"CON QUIÉN VIAJAS" EN EL FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

Las alumnas de Literatura Universal con el director Hugo Martín Cuervo y el protagonista Salva Reina.

El pasado 23 de octubre las alumnas de Literatura Universal de Bachillerato asistimos a la rueda de prensa de la película “Con quién viajas” en el festival Opera Prima de Tudela. El motivo de este evento es el certamen en el que los directores presentan a concurso sus primeros largometrajes. Se entregan premios de diferentes categorías: Premio del público a la mejor película “Ciudad de Tudela”, Premio “Príncipe de Viana” a la mejor dirección, Premio especial del jurado, Premio joven “Tudela-Cultura”, Premio Igualdad.

La película “Con quién viajas” fue dirigida por Hugo Martín Cuervo, de 34 años, quien fue nominado al Premio Goya a mejor cortometraje de ficción. Además de director y guionista, Martín Cuervo también es músico y ha lanzado dos discos, el primero “Batalla” y el segundo “Negociación”.

En la rueda de prensa, además del director, también tuvimos la oportunidad de conocer a uno de los protagonistas, Salva Reina, quien hace el papel de Julián, un personaje extraño que parece ocultar algo.

Para comenzar, fuimos al Cine Moncayo donde se estrenaba la película. Al terminar todas comentamos que nos había parecido muy entretenida y nos habíamos reído mucho. La película fue muy innovadora ya que nos quedamos asombradas porque el argumento fue algo nuevo y en él se introdujeron aspectos de la actualidad como pueden ser los llamados “bla bla car”. Combinó de una manera sutil el mundo de hoy con la comedia y fue algo asombroso. Todas compartimos sensaciones después de verla que fueron muy positivas, ya que es una película de comedia y nos divertimos bastante. Cabe destacar el gran papel de los actores y el desarrollo que hicieron de él, actuaron de una manera muy natural.

Al terminar la película, fuimos a la rueda de prensa con el director Hugo Martín Cuervo y el actor Salva Reina. Llegamos y nos sentimos en un ambiente muy familiar y cercano. Preguntamos una serie de inquietudes y nos las respondieron sin ningún problema y esto hizo que nos sintiéramos muy acogidas por parte del director y del actor.

Nos sorprendió el inmenso trabajo que tuvieron que hacer para grabar el trayecto del coche, ya que realizaron todo el viaje con una cámara para ponerlo de fondo en las escenas de la película en las que se encontraban dentro.

La rueda de prensa fue breve y didáctica y por supuesto no faltó el sentido del humor. Tuvimos la suerte de conocer a dos grandes artistas y, por supuesto, grandes personas, tanto dentro como fuera del trabajo.

Fue una experiencia única e inolvidable.

Andrea Martínez, Lola García y Najia Alaoui.

"AQUÍ Y AHORA" EN NUESTO IES

Las alumnas de Literatura Universal hicimos una pequeña entrevista a la actriz principal.

Durante el pasado mes de octubre, ha sido rodado en el instituto IES Alhama de Corella (Navarra), el largometraje “AQUÍ Y AHORA”. Este pertenece al género de ficción y trata sobre cómo niños con cáncer, afrontan la enfermedad y los problemas que esta supone, demostrando una adaptación impresionante. Su intención es, a través de una película, comunicar a los jóvenes en el ámbito educativo, cómo ayudar y aceptar a superar la enfermedad durante la adolescencia, sobre todo en la incorporación a las clases, ya que la película trata de esto.

En España la incidencia de cáncer en la población adolescente es de 200 casos por millón de adolescentes al año, la cual es una tasa bastante alta, por lo tanto se desea que la enfermedad tenga una aceptación y la importancia que merece en la cinematografía, para poder llegar a todo tipo de público y poder transmitir de la mejor manera posible las dudas, sentimientos, conflictos, etc. que surjan a raíz de ella.

El director de la película es Manuel Serrano, que la está llevando a cabo  con la productora “Tus Ojos 2030”,  centrada en el cine comprometido, tratando también otros temas como los derechos de la infancia o la violencia de género. La película se estrenará el 15 de Febrero de 2022.

Iratxe Marsal con las alumnas

Como esta película ha sido rodada en el centro durante horas lectivas, las alumnas de Literatura Universal de Bachillerato del instituto, hemos tenido la oportunidad de hacer una breve entrevista a la actriz protagonista, Iratxe Marsal, una chica de 14 años. Aquí se muestra parte de la entrevista:

Pregunta: ¿Qué papel interpretas en la película “Aquí y ahora”?

Respuesta: Interpreto a Iratxe, que es una chica de 14 años que se está recuperando del cáncer y entra en el colegio.

P: ¿Te sientes identificada con ella?

R: No, porque yo no he padecido cáncer, aunque me ha parecido un personaje con el que te tienes que poner en su piel. Es algo diferente que yo no había  había representado nunca .

P: ¿Te sientes cómoda con el entorno?

