¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



martes, 19 de abril de 2016

RUEDA DE PRENSA CON HUGO SILVA

Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que el actor HUGO SILVA concedió a los medios en Tudela con motivo del homenaje que se le hizo dentro de la 22 MUESTRA DE CINE ESPAÑOL. La película que presentó y puedimos ver fue TENEMOS QUE HABLAR.
A continuación os mostramos algunas de las preguntas que se le hicieron y sus respuestas. También hablamos con el productor y con el director del film. En algunas de las preguntas veréis que las hicimos nosotras en primicia...

Periodista : ¿Cómo se sobrevive a ese fenómeno social de la fama?

Hugo: Estoy un poco abrumado. Estoy encantado y feliz por presentar la película, para que todo el mundo disfrute de ella. No tengo mucha conciencia de ello. Desde que empecé lo único que he hecho ha sido trabajar y ilusionarme con este oficio y nada más. No he tenido una meta en concreto, ni nada siempre me ha gustado hacer esto desde pequeño, es lo que he querido ser. No me vino como a mucha gente que  le llegó por casualidad. Me dedico a lo que yo he querido siempre y me hace muy feliz.

Diana: ¿Cómo ha sido el reencuentro con Michelle después de tantos años?

Hugo: Pues ha sido fantástico, Michelle y yo estuvimos tres años, muy intensos, trabajando juntos,  seis temporadas concretamente, éramos muy jóvenes y evolucionamos  juntos,  aprendimos mucho. Se que Michelle y yo trabajamos muy a gusto y todo resulta muy fácil. Habíamos echo algún trabajo antes juntos y el encuentro fue fantástico.

Periodista: Hugo vienes de  además del cine, también de series de televisión los Hombres de Paco, ¿que supone ahora para vosotros como actores consagrados, las series de televisión como el Ministerio del tiempo, bueno no se si ha evolucionado mucho, de esos Hombres de Paco  hasta ahora, parecen como  pequeñas películas, donde todo esta muy cuidado?

Hugo: Bueno ha evolucionado todo en la televisión. yo me interesaba más en la historia y en que me motivara el personaje, pero si que tengo que decir que como se hace la tele ahora es prácticamente un sacrificio. Ahora se parece mucho a un rodaje de cine. Bueno es un  rodaje de cine pero con los tiempos de la tele, se tiene que trabajar con mucha más efectividad, se aprende mucho en la tele. Las series cada vez están mas estudiadas,  fin de dirigirse a un público y una demanda que busca series un poco mas cañeras, tipo americanas.

Periodista: casi al borde de los cuarenta (risas), ¿que queda de aquel Rafael del grupo musical Hardcore?

Hugo: Yo creo que, en esencia, sigo siendo  igual que con quince años. Intento cuidarlo y conservar mi pasión por el heavy y espero que no haya cambia nada.

Periodista: ¿que ha supuesto para ti el papel de Al Pacino y no se si sabrás que ya está en las redes pidiendo tu regreso, valóranoslo?

Hugo: Bueno nunca me había pasado esto, tuve un momento mediático con los Hombres de Paco, pero  también hay que recordar que en aquella época no había twitter,  ni el Facebook todavía no estaba como ahora, con esa fluidez con la que la información pasa entre la gente.  Pero bueno lo que nunca había notado es de verdad el cariño del público por un trabajo en concreto. Para mí ha sido maravilloso trabajar en el Ministerio, pero sobre todo por que trabajas un poco a ciegas, no ves el trabajo hasta que se emite. Además lo más interesante ha sido el hacer un personaje, que ya estaba construido y que de repente se tiene que meter en otras tramas y representar otros personajes, es como una doble convención, y es muy divertido porque el público sabe que tu no eres ese personaje que tu eres el otro. Nunca había echo una cosa así con tanta comunión con el publico y nunca había sentido tanto cariño, estoy encantado nunca me había pasado. ¿Y volverás o no?
Si, si, todavía estamos todos pendientes si renueva el Ministerio, y si renueva a mi me encantaría volver al Ministerio.

