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Thomas Vincent es un director de cine, guionista y actor francés. Su película Karnaval de 1999 se inscribió en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Premio Alfred Bauer. También ganó el premio César por la mejor Ópera Prima y también el Globo de Oro.
Otra de sus películas más destacadas es Juego de Roles. Está película rodada en EE.UU cuenta la historia de Emma y Dave que quieren animar su aniversario con una noche de juego de roles. Sin embargo, la idílica realidad familiar de Emma peligra porque, al mismo tiempo, su otra vida como asesina a sueldo sale a la luz.
CRÍTICA:
Juego de roles, es una película que mezcla comedia y drama, explorando la dinámica de una pareja atrapada en la rutina que decide experimentar a través de juegos de rol para reavivar su relación. Si bien tiene un enfoque original, la película a veces se siente predecible y cae en ciertos clichés del género. Las actuaciones, sin embargo, son sólidas, y la química entre los protagonistas aporta frescura. A pesar de su enfoque interesante sobre la intimidad y la comunicación en pareja, le falta profundidad en algunos momentos y podría haber aprovechado mejor sus temáticas. En resumen, es una película ligera, entretenida, pero con algo de potencial desperdiciado.
Tim Burton, nacido el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California, es un reconocido director, productor y escritor estadounidense. Su estilo único combina elementos góticos, fantásticos y de comedia negra, lo que le ha permitido crear un universo cinematográfico inconfundible. Desde joven mostró interés por el arte y el cine, lo que lo llevó a estudiar en el Instituto de las Artes de California y trabajar en Disney como animador antes de dirigir sus propios proyectos
Entre sus películas más emblemáticas se encuentran "Beetlejuice" (1988) y "Big Fish" (2003).
"Beetlejuice" es una comedia fantástica que mezcla humor macabro y creatividad visual. La trama sigue a un matrimonio de fantasmas que contrata a un excéntrico "bio-exorcista" para desalojar a los vivos que ocupan su casa. La actuación de Michael Keaton como Beetlejuice es memorable por su energía caótica y divertida, consolidando esta película como un clásico del cine fantástico, que al menos todos tenemos que ver alguna vez. Esta es una de las películas más ‘’Tim-Burtonianas’’ en la cual se ve reflejado un arte excéntrico, oscuro, siniestro y psicótico, teniendo una estética que ha trascendido el mundo del cine.
"Big Fish", por otro lado, explora la relación entre un padre moribundo y su hijo a través de relatos fantásticos sobre la vida del primero. Aunque algunos críticos consideran que la película busca deliberadamente una poesía visual que solo logra en ciertos momentos, destaca sobre todo por su emotividad y su capacidad para mezclar realidad con fantasía. Cabe destacar su gran capacidad de crear una atmósfera única y envolvente junto a la trama.
Ambas películas reflejan el talento de Burton para crear mundos únicos: mientras "Beetlejuice" brilla por su extravagancia y humor irreverente, "Big Fish" conmueve con su enfoque más íntimo y nostálgico.
Producción del metraje: A24, Grand Motel Films, Killer Films
Localización de la producción: Estados Unidos
Duración: 112 mins
Género: Thriller, Comedia negra
Estreno (en España): 31 de enero de 2025
Intérpretes (principales):
Sebastian Stan → Edward
Adam Pearson → Oswald
Renate Reinsve →Ingrid
Charlie Kormso →Ron Belcher
Sinopsis:
Edward se somete a una intervención quirúrgica para transformar drásticamente su aspecto. Muchos aspectos de su vida cambian de la noche a la mañana, pero sigue viviendo perturbadoramente igual, al seguir siendo la misma persona. Tras perder el papel teatral de su vida, su nuevo rostro deseado se convierte en su peor pesadilla.
Opinión personal:
Esta película es un retrato crudo, en el que se muestra cómo la sociedad trata a las personas con deformaciones físicas, enfocándose profundamente en cómo esto afecta a su bienestar mental y a su manera de conducirse por el mundo. Seguimos a un actor con neurofibromatosis, condición irremediable que le imposibilita encontrar un trabajo decente. Asimismo, vive sumido en una miseria pegajosa y es completamente incapaz de entablar cualquier tipo de relación con normalidad. Esta pesadilla se representa en la película, de forma exquisita, mediante una agonía palpable en cada una de las tomas (escenografía, colores, planos, etc), planteadas con una atención al detalle quirúrgica.