R: Yo nunca había estado en un set, entonces, al principio me sentí un poco desubicada pero ahora me doy cuenta de que la gente es muy maja. Así que sí, me encuentro cómoda.

P: ¿Es la primera vez que grabas algo?

R: Yo voy al teatro, llevo tres años y me dijeron que si quería hacer un casting para una película. Lo hice en julio, mandé fotos e hice una prueba. En Agosto me llamaron diciendo que había sido aceptada.

P: ¿De mayor querrías dedicarte a este mundo?

R: Sé que es una industria un poco difícil, entonces no estoy muy segura. Igual hago una carrera aparte. Igual me dedico a eso y de esta manera tengo una opción b.

P: ¿Compaginas los estudios con grabar?

R: Hoy estoy perdiendo clase y ya llevo unos días, aunque igual luego cuando vuelvo me pierdo un poco. El instituto me ayuda, así que tampoco lo llevo tan mal.

P: Y, ¿qué tal llevas los estudios?

R: Sí, sí, muy bien, al estar en tercero de la ESO lo llevo bastante bien.

P: ¿Dónde estudias?

R: Estudió en Pamplona, en La Compasión Escolapios.

P: Muchas gracias por contestar a estas preguntas.

R: ¡A vosotras chicas! Espero que os guste la película.

Marta Romano, Raquel Ayuso, Oumaima Bouaicha

21 EDICIÓN DEL FESTIVAL OPERA PRIMA DE TUDELA

 

AQUÍ Y AHORA EN EL IES ALHAMA

Estos días se está rodando en el IES ALHAMA de Corella la película “AQUÍ Y AHORA”. Es un largometraje de ficción, que se centra en el cáncer y pretender generar una nueva mirada ante esta enfermedad. Quiere mostrar a la comunidad educativa pautas para acoger y ayudar durante la infancia y la adolescencia a enfocar esta situación; sobre todo, cuando tienen que regresar a las aulas después de superar la enfermedad o cuando todavía están luchando contra ella.

El cáncer es una de las principales causas de mortalidad en la infancia y la adolescencia y se desea que esta enfermedad cuente con una mirada cinematográfica para compartir con el espectador la gestión humana de las emociones, que surgen con la llegada de esta enfermedad.

Esta es una propuesta de la productora de Tus Ojos S.L., que apuesta por un cine comprometido con el Desarrollo Sostenible y que cuenta con un gran equipo humano para la realización de este proyecto.

                                                  https://www.tusojos.es/manuel-serrano/

Dirección: Manuel Serrano

Producción: Tus ojos 2030. S.L.

Equipo de Cámara: Leila García Blanco, Saúl Pérez, Pablo Estrada, Tomás San Martín, Andrea Bravo y Fátima Castellanos.

Sonido: Miguel Hualde

Maquillaje: Katia Chivite Gil

Arte-Atrezzo: Fran Pellicer

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS

El señor de las moscas es una película basada en la obra de William Golding, cuyo objetivo es representar la sociedad y sus dificultades para tratar con la racionalidad, sin evitar la libertad. Fue dirigida por el director Harry Hook y estrenada en el año 1990. Su reparto está compuesto por un grupo de niños, entre ellos están Balthazar Getty, Chris Furrh y Danuel Pipoly.

Al igual que en la obra literaria, la película trata sobre un grupo de niños que, a causa de un accidente aéreo, se encuentran en una isla tropical. Teniendo en cuenta que esta isla no tiene vida humana, los niños deben crear una sociedad para poder sobrevivir, con ayuda del raciocinio y orden. A lo largo de la obra se presentan distintos puntos de vista. Por un lado, se encuentran Ralph y Porky, los únicos que prefieren utilizar la razón, la sensatez y el diálogo para llegar a un acuerdo, y por otro lado está el grupo liderado por Jack, que es característico por la búsqueda de libertad actuando de manera caótica, salvaje y narcisista.

La finalidad de la obra, y asimismo de la película es representar una sociedad en la que predomina el individualismo y la autosatisfacción.

Para dar mi opinión, me gustaría empezar por la excelente manera en la que la película logra mostrar la mayoría de los símbolos que aparecen en la obra. Desde mi punto de vista, el final de la película es muy chocante ya que no me lo esperaba, teniendo en cuenta cuál era el objetivo principal. Recomiendo mucho esta película ya que, como he dicho anteriormente, muestra bastante bien cómo es una sociedad distópica.

Larisa Soares de 1º de bachillerato B

El Señor de las Moscas es una película muy interesante sobre el ser humano, porque muestra esencialmente cómo podría ser la deshumanización ante una sociedad con la ausencia de una autoridad. 

Trata principalmente cómo un avión se estrella al mar y llegan unos niños supervivientes hasta una isla, el piloto llega con un estado de salud muy débil por lo que posteriormente muere.