Periodista: Hugo hablabas del público tu relación con el público, como llevas el tema fan, desde que se enteró el género femenino esta un poco alterado .
Risas……

Hugo: bueno realmente yo siempre he estado un poco aparte de todo el publico fan, pues pensaba que me distraía, pero luego empecé a gestionarlo porque además creo que es necesario, te debes al público.  Ahora noto que estoy agradecido por el cariño de la gente, es una sensación muy bonita y que a mí me esta llegando. Siempre lo he sentido pero ahora lo noto y estoy muy feliz.

Karen: Quería preguntar a David, el guionista y director de la película,  ¿como se le ocurrió el guion de la película?

David: Bueno es un guion que escribí con Diego Sanjosé, llevábamos muchos años trabajando juntos, en distintos proyectos y nunca terminábamos de encontrar una historia que nos convenciera del todo para rodarla, y en este caso nos planteamos una comedia de enredo muy clásica y romántica, como una comedia antigua en el buen sentido. Quisimos llegar al máximo número de público haciendo una película romántica y sencilla, que parece fácil pero realmente creo que son las más difíciles de escribir. La idea era esa, una película clásica y que persiguiera la carcajada del espectador.

Periodista: ¿Tenías claro que pareja querías para la película?

David: No, si que hablamos desde un principio, una vez terminado el proyecto, de hablar con Hugo como primera opción, le llamé y quedamos a cenar y le enviamos el guion y lo quiso hacer. Y si que la incorporación de Michelle fue un poco más tarde ya que no teníamos muy claro que chica queríamos, así que me dieron unos nombres e hicimos un casting y a los 15 segundos de hacer la prueba Michelle dije que por mi ya podían cerrar el casting, era tan brillante lo que hacía que no me hizo falta ver ninguna más. Y en la reunión hablaron del rencuentro después de tantos años de los dos desde los Hombres de Paco y yo no me había dado cuenta, cuando dijimos Michelle y Hugo no caímos en este detalle, así que no fue nada premeditado.

Periodista: En los diálogos que hay en tus películas entre hombres, suelen ser muy femeninos, ¿era esa la intención?

David: No lo se, de verdad que me acabas de dejar muy descolocado, puede ser, no digo que no, pero lo que si me gusta mucho y siempre lo pongo es una escena en la que dos hombres heterosexuales comparten cama y en este caso si que tenemos una escena de este tipo entre los personajes de la película. Que para mi es la que más me gusta de la película, además nos costó rodarla porque les entraba la risa.

Periodista: Aprovechando que le hacen un homenaje a Hugo, ¿Qué aporta a un película?

David: Lo que decía antes Luis que es un fenómeno fan, y es muy difícil llevarlo, yo creo que aporta mucho, porque Hugo es muy buen actor, simplemente es muy buen actor. Y es que a el lo que le gusta es trabajar y actuar y Hugo está envejeciendo muy bien y le gusta mucho el trabajo. Hugo vale para cualquier serie y es muy complicado encontrar actores así. Y aparte Hugo que es un ser humano excepcional y muy bondadoso y eso es lo que creo que todos los buenos actores tienen, esa faceta de generosidad y es lo que aporta Hugo a sus personajes y es que es así de verdad, es muy buena persona y realmente le da mucha verdad a sus personajes y mucha humanidad y eso es muy complicado. Y creo que va a ser uno de los más grandes. Y da mucho gusto trabajar con el porque es un tío muy tranquilo. Y cuando en una secuencia el no es el protagonista siempre está pendiente de los demás y de que ellos así lo vean y eso dice mucho de un actor y es muy difícil encontrarlo en alguien.

Diana: ¿Por qué elegiste Madrid para rodar la película?

David: Porque el productor dijo que había que rodarla en Madrid, si que hablamos que se podría rodar en cualquier parte, pero eso si, es una película urbana pero la más cómoda para rodar es Madrid, si hubiese podido rodar en Tudela hubiese rodado en Tudela pero no ha sido así.

Periodista: ¿Es más fácil apostar por una película cuando está Hugo Silva en ella?

Productor: No, mis apuestas no van por ahí, en realidad el guion no estaba ni terminado, pero eso si, tener a Hugo Silva en la película es un activo muy importante, yo creo que es un buen elemento para preveer un buen resultado pero por supuesto también depende de otros factores importantes también. Yo no había trabajado hasta ahora con él pero ratifico todo lo que ha dicho David.

