirección: Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis). - Biznaga de plata al mejor actor: Marcos Ortiz por La cueva. - Biznaga de plata a la mejor actriz: Eva García por La cueva. - Biznaga de plata al mejor guión:Toastmaster (El maestro del brindis). - Biznaga de plata. Premio del público:The extraordinary tale (Of the times table) de José F. Ortuño y Laura Alvea. - Premio a la mejor película de Zonazine otorgado por el Jurado de Escuelas de Cine:The extraordinary tale (Of the times table).
Sección Oficial de Cortometrajes
- Biznaga al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Tryouts de Susana Casares. - Biznaga de plata. Premio especial del jurado:Sequence de Carles Torrens. - Biznaga de plata a la mejor dirección: Álvaro Giménez Sarmiento por Pulse. - Biznaga de plata al mejor actor: Oscar Ladoire y Luis Bermejo por Democracia. - Biznaga de plata a al mejor actriz: Natalia Mateo por Sin respuesta. - Premio nuevo Talento FNAC Cortometraje: Miguel A. Carmona por Subterráneo. - Biznaga de plata. Premio del público:Clóset de Rakesh B. Narwani.
Cortometrajes Málaga
- Premio a la mejor producción de ficción, dotado de 1.500 Euros: Mala semilla de Daniel Martín. - Premio a la mejor producción de animación o experimentación, dotado de 1.500 Euros: Wanderlust de Denysu.
. Premio a la mejor dirección: Biktor Kero por Paraíso Beach. - Premio del público:Viaje de vuelta de Alberto Pons. - Premio especial del jurado al reparto de Deil. - Mención especial del jurado: Charo Benítez por su interpretación en Un día de estos.
Cortometrajes Animazine
- Biznaga de plata al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Cuerdas de Pedro Solís. - Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Ex aequo: Astigmatismo de Nicolai Troshinsky y Órbitas de Jaime Maestro. - Biznaga de plata. Premio del público:Sr. Barrientos, fuera de juego de Kike Florido.
Premios paralelos
- Premio Signis:Kamikaze de Álex Pina. - Premio ASECAN. Ópera prima:321 días en Michigan de Enrique García. - Premio Voz Solidaria: A la actriz Lluvia Rojo.
Hace unos días tuve la ocurrencia de enviar por correo electónico mi página web
(cristobalcine.jimdo.com)
a la filmoteca de Navarra esperando que me dieran su experta opinión. Pocos
días después recibí la grata sorpresa de recibir no sólo una respuesta, sino el
reconocimiento de su presidente D. Alberto Cañada. El mismísimo comentado
presidente me ofreció la posibilidad de quedar con él invitándome a la muestra
de cine español que casualmente se está celebrando durante esta semana en la
localidad de Tudela. Así que me aventuré a coger el autobús e ir a la capital
ribera para mantener una charla con el señor Cañada, conversación que en un
animado coloquio terminó con la posible oportunidad que me dejó para dar una
ponencia sobre cine en Pamplona a través de la filmoteca y dejándome una puerta
abierta para transmitir mi vivencia sobre el cine. Con toda la ilusión y
entusiasmo que me invadía en ese momento tuve la maravillosa experiencia de ser
colocado en primera fila de la platea de los cines Moncayo para asistir al
homenaje creado por D. Luis Alegre para elogiar al cine español con el
visionado ayer 5 de Marzo de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (Ganadora
de 6 premios Goya y de la que se puede leer la crítica en mi página web). Fue
maravilloso encontrarme al ganador del OSCAR Fernando Trueba dándome la espalda
y teniendo la galantería de atender mi conversación y poder hacerme unas fotos
con él. Fue genial poder ser testigo en primera línea del reconocimiento
realizado a David Trueba con la sorpresiva aparición de Javier Cámara y
Santiago Segura entre otras personalidades como el cantante Víctor Manuel y
también la anunciada participación del actor Jorge Sanz. Entre risas, elogios y
anécdotas me sentí como en un sueño. Sueño que culminó con la atención prestada
a mi persona del sardónico Santiago Segura, del galardonado Javier Cámara y del