La situación es la siguiente: hay un grupo de niños que están en una isla desierta y nadie sabe dónde están, por lo que deben organizarse para poder sobrevivir; aquí es donde entra como cada niño toma su posición, el líder, el ayudante…

Esto tarde o temprano provoca una rivalidad entre el mismo grupo: por un lado están el grupo de niños que son capaces de realizar cualquier cosa para poder sobrevivir, estos se deshumanizan: se pintan la cara, no se visten de forma civilizada... y por el otro lado podemos observar al otro grupo, el cual prefiere seguir las normas de una sociedad civilizada, vestir como una persona civilizada y comportarse de esta manera. Este enfrentamiento tarde o temprano provoca muertes…

Es interesante cómo en la sociedad actual vivimos de una forma segura debido a la autoridad que hay. Una película impresionante.

 Wissam Kadri de 1º de bachillerato B

LAS HORAS

 

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA. (FILMAFFINITY)

“Las horas”, traducido al español, es una película del año 2002, dirigida por el director Stephen Daldry, que anteriormente había dirigido películas como Billy Elliot. La trama gira en torno a 3 mujeres, representadas por: Nicole Kidman como Virginia Woolf, Meryl Streep como Clarissa Vaughan y Julianne Moore como Laura Brown.

El tema que más predomina en esta película es el sucidio, o el ansia de libertad. La trama gira en torno a 3 mujeres, Clarissa, Laura y Virginia, situadas en distintas épocas, la primera en la actualidad, la segunda en lo que podrían ser los años 80 o 70, y Virgina en el siglo 19. Al igual que en la obra más conocida de Woolf, La señora Dalloway, las 3 representaciones transcurren en un mismo día. Para resumir un poco a cada una, Claudia, es una mujer que vive junto a su hija y su pareja, se podría decir que su vida gira en torno a Richard, un hombre que sufre de SIDA, y que más adelante veremos qué importancia tiene en esta película. Laura, se muestra como una mujer infeliz con su situación, con un deseo de evasión (muy parecido al de Virginia), esta está embarazada, pero ese deseo de evasión la llevó incluso a intentar un suicidio, que fallo, ya que se lo pensó dos veces, o quizás por otra razón que diré más adelante, cabe mencionar que Laura tiene un hijo pequeño. Cuando la película torna a la representación de Virginia, esta es una mujer, que es confinada de Londres, es decir, por su situación, es obligada a ser trasladada a una casa de campo. Woolf también tiene un intenso sentimiento hacia la huída, tan fuerte, que provoca su muerte, un suicidio. Virginia tiene gran importancia ya que es la persona que controla la vida de Laura, ya que a medida que pasa la película, Virginia cuenta una historia, Mrs. Dalloway, que coincide con la de Laura, de ahí que anteriormente yo hubiera dicho: “ya que se lo pensó dos veces, o quizás por otra razón”, con esto me refiero a que, según se cuenta, Virginia decide que Laura viva.

Para finalizar, otra clara relación es Richard, el hombre, que en la historia de Clarissa padece de SIDA, es ni más ni menos que el hijo de Laura. Esto se refleja al final de la trama, posteriormente a la muerte de éste, acude una mujer a casa de Clarissa, y esta mujer es Laura.

He dejado de lado bastantes aspectos que se relacionan con el asunto anterior: la fiesta, la obra de Dalloway, homosexualidad… pero quería profundizar más en el tema principal. Desde mi punto de vista es una película muy dramática, principalmente por la frustración de cada uno de los personajes y por la situación en la que viven. La recomiendo mucho, ya que de esta manera uno se puede situar un poco más sobre la vida de Virgina Woolf, una gran escritora. Mi puntuación es de 4 estrellas.

Larisa Soares de 1º de bachillerato B

Laura Brown tenía que tomar una decisión: continuar viviendo o elegir la muerte, no puede seguir aguantando las responsabilidades que conlleva vivir.

En esta película se representan, a grandes rasgos, los sentimientos y decisiones femeninas que cobran gran importancia en este siglo. Porque las mujeres siempre se ven como las fieles y leales madres y esposas. Sin embargo, este tipo de películas sitúan a las mujeres como protagonistas por derecho propio, a partir de las cuales se abren diversos acontecimientos. Y esto es lo que ha hecho Las horas con admirable brillantez; una película que da que pensar y apreciar a partes iguales.

La película Las horas tiene una gran profundidad emocional y sentimental que se aprecia en cómo los personajes toman las decisiones según sus sentimientos, está muy presente en esta obra cómo los propios personajes eligen el rumbo que quieren tomar.

Las Horas es una película sobre mujeres que deciden por dónde ir. Una de las mujeres más importantes de la obra llamada Laura optó por escapar y desaparecer. Virginia Woolf decidió quitarse la vida ahogándose en el río dejando atrás toda su vida. No nos podemos olvidar de es una obra que tiene una trama muy oscura y está llena de sucesos terribles pero muestra especialmente cómo se desarrolla el papel de una mujer en diferentes épocas.