Te sumerges, de la mano del personaje, en un sufrimiento deshumanizante, gracias en gran medida a la interpretación arrolladora y magistral, premiada en los Globos de Oro, del actor rumano Sebastian Stan. Conforme avanza la trama, se empuja a Edward progresivamente hacía una psicosis violenta; debido a la introducción de su antagonista, Oswald, con quien comparte condición, pero a quien, sin embargo, esta no le impide prosperar en sus ambiciones. Se enmarca así la antítesis a partir de la cual se nutre la historia. Esta contraposición hace al espectador cuestionar las limitaciones que rigen su percepción de la vida, su propio día a día y si son, o no, autoimpuestas.
En definitiva, esta película consigue, de forma única, despertar en la audiencia inquietudes sobre cómo deciden transitar este mundo y vivir su existencia. Personalmente, esta cinta ha dejado una huella permanente en mi memoria, y he sido incapaz de encontrar pega alguna a este futuro clásico cinematográfico.
Actores principales: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles.
Género: Drama, Enseñanza, Colegios y Universidad, Años 50, Película de culto.
Sinopsis
En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias al Sr. Keating, un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.
Reseña
El club de los poetas muertos comienza en 1959, con la ceremonia de bienvenida del nuevo año escolar en la academia Welton. Esta se trata de una escuela privada muy elitista y conservadora, cuyo lema es: “tradición, honor, disciplina y excelencia”. Tras este momento, sale a escena el nuevo profesor de literatura, John Keating, que solía ser alumno de esta escuela.
En la primera clase, este profesor decide conducir a los jóvenes alumnos a una estancia que guarda todos los recuerdos de la historia de la escuela. Mientras estos contemplan las antiguas fotografías, John les dice “carpe diem”, dando comienzo a un apasionante camino educativo, en el cual el profesor irá despertando en los siete alumnos un afán por emprender la búsqueda de sus propias pasiones, descubriendo un mundo más allá del estricto plan de estudios de Welton.
Como la obra está situada en un contexto histórico marcado por las estrictas normas de la sociedad estadounidense de los años 50, donde la educación tradicional y la conformidad eran predominantes, este es el escenario idóneo para explorar temas como la individualidad, la rebeldía, la lucha entre la conformidad y la búsqueda de la autenticidad.
Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth, Robert Loggia, Miriam Colón, F. Murray, Paul Shenar, Harris Yulin,etc.
Música: Giorgio Moroder
Fotografías: John A. Alonzo
Compañías: Universal Studios
Sinopsis
Scarface es un icónico thriller criminal que narra el ascenso y la caída de Tony Montana, un inmigrante cubano que llega a Miami en busca del sueño americano.
Tras escapar de Cuba durante el éxodo del Mariel en 1980, Tony Montana y su mejor amigo, Manny Ribera (Steven Bauer), comienzan desde lo más bajo en el mundo del crimen. Con una ambición desmedida y una brutal falta de escrúpulos, Tony se abre camino en el narcotráfico, eliminando a quien se interponga en su camino. Su ascenso lo lleva a convertirse en el jefe de un imperio de drogas, pero su vida de excesos, paranoia y violencia lo arrastra lentamente hacia la autodestrucción.
Opinión personal
Scarface es una película impresionante que muestra cómo la ambición descontrolada puede llevar a la autodestrucción. La actuación de Al Pacino como Tony Montana es increíble, transmitiendo poder, locura y desesperación en cada escena. Me gustó cómo la película refleja el sueño americano desde una perspectiva oscura, donde el dinero y el poder no traen felicidad, sino paranoia y violencia. La dirección de Brian De Palma y la banda sonora ayudan a crear un ambiente tenso y emocionante. Aunque la película es larga, nunca aburre porque siempre está pasando algo intenso. El final es impactante y deja un mensaje claro sobre las consecuencias de la codicia. Sin duda, Scarface es un clásico del cine de gánsteres que vale la pena ver.