Mari Paz: Hugo, cuando te propusieron este papel ¿qué fue lo que te llamó la atención del personaje?

Hugo: Yo personalmente cuando me leí el guión me partí de risa, y ahora que lo dices tampoco reparé tanto en mi personaje, pero ya una vez fui asimilando todo y fue indagando en el personaje me gustó mucho porque descubrí que era muy buena gente y que todo le venía grande y que a pesar de eso busca la felicidad a través del sufrimiento y entonces la verdad es que me lo pasé muy bien. Por ejemplo, se me viene un momento a la cabeza, hay una secuencia con Ernesto que para aguantarme la risa recuerdo que trabajaba como que me dolía la tripa y que lo que él me decía me daba gases, luego esto es una cosa que hacemos los actores que no sirve para nada. Pero eso, lo que me llamó la atención de este personaje es su empatía

Periodista: ¿te sientes identificado con tu personaje?

Hugo: Si te digo la verdad no mucho, pero si que es fácil empatizar con él, por lo que he dicho por lo buena persona que es. Luego su  mundo es totalmente diferente al mio, pero sobretodo cuando una cosa está bien escrita es muy fácil entrar en el personaje. Luego en los ensayos hay mucha parte de improvisación y David va apuntando todo y luego va construyendo el puzzle y así es muy fácil hacer las cosas.

Mari Paz: ¿Cuál es la secuencia que te parece más divertida?

Hugo: A mi hay una que me costó muchísimo y es porque nos costaba a todo el equipo aguantar la risa que además es un plano secuencia, y es cuando Michelle entra en mi habitación y me pilla viendo internet en mi habitación, y claro es todo en un plano y ahí había muchísimo ritmo, todo tenía que cuadrar, hay muchísimo giro, hay malentendido ahí ella está pensando una cosa distinta a la que está pasando, era complicado, lo pasamos muy bien pero a la hora de rodar me daba la risa porque era tan absurda, bueno yo y el equipo. Y yo creo que sí, que es una de las que más risa me causó.


Karen González y Diana Ramírez 2º Bachillerato B



lunes, 18 de abril de 2016

RUEDA DE PRENSA DE LA NOVIA CON LUISA GABASA Y LETICIA DOLERA

El pasado miércoles 6 de Abril acudimos a la rueda de prensa de Luisa Gabasa y Leticia Dolera, ambas representando a la película "La Novia", de Paula Ortiz. El lunes 4 de Abril comenzó el festival de la Muestra de Cine Español, en Tudela, festival al que acudieron películas como "Tenemos que Hablar" y "La Novia", entre otras. 


La obra es una adaptación de la obra escrita por Federico García Lorca, Bodas de Sangre.  Leonardo (Álex García), el novio (Asier Etxeandia) y la novia (Inma Cuesta) son desde niños inseparables, pero Leonardo y La Novia mantienen una pasión oculta. Pasan los años y los novios están a punto de casarse. Desde el principio de la película se intuye que la boda no se debe realizar y la tensión aumenta cada vez más, pues la novia quiere casarse con su novio, pero en realidad su pasión pertenece a Leonardo. Una trágica historia de amor, una lucha del deseo contra el deber. 


Tuvimos la oportunidad de asistir a la rueda de prensa que dieron Leticia Dolera y Luisa Gabasa, dos de las actrices de esta película, quienes respondieron a nuestras preguntas y fueron muy agradables con nosotros.  Hablaron de temas muy variados, como de los premios y nominaciones de la película, el Goya otorgado a Luisa Gabasa, la trayectoria artística de ambas... También nos dieron su opinión sobre la situación actual del cine español, la desigualdad de género o las expectativas que tenían de la proyección de la película.

ENTREVISTA:

-¿Qué escena os resultó más difícil rodar?

La escena de la boda fue complicada por el aire que hacia, demasiado cierzo y todo el decorado de la película volaba por los aires.

-Luisa, ¿crees que en la actualidad existen madres tan posesivas como tu personaje?

Yo no soy una madre posesiva pero creo que todavía hay alguna madre pero no posesiva sino sobreprotectora, son madres que han sufrido mucho en su vida.

-¿os ha sorprendido el éxito de la película?