Wissam Kadri de 1º de bachillerato B

 

POEMA VISUAL DE CELIA CARRASCO GIL

Poema visual de Celia Carrasco Gil, titulado GRANADA. Pincha aquí.

POEMA RECITADO DE WISLAWA SZYMBORSKA

 Poema recitado por LARISA SOARES (1º de bachillerato B)

BIBLIOTRÁILERES SOBRE LAS SINSOMBRERO

Una forma de promocionar la obra de las mujeres de la Generación del 27, las llamadas Sinsombrero, es gracias a la realización de Booktraileres o Bibliotráileres en castellano.

A continuación, algunos de los vídeos realizados por el alumnado de 2º de bachillerato durante el curso 2020 - 2021:

Elba Echarri, 2º A

Natalia Vicente, 2º B

Julia Arellano, 2º A

Alicia Díez, 2º A

Hugo Pérez, 2º B

Nuria López, 2º B

LA JOVEN JANE AUSTEN

 

Esta es una película basada en la vida de la gran escritora, Jane Austen. La película está compuesta por un reparto bastante conocido, como protagonista tenemos a la gran Anne Hathaway, acompañada por James McAvoy. Tiene una duración de 2 horas, en las que se mencionan algunas de las obras de Jane, como “Orgullo y Prejuicio” o “ Sentido y sensibilidad”. El género principal de la obra es el romance mezclado con drama.

Sus trama trata sobre la protagonista, Jane. Una joven escritora a la que sus padres están buscando comprometido. Ella se niega, ya que para ella lo importante es querer a una persona y ser feliz, en vez de casarse con un hombre por intereses económicos, ya que su familia era considerada pobre. Hasta que llega un joven desde Londres, Tom Lefroy, sobrino de un juez, que lo lleva para que cambie su carácter de vividor. Ambos se conocen, y a pesar de que al principio eran como el perro y el gato, se acaban enamorando. Por culpa del dinero, es imposible que estos dos puedan tener una relación, por lo que todo esto desemboca en que ambos se separen, dejando a Lefroy comprometido, y Jane como una mujer que quiere vivir independientemente.

Personalmente me ha gustado mucho esta película, porque aprendemos más sobre la escritora Jane Austen, y cómo defendía el ideal de una mujer independiente. Muestra también la importancia que tenía el dinero en esa época, que llevaba incluso a separar a muchos amantes. Además que tiene un final que seguramente nadie quería, pero como dice Jane en un momento, las obras tienen que ser realistas y reflejar la realidad.

Larisa Soares de 1º de bachillerato B

La película se ha inspirado en el libro de Jon Spence, explica que el libro no es una biografía, sino una recopilación de cartas y testamentos, una especulación sobre la vida de la escritora.

Los guionistas demuestran aptitudes de la escritora británica y su conducta es inteligente, delinean las personalidades que le rodearon.

En conjunto, es una obra imprescindible de elegancia mesurada con una clara adaptación de la época, así como los pensamientos, tendencias y conductas propias de la sociedad.

No obstante, el encuentro de Jane Austen con el joven Tom Lefroy, ha sido registrado como una escena de pasión al cual me ha parecido increíble, con un gran éxtasis de amor.

Anne está llena de gracia y carisma, interpreta el papel de la escritora, en algunos momentos podemos llegar a pensar que le ha quedado grande el personaje, sin embargo lo hace lo mejor posible. Por los demás papeles me parecen muy bien interpretados. La recomiendo porque intenta expresar los sentimientos de la poeta, y el cómo afecta a sus obras.

Wissam Kadri de 1º de bachillerato B

ORGULLO Y PREJUICIO

 

Los señores Bennett son padres de cinco hijas. Cuando un caballero llega al lugar en el que residen, la madre intenta lograr casar a la mayor de sus hijas con dicho señor. Un amigo, el señor Darcy,  llamado Matthew, un hombre en apariencia antisocial y retirado de los eventos famosos, despertará el interés de Elizabeth Bennett.

 

La película de “Orgullo y prejuicio” está inspirada en la obra de la escritora inglesa Jane Austen cuyo trasfondo es la vida de la burguesía a comienzos del siglo XIX, y esta novela muestra cómo las relaciones impulsadas por el amor y el dinero pueden ser una frustración o destrozo y encubiertas por el velo de la sociedad burguesa, es una obra que critica la sociedad en la que las mujeres contraen matrimonio por intereses de los padres, especialmente del padre, quien siempre buscaba ascender socialmente y políticamente.

 

Cuando el rico Charles se instala en una mansión vecina para pasar el verano junto a su hermana Caroline y su amigo Darth, las hermanas Bennet, no pueden creer su suerte y son invitadas a la fiesta que ahí se celebra. En la fiesta suceden ciertos acontecimientos que permitirán el desarrollo del final de la historia…

 

Según me he informado el encargado de dirigir la película ha sido Joe Wright, un joven inglés curtido hasta la fecha en la televisión, que realiza su primer trabajo para cine. Aun así, el director se muestra muy cómodo con la historia y la forma en la que lo hace. Esta película ha tenido gran fama en el 2015, año de su estreno.