amabilísimo Jorge Sanz (que dedicó un autógrafo a mis amigos del bar Inés) y
que no dudaron un momento en mantener una entusiasta conversación conmigo
además de ofrecerse a sacarse fotografías con un servidor prometiéndome que
visitarían mi web. Había acabado todo?..NO! Al salir del cine y despedirme de
todas las personalidades del cine español que allí se encontraban y con las que
disfruté inmensamente, el histriónico Santiago Segura se giró hacia mí
espetando:- HASTA EL AÑO QUE VIENE AMIGUETE- (Genial Segura). Después tuve
también la estupenda suerte de volverme a mi ciudad de Corella con el creador
(Y también Corellano) de la revista TUDEOCIO ..¿Suerte?..Para el creador de la
revista no, ya que en pleno camino de vuelta se le estropeó el coche y tuvimos
que llamar a la grúa. (Espero que mi 'gafe' no tuviera nada que ver con la
avería del automóvil). Bueno al final todo acabó bien y pude llegar a mi hogar
y revivir ya descansando en mi cama el sueño mágico de una auténtica noche de
cine español. La noche de David Trueba y su película en la que un chico (yo) amante
del cine asistió estupefacto a todo lo que sucedía a su alrededor como
espectador de primera mano. Noche de conversaciones, espectáculo, y sueños
cumplidos. Quiero agradecer a D. Alberto Cañada el amabilísimo trato ofrecido y
la oportunidad brindada, quiero agradecer a:'Segura', ‘Sanz’, 'Cámara' y por
supuesto a los hermanos Trueba por ser como son: ARTISTAS...Y claro a Anselmo
del Barrio por su transporte (pese a la avería). El cine español no
desaparecerá con personas y profesionales tan cercanos, amables e iluminados
como ellos...Ésta es mi crónica de un sueño anunciado. VOLVERÉ.
Más info en: cristobalcine.jimdo.com
El
español Esteban Crespo se ha quedado sin el Oscar al mejor cortometraje, al que
optaba por 'Aquel no era yo', al perder frente 'Helium', del danés Anders
Walters.
Crespo se
queda así a las puertas del Oscar, tras haber conseguido ser finalista, junto
al corto ganador y 'Avant que de tout perdre', del francés Xavier Legrand; la
producción británica 'The Voorman Problem', dirigida por Mark Gill, y 'Do I
Have To Take Care of Everything?', de la finlandesa Selma Vilhunen.
El
realizador madrileño estaba sentado justo detrás del equipo del corto ganador,
acompañado por los protagonistas de su película, Gustavo Salmerón y Alejandra
Lorente, así como por el productor ejecutivo del filme, José Luis
Matas-Negrete. Crespo se había mostrado muy nervioso antes del comienzo de la
gala, pese a que su corto no era el favorito de la categoría, título que recaía
en 'The Voorman Problem', que tampoco ha resultado ganador.
'Aquel no
era yo' era el único filme español en la 86 edición de los Oscar, y llegó a
esta ceremonia tras haber ganado numerosos premios, como los de mejor
cortometraje, director y actor (Gustavo Salmerón) en el Festival de Málaga de
2012, o el Goya de la edición de 2013.
El corto,
que dura 24 minutos, narra la experiencia de dos cooperantes españoles
-Salmerón y Lorente- que llegan a un país africano en conflicto, donde se dan
de frente con el drama de los niños que son secuestrados por los rebeldes para
convertirles en combatientes deshumanizados.
Rodado en
Escalona (Toledo) el corto se proyectó en la sede de la ONU en Nueva York, donde se
debatió el problema que cuenta la película y que fue un acontecimiento vivido
con especial intensidad por Crespo. Con este trabajo el realizador ha querido
colaborar con las organizaciones no gubernamentales que luchan para denunciar
la utilización de niños soldado -puede haber más de 250.000 en el mundo-.
Ayer,
24 de febrero, la revista Fotogramas
otorgó los premios Fotogramas de Plata
a lo mejor del 2013 en las categorías teatro, cine y televisión, galardones
eses que son unos de los más antiguos de España. También fue reconocida la
mejor película extranjera del año pasado, premio ese recibido por la gala
"La vida de Adèle", de Abdellatif Kechiche.