No lo esperábamos en absoluto creíamos que podíamos llegar a tener 11 nominaciones en los Goya, que la película siga teniendo tanto éxito después de tanto tiempo es algo placentero para nosotras y para todos los que la forman.

-¿Por qué no se rodó la película en los escenarios lorquianos de Andalucía?

Porque quería hacer una adaptación propia y además Lorca es un autor universal.





                                                                                                        Lorena Mellado, 2º Bachillerato B

lunes, 8 de febrero de 2016

HIJOS DE LA TIERRA


 
 
 
 
'Hijos de la tierra', de Axel O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin, se ha alzado este sábado con el Premio Goya 2016 al Mejor Cortometraje Documental.
La cinta se ha impuesto a 'Regreso a la Alcarria', de Tomás Cimadevilla Acebo; 'Ventanas', de Pilar García Elegido; y 'Viento de atunes', de Alfonso O'Donnell.

Este cortometraje, que recibió en 2012 una subvención de la Dirección General de Cultura de 30.000 euros en concepto de ayudas a la producción y desarrollo de obras audiovisuales, narra el testimonio de personas vinculadas con la naturaleza que abren su corazón para transmitir la sabiduría que atesora la Madre Tierra.
A lo largo del documental druidas de Inglaterra y chamanes de la Amazonia brasileña y de México "muestran su enorme conocimiento de la medicina tradicional y advierten que la salud de la Tierra y de los seres humanos no debiera ser un negocio".

El documental 'Hijos de la Tierra' se desarrolla en escenarios de la Comunidad foral y la Amazonia, y cuenta con banda sonora de Gorka Pastor.

AXEL O'MILL Y PATXI URIZ

El argentino Axel O'Mill trabajó en la postproducción de la película de Giuseppe Tornatore 'La leyenda de 1900', ha dirigido videoclips para varios grupos artísticos y realizado trabajos como editor para la productora ITP, entre los que destacan videoclips para grupos como MClan, Rosendo, Bebo y Chucho Valdés entre otros. Imparte clases de cámara, edición y posproducción.

Durante 2013 trabajó con la productora Kanaki Films como operador de cámara y sonidista en la película de Raúl de la Fuente 'Minerita', ganadora del Goya 2014 al mejor corto documental.

Por su parte, el navarro Patxi Uriz es fotoperiodista y creó en el año 2000 la Agencia Phototext. En 2008 recibió el premio National Geographic, por una fotografía realizada en Angkor (Camboya) durante una boda campestre. La Gourmand Cookbook Awards le ha premiado en dos ocasiones.

En 2008 su libro 'Navarra a la Carta' fue premiado en Londres como tercer mejor libro de viajes gastronómicos del mundo. En 2010 el libro 'Navarra la cultura del vino', en el que colabora como coordinador editorial y fotógrafo, fue premiado en París como mejor libro del mundo de vinos europeos. 'Pamplona, retratos de una ciudad' y 'Verduras de Navarra, sabores y emociones' son los dos últimos libros publicados como fotógrafo y coordinador editorial.

Durante los años 2012 y 2013 los ha dedicado a la realización del documental 'Hijos de la Tierra' como productor y codirector. También ha colaborado como operador de cámara en la productora Arena Comunicación.
 
 
 
 
FUENTE:
http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/2016/02/07/el_corto_navarro_hijos_tierra_gana_goya_mejor_documental_404454_1034.html

PREMIOS GOYA 2016





Para conocer todos los ganadores  y los nominados de cada categoría:
http://www.elmundo.es/especiales/premios_goya/nominados.html


Para saber más (página oficial de los premios):
https://www.premiosgoya.com/


Y la alfombra roja:
http://www.rtve.es/noticias/20160208/alfombra-roja-goya-corona-ursula-corbero/1297740.shtml

domingo, 31 de enero de 2016

PREMIOS GAUDÍ 2016

 



El Gaudí para la mejor película de producción catalana ha sido para la intensa y emotiva El camí més llarg per tornar a casa , de Sergi Pérez.
La historia que cuenta esta modesta película en presupuesto y grande en logros, merecidamente reconocida anoche por la VIII edición de los Gaudí, se puede resumir así: una mañana Joel (Borja Espinosa) encuentra a Elvis, el perro de su mujer, moribundo; quizá por su culpa, y, con el perro en los brazos, inicia un periplo que lo llevará de dolor en dolor...Elvis, pues, el perro, es uno de los grandes protagonistas del filme, y uno de los personajes que más sufre –que no el perro que lo interpreta: Sergi Pérez, su director, propietario de perros él mismo, asegura que no se lo pasó mal durante el rodaje– en esta película de sufrimiento y duelo.
El camí més llarg..., hecho con mucho voluntarismo –a lo largo de dos años, en fines de semana muchas veces– y poco presupuesto, consigue el gran premio de la noche de los Gaudí pero ninguna más de las cinco estatuillas a las que aspiraba.