 

En mi opinión, recomiendo esta película debido a que muestra el ideal de la mujer de cómo debía de ser y cómo debía de comportarse, además de que debía obedecer a las órdenes de su padre y que tenía que casarse con quien él lo decía

Wissam Kadri, 1º de bachillerato B

CASA DE MUÑECAS

 

Basada en la celebérrima obra teatral de Henrik Ibsen y considerada como obra simbólica del feminismo, la recomiendo con pasión a todos los interesados en gozar de la obra de Ibsen. Es una película en la que se ve con claridad cómo es el proceso de Nora, una mujer que adquiere un préstamo sin permiso de su marido (ya que en aquella época las mujeres no tenían derecho a pedir dinero prestado del banco sin permiso de su marido o padre), y cómo intenta ocultárselo a su marido por miedo a su reacción. Me impacta cómo las mujeres eran consideradas por toda la sociedad como mentalmente débiles, seres emocionalmente inestables que había que guardar y proteger como a los niños.

 

El miedo que siente Nora cada vez que su marido está cerca de descubrir la verdad representa paralelamente el miedo que han sentido las mujeres a lo largo de sus vidas y la discriminación que sufren a diario, como podemos observar incluso en la sociedad en la que vivimos actualmente. Y cómo Nora intenta solucionar y pagar esa deuda, bajo las continuas amenazas de su prestamista, que le amenaza por firmar el papel 3 días después de la muerte del padre de Nora podría representar también paralelamente cómo las mujeres de aquella época se refugian, de una manera u otra, del acoso diario que reciben y cómo se les menosprecia por el simple hecho de ser mujeres.

 

Es impactante cómo se desarrolla la psicología, desde cómo comienza pensando que está felizmente casada con un marido que le quiere mucho y que le trata como una princesita, ella de la misma forma demostrando su amor pide el préstamo con la única intención de salvar la vida de su marido, pero cuando este se entera entra en cólera con ella de una manera que Nora se da cuenta ve que necesita conocerse a sí misma y que, está dispuesta a dejar a sus hijos para poder vivir en una tranquilidad y una paz, y como así se demuestra en la película el último portazo de Nora es un símbolo que adelanta el discurso feminista.

 

Wissam Kadri 1° de bachillerato B

Esta es una de las famosas obras de Henrik Ibsen representada en el mundo cinematográfico. Fue representada en el año 2002 en el famoso “Estudio 1”, un programa de televisión español. Está protagonizada por Amparo Larrañaga, y los personajes secundarios son Pedro Mari Sánchez, Juan Diego y Joaquín Notario.

 

La película comienza una vez que la familia ya ha vuelto de un viaje, aunque en el libro fue a Italia, en esta película fue en Chicago. La trama surge con las amenazas que sufre Nora, la protagonista, del prestamista, que la amenaza diciendo que si no hace lo que él quiere, él le contará a su marido lo ocurrido, ya que Nora había pedido un préstamo sin el consentimiento de su marido. Nora provoca que su marido despida al usurero, y este no duda en mandarle la información a su marido. Nora se siente perdida, e idea un plan, pero ese plan saldría bien sólo si se cumple un milagro que pueda acabar con esa situación. Hasta un día en el que se celebra un baile de disfraces, Nora al llegar a casa le pide a su marido que lea las cartas o el correo, porque no había otra solución. Todo desemboca en que Nora toma la decisión de irse de casa, por la razón de que no le gusta estar encadenada a los hombres (a su padre, y posteriormente a su marido). Por lo que la película acaba con su portazo, su despedida de su hogar.

En mi opinión, sin haber leído la obra original, es positiva, no veo aspectos que contrariar, sí he sentido la falta de cambio de espacios, ya que la obra era la mayoría de tiempo en casa de Nora, o un poco en la calle, aunque tampoco puedo pedir mucho teniendo en cuenta la fecha y los medios de la época.

Larisa Soares 1º de bachillerato B

ANNA KARENINA

 

Anna Karenina es una película dirigida por Joe Wright, un director especializado en la representación de novelas literarias, como “Orgullo y prejuicio” o “Peter Pan”. Esta película está compuesta por un casting muy conocido por la audiencia, como Keira Knightley (que protagoniza también “Orgullo y prejuicio”), Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Kelly Macdonal… Tiene una duración de 2 horas y 9 minutos. El género de la película podría ser dramático, romántico y drama histórico, ya que esta historia es una representación de “Anna Karenina” de León Tolstói.