Como
mejor película española fue elegida la opera prima de Fernando Franco, “La
herida”, que fue reconocida el mejor trabajo cinematográfico del año pasado por
cerca de 41 críticos convocados por la revista. Por primera vez, también los
lectores de la revista eligieron la película favorita del año, siendo la
ganadora, “Las brujas de Zugarramurdi”, de Álex de la Iglesia.
Javier
Cámara recibió el premio de mejor actor por "Vivir es fácil con los ojos
cerrados", siendo elegido en detrimento de Mario Casas, por "Las
brujas de Zugarramurdi" y Quim Gutiérrez, por "La gran familia
española”. Como mejor actriz, por sorpresa, Inma Cuesta recibió el trofeo de
mejor actriz de cine por “3 bodas de más”.
La
actriz Adriana Ugarte fue elegida la mejor actriz de televisión por su
magnífica interpretación en “El tiempo entre costuras” (ganas de ver Elvira Mínguez
recibiendo también ese galardón), mientras que Raúl Arévalo, por "Con el
culo al aire", deja para tras Paco León, que concurría por
"Aída", y Rodolfo Sancho, por "Isabel".
En
la categoría teatro, Asier Etxeandía recibió el premio de mejor actor por
"El intérprete", pasando por dos grandes concurrentes: Juan Echanove,
por "Conversaciones con mamá", y Luis Merlo, por “El crédito".
En la categoría femenina, Macarena García, por "La llamada", fue
elegida la mejor actriz. También estaban nominadas Concha Velasco, por
"Hécuba" y Maribel Verdú, por "Los hijos de Kennedy".
Por fin, Mario Casas
fue electo el intérprete más buscado en la web de Fotogramas, venciendo a su
novia María Valverde y a Àlex Monner.
El
veterano actor Juan Diego recibió de las manos de Carlos Saura el galardón
especial de la noche, por su carrera.
A
la espera de que el próximo 2 de marzo se entreguen los Oscar, la última cita
hollywoodiense ha tenido lugar en Londres. En una fría noche enla city,
Leonardo Dicaprio, Amy Adams, Cate Blanchett, Angelina Jolie o Brad Pitt, entre
otros, han coincidido sobre la alfombra roja de los Premios Bafta, última gran
cita celeb antes de la gran
noche del cine.
los ganadores de
la noche
La gran
triunfadora de la noche fue Gravity que
se llevó hasta seis galardones entre los que se incluye Alfonso Cuarón como Mejor Director.
La que está siendo una de las triunfadoras de la temporada: La gran estafa americana también se ha
llevado tres Premios Bafta: Actriz de
Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Maquillaje.
El Gran Gatsby repite por Mejor Vestuario y Cate Blanchett vuelve a ver
reconocido su papel protagonista en Blue
Jasmine llevándose el que es el tercer Premio Bafta de su carrera. Chiwetel Ejiofor ha sido la gran
sorpresa quien ha obtenido el galardón por su papel en Capitán Philips a Mejor Actor Protagonista.
Y como broche final, 12 años de esclavitud
se ha llevado el Premio a Mejor
Película.
Desde que
arrancara este 2014 hemos vivido con expectación tres grandes citas
cinematográficas: los Globos de Oro, los Premios Goya y los Bafta. ¡Y aún tenemos
ganas de más! En nuestras agendas,¡escrito en rojo y mayúsculas!, todavía faltan
por llegar los Oscar
(recuerda, la madrugada del 3 de marzo te lo contaremos en directo).
Hasta entonces,
quedémonos con la última red carpet,
la de los premios de la academia británica. A la velada, han acudido -y posado
con estilo- desde la "revelación" del 2014, Lupita Nyong'o, hasta los nominadísimosCate Blanchett, Amy Adams y Leonardo DiCaprio.
Pero, sin duda, los grandes protagonistas de la noche han sido Angelina Jolie y Brad Pitt. La
pareja, a la que hacía tiempo que no veíamos en una red carpet como ésta, ha acaparado todos los flashes.