Anoche los ganadores fueron, de forma indirecta, sin reconocimiento tácito en el palmarés, los perros. Porque Truman , la otra ganadora de la velada, se llama así precisamente, Truman, en honor a un perro: el chucho que está, de nuevo, en el centro del drama. Julián (Ricardo Darín, que no asistió a la gala) y su amigo Tomás (Javier Cámara), acompañados de Truman, el perro, comparten en el filme cuatro intensos días en los que la muerte planea al fondo de sus andanzas, que son en realidad una celebración de la vida.
A la vista del palmarés de los Gaudí de anoche, se puede decir pues que la emotiva película de Cesc Gay, también de adioses como El camí mes llarg..., se erige como la indiscutible ganadora. En cantidad de galardones por supuesto. Seis estatuillas, nada menos. Incluso se puede decir más: Truman arrasa.
Arrasa por número de premios. Pero también por reconocimiento mediático de esos seis galardones conseguidos. El más destacado, el ya citado de mejor película en lengua no catalana, que se considera la otra mejor película de la velada. Los Gaudí son así de abundantes. Donde otros premios, Oscar incluidos, sólo tienen una ‘mejor película’, los Gaudí tienen dos categorías al respecto. 
Truman se alza también con el premio al mejor director, mejor guión (para Cesc Gay y Tomàs Aragay) y mejor protagonista masculino, para el argentino Ricardo Darín. Asimismo, se lleva los premios para los dos actores de reparto: el femenino, para Dolores Fonzi, y el masculino para Javier Cámara.
Todos las categorías en los Gaudí son importantes, aunque también es cierto que hay categorías –las denominadas artísticas– que tienen más brillo mediático que las otras, y los galardones ‘artísticos’ conseguidos por Truman son de los que brillan de verdad. 



El rey de la Habana, de Agustí Villaronga, que partía con más nominaciones, doce nada menos, al igual que Anacleto: agente secreto, se hizo anoche con cuatro de los doce premios a los que optaba: montaje, música original, fotografía y vestuario. La citada Anacleto, de Javier Ruiz Caldera, se llevo cuatro: dirección de producción, dirección artística, mejor sonido y efectos especiales. Laia Costa, que no asistió a la ceremonia, se alzó con el premio a la mejor intérprete femenina por Victoria.

Rosa Maria Sardà fue reconocida en la ceremonia con el premio Gaudí de Honor Miquel Porter y razones no faltan –sobran quizá– para este reconocimiento de la profesión. Pero la insigne actriz no pudo asistir a la ceremonia, por cuestiones de su quebradiza salud. Recogió el galardón en su nombre, ante la ovación de la audiencia, puesta en pie, su hijo Pol Mainat.

http://www.lavanguardia.com/cine/20160131/301805053384/truman-arrasa-premios-gaudi.html

Para saber más:  http://academiadelcinema.cat/es/

martes, 26 de enero de 2016

ROAD MOVIES


Somos Valentina Ocampo, Alfonso Lázaro y Mohamed Bencheikh (alumnos de LITERATURA UNIVERSAL 1º de bachillerato B) y vamos a presentaros ejemplos de road movies o, en español, películas de carretera en las que el viaje es el protagonista:

Pequeña Miss Sunshine
 
 Pequeña Miss Sunshine
 
Sinopsis
Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados. 
Reparto
Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano, Beth Grant, Bryan Cranston, Jill Talley, Brenda Canela, Justin Shilton, Gordon Thomson 
 
Premios
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 2 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: 2 Premios BAFTA: Mejor guión original y actor sec. (Arkin). 6 nominaciones
2006: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2006: 4 Premios Independent Spirit: incluyendo mejor película, director y actor sec. (Arkin)
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación
2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2006: Círculo de críticos de Nueva York: 3 Nominaciones
2006: 4 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor guión y reparto. 7 nominaciones
2006: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2006: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 3 nominaciones
Información:  http://www.filmaffinity.com/es/film481444.html

Vivir es fácil con los ojos cerrados
 
Vivir es fácil con los ojos cerrados  












 
Sinopsis: Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo. Durante el viaje, recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que parece que también está escapando de algo.