La película nos relata la vida de Anna, una mujer aristócrata casada que se enamora de un conde, Vronksy. Nos muestra cómo cada uno renuncia a cosas para poderse unir, pero un elemento fundamental de la historia, es el punto de vista de la sociedad, cómo los rumores corren, y como la reputación de alguien puede verse destruida por causa de unos rumores. Todo esto lleva consigo un divorcio, la pérdida de confianza de su marido, o el arrebatamiento de su hijo. Toda esta historia acaba con la muerte de Anna, que no aguanta con su situación, llena de ideas que la frustran, la llevan a que se lance a un tren en marcha. Toda la obra está representada como una obra de teatro, en la que los espacios van cambiando mediante la obra pasa, y se muestra en varias escenas. Cabe destacar que hay una subtrama, que es la historia de amor de Kitty y Konstantino, un campesino, y una princesa, en contraste con la historia de amor de Anna Karenina, esta acaba bien.

Es una película muy recomendada de mi parte, ya que muestra muy bien todos los elementos: las habladurías de las personas, las miradas de rechazo hacia Anna, como el mundo se para a veces para los personajes… 4 estrellas.

Larisa Soares, alumna de 1º de bachillerato B

DIOSES Y HÉROES DE LA MITOLOGÍA NÓRDICA

Vídeo elaborado por Larisa Soares, alumna de 1º de Bachillerato B 

Curso 2020-2021

SHAKESPEARE IN LOVE

 

Shakespeare enamorado, una película estrenada en el año 1999 y dirigida por John Madden, fue galardonada por numerosos premios como: Oscar a la mejor película, Oscar a la mejor actriz a la actriz Gwyneth Paltrow y muchos otros más. La duración de la película es de 2 horas y 17. Una película que trata principalmente del amor, de como su mismo nombre indica; de Shakespeare mientras vivió en Londres..

La trama transcurre en el período isabelino, en Inglaterra. Shakespeare, un escritor de obras, debe escribir una obra para así poder salvar el negocio de uno de los teatros. Shakespeare tiene una idea del tema de la historia, y mediante el transcurso de la película, se va viendo su relación con una noble, Viola, que tomará el papel de Romeo en la obra de Shakespeare. Durante la película se va viendo los problemas que van ocurriendo y las adversidades. Finalmente, la relación entre Shakespeare y Viola acaba, y se da a entender que Shakespeare escribirá una última obra, que tendrá que ver con un naufragio y una dama. 

Mi opinión hacia la película es que es muy recomendable, porque la trama es muy interesante, y el tema del amor toma un gran papel en ella. Contiene diálogos que en mi opinión son muy admirables, por lo que expresa y las palabras que se utilizan. Es fácil de entender, y aseguro que no hace falta tener mucho conocimiento del tema para poder entenderla. Una puntuación de 5 estrellas.

Larisa Soares de 1º de bachillerato B

El escritor William Shakespeare está pasando una crisis creativa al haber sido abandonado por su musa. Su encuentro con Viola, una joven cuyo mayor deseo es ser actriz, estimulará y demostrará de nuevo su talento.

La película representa cómo en esa época las mujeres no podían ni ser escritoras ni actrices, ya que supuestamente su único trabajo es realizar las tareas domésticas y cuidar de los hijos. Sin embargo, Viola rompe los estereotipos, y se disfraza de hombre para poder participar en el Teatro de la época. Lo impresionante de esta película es que para poder interpretar el papel de mujer los hombres se tenían que disfrazar de mujeres.

Sobre una presunta falta de inspiración del inglés William Shakespeare la película es increíble porque realiza un homenaje a la creación, al teatro y a la poesía a la par que refleja una época histórica prohibitiva para la mujer en el acceso a la interpretación.

En mi opinión, esta película es increíble, debido a que Viola rompe con todos los estereotipos que definían cómo debía ser la vida de una mujer en aquella época. A pesar de que, sus padres le obligan a casarse con un hombre con el cual ella no quiere casarse, muestra que se puede interpretar el amor en un teatro. La película llega a su máximo nivel en el momento en el que Viola actúa como mujer en el teatro y alcanza el amor con Shakespeare. ¿Y con un final feliz?

Wissam Kadri de 1º de Bachillerato B

HAMLET

 

Esta película muestra, casi literalmente, lo que una de las obras de Shakespeare nos cuenta: Hamlet. 

La película fue dirigida por el mismo actor que hacía de Hamlet, Kenneth Branagh. Acompañado por actores también bastantes conocidos, como la actriz que hace de Ofelia, nuestra Rose de Titanic, Kate Wislet junto con Rufus Sewell, que apareció anteriormente en Tristán e Isolda, una película relacionada también con la literatura. La duración de la película es de 4 horas y 2 minutos, pero hay más de una versión en la que aparece con menos duración. El género es dramático, principalmente porque esta obra forma parte de una de las tragedias de Shakespeare.

El resumen de esta obra gira en torno a la venganza del protagonista, Hamlet, al enterarse de que su padre fue asesinado por su propio tío poco tiempo antes. También juega un gran papel la locura, ya que Hamlet, utiliza este tema para expresar libremente sus pensamientos. La historia también nos muestra a más personajes con varias características: Horacio, como el amigo leal del protagonista; Ofelia, la amada que representa el ideal de una mujer sumisa; Gertrudis, la madre del protagonista; Rosencrantz y Guildenstern como los amigos hipócritas del protagonista; Claudio, el tío ambicioso y malvado del protagonista…

En el transcurso de la película, se nos van mostrando las decisiones y pensamientos por los que tiene que pasar Hamlet tras tener esas noticias. También hay una historia secundaria que toma más protagonismo al final, y es la aparición del ejército de Noruega, liderado por Fortimbrás. 

Ahora va mi opinión... esta película es muy interesante, y si eres un amante de la literatura, recomiendo mucho que veas esta película, ya que es una muy buena representación de lo que leemos en el libro, por el hecho de que la mayoría de diálogos en ella, son narrados de manera explícita del libro. La actuación de los actores ha sido espléndida porque han logrado demostrar lo mismo que se podría ver representado en el libro, en mi opinión ha sido un reflejo del libro pero representado. Mi valoración es de 5 estrellas.

Larisa Soares (1º de bachillerato B)

En cuanto al libro:

“Hamlet” (1599-1602) es una de las tragedias más populares y conseguidas por el dramaturgo inglés William Shakespeare.

La obra de teatro está escrita en un tono melancólico, taciturno, con un ambiente medieval marcado por el apasionamiento y la duda del personaje central: el Príncipe Hamlet.

La venganza es la base de acción de este complejo estudio emocional sobre componentes del sentir y proceder humano… el dolor, el poder, la corrupción, la locura, la apariencia, la justicia, la muerte… asuntos impulsados por la citada venganza, tema central de esta histórica tragedia con elementos filosóficos y psicológicos, sin que falte el humor y la ironía de nuestro personaje principal Hamlet.

Lo más catastrófico es el final porque, es convertido en una terrible tragedia acompañada con tanta encadenación de muertes.

Recomiendo leer este libro porque es un magnífico ejemplo de caracterización de personajes, una forma de ver la vida, de analizarla en detalle, desde múltiples puntos de vista, casi todos trágicos: la ilusión amorosa de Ofelia, rota por la muerte de su padre Polonio

Y el final, con una venganza que es un personaje más, un personaje sin medida, que se lleva a sus objetivos y arrastra todo lo que encuentra a su paso: el cual no era consciente ya que, se podría decir que está loco.

Así se forma alrededor de una burbuja que lo contamina todo. Ofelia enloquece y se quita la vida, las familias sufren por la pérdida de Ofelia

Y al final, ¿a quién beneficia todo esto? Un rey de Noruega, que se encuentra en un reino sin reyes ni familias. Un rey que recibe un nuevo reino por estar a la hora justa, ahora sí, en el lugar adecuado. diríamos que es el único de los personajes que ha podido conseguir un final feliz

Wissam Kadri (1º de bachillerato B)

TRISTÁN E ISOLDA

Tristán e Isolda (2006) es una película dirigida por Kevin Reynolds y protagonizada por James Franco y Sophia Myles. Está basada en la leyenda celta homónima.

Los hermanos Ridley Scott y Tony Scott asumieron como productores ejecutivos de la película. La película se ha rodado en Irlanda y en República Checa

 

 

La película “Tristán e Isolda” fue estrenada el 13 de enero de 2006 en Estados Unidos. Fue una adaptación del libro “Tristán e Isolda”, que también ha tenido adaptaciones como la ópera escrita por Richard Wagner. Es una obra dramática y romántica. 

 

Los personajes principales son Tristán, un caballero británico fuerte y humilde e Isolda, la humilde princesa de Irlanda. Además están el rey Mark, un hombre caballeroso y fuerte, con un gran corazón; Melot, el sobrino de Mark, fuerte y noble; Bragnae, la mujer que sigue a Isolda siempre, ya que la tiene a su cargo.

 

En esta película se narra un amor imposible entre dos jóvenes situados en bandos opuestos. Ambos se encuentran en Irlanda, ya que en un encuentro entre británicos e irlandeses dan a Tristán como muerto, y por el ritual que se hacía en esos tiempos, Tristán acaba en Irlanda. Isolda le da cobijo, sin decirle su nombre real, por precaución, sin saber que eso sería un error, ya que más adelante, tras todo lo ocurrido, Tristán vuelve a Irlanda en nombre del Rey Mark, para conseguirle la mano de la hija del Rey de Irlanda. A Tristán eso no le afectaba, ya que a la mujer que le conseguiría a su Rey no era llamada como su amada. Pero cuando llegó el momento de la verdad, Tristán vió que era Isolda la hija del rey. Ambos tristes, ya que ahora no podían tener una relación, intentan buscar una solución, y lo único que consiguen es poder verse por la noche en un lugar apartado. Por otra parte, uno de los pueblos británicos tiene un plan para acabar con Gran Bretaña, por lo que se une con los irlandeses. 