Reparto:  Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Rogelio Fernández


 Premios otorgados:
2013: 6 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara). 7 Nom.
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
2013: Premios Feroz: mejor director y guión. 6 Nom., incluyendo mejor comedia

Información :   https://www.filmaffinity.com/es/film300397.html

Thelma & Louise


Thelma & Louise

Sinopsis: Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.





Premios otorgados:
1991: Oscar: Mejor guión original. 6 nominaciones
1991: Globos de Oro: Mejor guión original. 4 nominaciones
1991: 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis & Sarandon)
1991: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
1991: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1991: David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones
1991: 2 premios National Board of Review: Mejores actrices (Sarandon & Davis)
1991: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 Nominaciones

Información: http://www.filmaffinity.com/es/film373151.html


Hacia rutas salvajes

Hacia rutas salvajes (Into the Wild)

Sinopsis: A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless.





 Premios otorgados: 
2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook), montaje
2007: Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
2008: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2007: National Board of Review: Mejor actor revelación (Hirsch), 10 mejores películas
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actor sec. (Hal Holbrook)
2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2007: 7 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, director y actor
2007: Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones
2007: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones, inc. Mejor reparto (Largometraje


Información : https://www.filmaffinity.com/es/film966177.html

Mad Max


Mad Max: Furia en la carretera

Sinopsis: Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.




 Premios otorgados: 
2015: Premios Oscar: 10 nominaciones incluyendo mejor película y director
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Premios BAFTA: 7 nominaciones técnicas
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y director
2015: National Board of Review (NBR): Mejor película
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía y sonido
2015: Directors Guild of America (DGA): Nominada a mejor director
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía y diseño de producción.
2015: Sindicato de Actores (SGA): Nominada a Mejores especialistas de acción
2015: Critics Choice Awards: 9 premios incluyendo director y película de acción
2015: Premio FIPRESCI a la mejor película del año
 
Información : http://www.filmaffinity.com/es/film620090.html
  

Near dark


Los viajeros de la noche


Sinopsis :Un joven cowboy, seducido por una chica nueva en la ciudad, descubre que ha sido mordido por un vampiro. Lentamente se convierte en una criatura de la noche, una raza compuesta por hombres y mujeres que vagan sin rumbo, alimentándose con la sangre de sus víctimas. Frente a estos zombis vampiros, sólo queda una cosa: rezar para que salga la luz del día
 


Reparto: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Joshua Miller, Marcie Leeds, Tim Thomerson, James LeGros
 
 Información: http://www.filmaffinity.com/es/film675688.html
 

lunes, 25 de enero de 2016

PREMIOS FORQUÉ 2016

 

El Premio Cinematográfico José María Forqué fue creado por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) para honrar la memoria de José María Forqué, figura fundamental en la cinematografía española y primer presidente de EGEDA. Este premio tiene entre sus objetivos fundamentales contribuir a la promoción del sector audiovisual español, premiando la película con mayores valores técnicos y artísticos de entre las estrenadas cada año en España.
Desde 2003 se incorporaron la Medalla de Oro de EGEDA a la trayectoria de un productor en el cine español y el Premio Especial EGEDA al mejor largometraje documental y/o de animación; y a partir de 2010, los Premios a la mejor interpretación masculina y femenina.

Este año 2016 la gala se celebró  en el Palacio de Congresos de Madrid el 12 de enero de 2015 y fue presentada por Macarena García yJosé Corbacho

 


TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ

domingo, 24 de enero de 2016

PREMIOS FEROZ 2016

 



Con seis estatuillas con forma de zorro, La novia, de Paula Ortiz, se proclamó la ganadora absoluta de la tercera edición de los Premios Feroz, los premios de la crítica cinematográfica española. La propia Ortiz (directora), Inma Cuesta (actriz), Luisa Gavasa (actriz de reparto), Shigeru Umebayashi (música), Roberto Bra (tráiler), además de mejor drama, fueron los galardones que la película, adaptación de García Lorca, se llevó a casa. La película partía favorita con nueve nominaciones.
 Negociador (mejor comedia), Ricardo Darín (Mejor actor por Truman), Mario Casas (mejor actor de reparto), Cesc Gay y Tomás Aragay (mejor guion) y Requisitos para ser una persona normal (mejor cartel), fueron el resto de premiados en una gala en la que hubo tiempo para la reivindicación, el descaro y la mala leche. B, la película sobre Luis Bárcenas, ganó el premio especial al filme que a juicio del jurado merece mejor carrera comercial.
 Si por algo se caracterizan estos premios es por no tener pelos en la lengua. Insinuaciones a Mario Casas, chistes con Penélope Cruz o bromas a costa del pelo de Luis Tosar fueron parte del menú verbal de la maestra de ceremonias, Silvia Abril. "La academia de cine es más española que nunca. ¿Qué hay más español que tener un expresidente imputado?", se llegó a preguntar. Las risas alcanzaron su mejor momento con un vídeo en el que espectadores anónimos criticaban películas sin saber que sus guionistas o directores estaban frente a ellos.
La gala de los Feroz es un acontecimiento que va engordando cada año que pasa. Si el año pasado era la madrileña Plaza de las Ventas la que acogía el evento, este año el Gran Teatro Príncipe Pío y la abandonada Estación Norte eran los lugares escogidos. Más prensa, más cámaras, más expectación, más celebridades. Un imponente escenario al que en los últimos años únicamente ha rescatado del olvido el cine, con filmes como Beltenebros o Balada triste de trompeta. Sobre la alfombra roja de la vacía estación, amplia como una catedral, desfilaron Antonio de la Torre, Luis Tosar, Bárbara Lennie, Rosi de Palma, Berto Romero o Irene Escolar. También Penélope Cruz, perseguida por todos los flashes.
Antesala de los Goya que se celebrarán el próximo seis de febrero, el pasado año La isla mínima se alzó con los galardones a mejor película, actor y director, premios que repitió en los Goya 2015.
"En la ferocidad que envuelve al mundo, seguimos haciendo cine" dijo Rosa María Sardá, premio (por primera vez en la historia de los Feroz) honorífico, entregado por su hermano, Xavier Sardá. "Seguimos levantando heroicamente películas. Somos afortunados pese a todo. Y mira que no nos lo pueden poner peor", zanjó.


Fuente.  http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/19/actualidad/1453242068_701697.html


martes, 12 de enero de 2016

GOLDEN GLOBES AWARDS


México volvió a tener una noche rotunda en Hollywood, liderado por un dúo para la historia del cine y del país azteca, la simbiosis de dos cuates que después de maravillar al personal con aquel pájaro teatral en Broadway, se embarcaron en un viaje gélido por el norte de Canadá, Estados Unidos y Argentina para retratar la historia de un cazador, de un hombre traicionado.
Leonardo DiCaprio aceptó el reto planteado por Alejandro González Iñárritu y su particular "maestro de la luz", Emmanuel Lubezki, y juntos firmaron un ejercicio difícil de obviar como El renacido, encumbrado anoche por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en su gala anual de Los Angeles.
En total, fueron tres Globos de Oro de cuatro nominaciones, con el galardón a mejor película dramática, el de mejor director para Iñárritu y el de mejor actor para DiCaprio, que podría lograr, al final, el tan ansiado Oscar en unas semanas. 

 Iñárritu, que el año pasado no convenció a la prensa extranjera con Birdman, tuvo más éxito del esperado, superando a películas en principio superiores como Spotlight, Carol y Mad Max. Lo suyo lo describió como "el viaje más difícil en el que me he embarcado", en un rodaje complejo bajo condiciones meteorológicas difíciles de ignorar, aunque, dijo, mereciendo mucho la pena el esfuerzo. "El dolor es temporal, pero una película es para siempre", sentenció.