Cuando Mark se entera del amor que tenían Isolda y Tristán, se queda confuso, sin saber cómo actuar, pero  toma la decisión de dejar huir a los dos. Sin embargo, Tristán se niega, y vuelve con su patria para luchar, ya que el plan de los irlandeses se había llevado a cabo. Todo esto acaba con la victoria de Gran Bretaña y la muerte de Tristán, mostrando un amor trágico.

 

Larissa Soares

 

 

La película Tristán e Isolda se sitúa en el contexto del ciclo artúrico, los personajes utilizan unas largas vestimentas y vestidos con tonalidades oscuras y bellas.

La trama es maravillosa, maravillosa si Isolda hubiese dicho su nombre real y no lo que hizo, que fue mentir.  Pero si hubiese dicho la verdad no hubiese habido la misma tensión continua por saber qué es lo que va a pasar más adelante.

 

Pues sí, Isolda no quería decir su nombre real al principio a Tristán,  además de que lo tiene prisionero teniendo en cuenta que lo cuida, cuando por fin lo sana y Tristán vuelve a su territorio podría haberle dicho su nombre real, para así poder evitar la situación como la que ha pasado.

 

La situación en la que Tristán gana el combate en nombre de su rey y posteriormente se da cuenta de que aquella mujer que le había mentido en cuanto a su nombre es nada más ni nada menos Isolda. Este hecho  es muy doloroso  para los dos jóvenes que se aman profundamente.

 

Hubiese sido mejor que Tristán le contara a su rey la situación, es decir, cómo conoció a Isolda y que es el amor de su vida,  para que el rey reflexionara  y dejara  a estos dos jóvenes vivir el amor juntos. Cuando, sin embargo, ellos prefirieron callarse.

 

Lo que sí que es impactante,  es que ni aun cuando el rey se da cuenta de la traición que recibe de parte de quien consideraba su hijo y su esposa Isolda, no los mata, teniendo en cuenta en que en aquella época una infidelidad era castigada por la muerte.

 

La empatía y comprensión del Rey es fascinante, y lo que sí que es más fascinante es cuando Tristán de una forma u otra intenta recompensar su infidelidad volviendo a la batalla como un buen caballero a salvar el pueblo y derrotando definitivamente al enemigo.

 

Desgraciadamente, Tristán muere al final,  es muy dolorosa la despedida que tiene Isolda con Tristán pero así se logra una tensión final perfecta,  por mucho que no hayamos querido que Tristán muera.

 

 

Wissam Kadri

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS

Por Edwin Martinez
28/04/2020  

Dirección: Harry Hook
Reparto: Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly, James Badge Dale, Andrew Taft, Brian Matthews, Edward Taft, Gary Rule, Terry Wells, Michael Greene.
Título Original: Lord of the flies
País: Estados Unidos
Año: 1990
Fecha de Estreno: 16 de Marzo de 1990
Género: Aventura, Drama, Thriller,/ Supervivencia, Infancia, Adolescencia
Guión:  Jay Presson Allen (Novela: William Golding)
Sinopsis: Debido a un naufragio, un grupo de jóvenes estudiantes de una escuela militar queda varado en una isla desierta. Sin la supervisión de los adultos, los veinticinco muchachos terminan divididos entre quienes quieren la civilización y quienes desean la anarquía.

ANNA KARENINA

SINOPSIS


La historia se desarrolla en la Rusia Zarista del siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronsky, abandona a su esposo (un aristócrata de la élite Rusa) y a su hijo para seguir a su amante. Mientras, se desarrolla una historia alternativa protagonizada por Levin y Kitty en la que consiguen la felicidad en el vivir de manera sencilla. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tolstói.



REPARTO


Keira Knightley como Anna Arcadievna Karenina.

Jude Law como Alexei Alexandrovich Karenin.

Aaron Taylor-Johnson como Conde Alexis Kiríllovich Vronsky.

Kelly Macdonald como Princesa Daría "Dolly" Alexandrovna Oblonskaya.

Matthew Macfadyen como Príncipe Esteban "Stiva" Arkádievich Oblonsky.

Domhnall Gleeson como Constantín Dimitrievich Levine.

Ruth Wilson como Princesa Isabel "Betsy" Fedorovna Tverskoy.

Alicia Vikander como Katerina "Kitty" Alexandrovna Cherbatsky.

OPINIÓN PERSONAL

Lo que impacta en esta película son los cambios de escenario que transcurren a lo largo del filme, además del juego con los efectos especiales porque le dan ese aspecto de obra teatral o un poco de musical. La manera de narrar la historia es muy original, "te entra por los ojos", la producción audiovisual impresiona y te hace meterte dentro de la peli.

¿RECOMENDARÍAS ESTA PELÍCULA?

¡Claro que sí!, es una película muy visual, te impacta y si te centras desde el principio en la trama te puede gustar.

TRAILER

Edwin Camilo Martínez de 1º Bachillerato B