La otra ganadora de la noche de los Globos de Oro fue Marte, en el gran exabrupto de la gala. Fue premiada como mejor comedia o musical, sin que sea, claramente, ninguna de las dos cosas. Además de ese galardón, Matt Damon tuvo sus segundos de gloria, 30 para ser exactos, como mejor actor de comedia. Le dio las gracias a Ridley Scott por haberle preferido por delante de tantos otros grandes nombres, a la espera de saber si la Academia de Hollywood le hace un hueco entre sus nominados la semana que viene. 


También en el capítulo individual sorprendió la omisión de la prensa foránea, otorgándole el premio de mejor actriz de drama a Brie Larson por Room, lejos de la grandeza de Cate Blanchett en Carol.

Jennifer Lawrence, mejor actriz de comedia

Y una vez más, Jennifer Lawrence fue la predilecta de los periodistas adictos al 'junket', joven, guapa y rotunda en una de las peores películas de David O. Russell, Joy. Cierto es que la competencia no fue especialmente dura en la categoría de mejor actriz de comedia, con Melissa McCarthy, Maggie Smith, Amy Schumer y Lily Tomlin como rivales. 


En cuestiones de guión, se impuso el talento de Aaron Sorkin por Steve Jobs, una cinta que en manos de Danny Boyle parece no haber tenido tanto juego como se esperaba. David Fincher, siempre, en el recuerdo. 


Como mejor película extranjera, la soberbia Son of Saul, de Hungría; Inside Out logró derrotar a Anomalisa, obra maestra de Charlie Kaufman, como mejor cinta animada, y Ennio Morricone le dio gloria y satisfacción a Quentin Tarantino con la mejor banda sonora por Los odiosos ocho. Comparó al italiano con Mozart y Schubert.
También fue una noche emotiva para Sylvester Stallone, que casi 40 años después de llenarse de gloria con Rocky, volvió a subir a un escenario para recibir un galardón por la sexta entrega de esa saga, Creed, revitalizada por Ryan Coogler, el responsable de la notable Fruitvale Station. Stallone optó por darle las gracias a su "amigo imaginario", al mejor que ha tenido, "a Rocky Balboa".
En categoría femenina, el Globo de Oro fue para la británica Kate Winslet por su trabajo en Steve Jobs. Nada que refutar por ese lado.
A caballo con el cine, estuvo siempre la televisión toda la noche. Mr. Robot se impuso como mejor serie dramática y Mozart in the Jungle le dio la gran alegría a los estudios Amazon al llevarse el premio a la mejor comedia. Gael García Bernal se hizo con el premio a mejor actor por su papel en la serie, un trabajo inspirado en el venezolano Gustavo Dudamel.
Jon Hamm se despidió con un premio al mejor actor en categoría de drama por la última temporada de Mad Men, un bonito detalle por parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Después llegó la sorpresa de la noche, el premio a Lady Gaga por su papel en American Horror Story: Hotel como mejor actriz para una película o miniserie de televisión. Emocionada y nerviosa, alcanzó a decir que siempre quiso ser actriz antes que cantante, "pero la musica dio resultado antes". Era su primera nominación a un Globo de Oro. Un debut extraordinario.
En cuanto a Ricky Gervais, el presentador elegido para la ocasión, decir que su discurso de salida fue más bien tenue. Es decir, que se dejó vivo a casi todo el mundo, pese al miedo escénico que había entre muchos de los asistentes. Y eso que empezó insultando al personal, con cerveza en mano y una sonrisa siniestra en el rostro. Tan solo Ben Affleck salió mal parado. Aprovechó una salida de Matt Damon al escenario para recordar que el actor era la única persona a la que Affleck nunca le ha sido infiel.
Dos horas más tarde, ya con unas cuantas cervezas encima, se redimió con un memorable encuentro con Mel Gibson sobre el escenario. El intercambio de golpes fue poderoso, con Gervais imponiéndose a los puntos. "Preferiría tomarme algo esta noche en hotel con Mel Gibson antes que con Bill Cosby", le dijo. El chiste de una noche sin mucha historia. Una gala excesivamente larga -como se encargó de señalar el propio británico- y sin dejar grandes pistas sobre lo que puede pasar en el futuro, en los Oscar, en los premios que realmente importan.

Fuente:  http://www.elmundo.es/cultura/2016/01/11/5693313c22601daa348b4574.html

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