Isabel Coixet, nació en 1960 en Barcelona y es directora y guionista. Estudió historia en la Universidad de Barcelona y comenzó trabajando en periodismo, donde consiguió varios premios por sus spots antes de empezar con la producción en 1989. En el 2000, fundó su propia productora, Miss Wasabi Films.
Su ópera prima es "Demasiado viejo para morir joven", estrenada en 1989. Una película de drama que trata sobre dos amigos en Barcelona que solo encuentran trabajos eventuales y que se ven en situaciones variopintas durante sus trabajos. No fue bien recibida en su lanzamiento, recibiendo fuertes críticas y solo 50.000 personas fueron a verla, pero aun así fue nominada en los Premios Goya a la mejor dirección.
Las películas que la lanzaron a la fama son Cosas que nunca te dije de 1996 y Mi vida sin mi de 2003. Ha cultivado diversos géneros como el romance, la ciencia ficción, el thriller pero principalmente el drama, del cual tiene 27 largometrajes.
Ha ganado varios premios, entre los cuales hay 5 premios Goya por guión y dirección, 2 premios Gaudí y un premio Del Cine Europeo. También ha obtenido reconocimiento internacional como el Chevalier des arts et des lettres por el Ministerio de Cultura Francés y varios reconocimientos por sus películas en inglés.
El Renacido, o The Revenant en Inglés, es una película de acción, drama y western de 156 minutos, o dos horas y 36 minutos. La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Michael Punke.
El director de la película es Alejando Gonzalez Iñárritu, director mexicano nacido en 1963 en Ciudad de México. Alejando Iñárritu es uno de los mejores directores modernos, siendo que entre su repertorio de premios personales cuenta con 4 premios Oscar, 4 premios Globos de Oro, 3 premios BAFTA y un premio Goya. Ha producido películas muy importantes para el mundo del cine como Babel, Amores Perros, 21 Gramos o Biutiful.
En el reparto de la película participan actores de clase mundial tales como Leonardo DiCaprio, Paul Anderson, Tom Hardy o Will Poulter.
Fue rodada a lo largo de 6 meses y con un presupuesto de 60 millones de dólares en sitios tales como Tierra de Fuego (sur de Argentina), Alaska, California y Canadá. Estrenada en EE.UU el 25 de diciembre de 2015 y en el resto del mundo el 8 de enero de 2016, ha recibido 14 premios que van desde un premio Oscar al mejor director, al mejor actor, que le fue entregado a Leonardo DiCaprio por su actuación en el largometraje y a la mejor fotografía, varios premios BAFTA y hasta un premio Globo de Oro a la mejor película en 2016, sin mencionar las otras tantas nominaciones.
Sinopsis
Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse.
Fuente: Filmaffinity
Valoración personal:
Durante un vuelo a México a finales de 2023 fue que tuve la oportunidad de ver este largometraje. El avión estaba equipado con pantallas de entretenimiento para hacer el vuelo de 12 horas más llevadero. Lo primero que me llamó la atención fue el poster de la película y más adelante, mientras ya estaba disfrutando de la película, me hechizaron las escenas de los inmensos paisajes polares y la forma de grabar tomas de Alejandro Iñárritu, que en algunas tomas acerca lo máximo posible la cámara a la cara de los actores y el fondo pasa a verse borroso dando un aire de intriga y suspense al no saber qué va a pasar a continuación.
Como ya mencionado, una parte muy destacable de la película son sus escenas y paisajes. La elección de rodar en Canadá y la Patagonia nos ha regalado unas escenas donde la inmensidad y belleza del paisaje resultan sobrecogedores. El contraste entre los gigantescos paisajes rocosos cubiertos de nieve con los personajes como único elemento que rompen con el ambiente junto con el silencio de algunas escenas hace sentir la soledad y la merced de los personajes del paisaje características de estos parajes tan lejanos.
Es la película perfecta para los amantes de la historia. La historia tiene lugar dentro de la historia del siglo XIX de los Estados Unidos. Representa muy adecuadamente la doctrina del destino manifiesto por la que se regía el país norteamericano en ese entonces. Los protagonistas, durante sus expediciones tramperas de recolección de pieles, se ven involucrados en varios conflictos tanto internos como con los nativos de la zona y tramperos franceses. El beneficio que ganaban de la venta de las pieles las planeaban usar para mudarse a los territorios recientemente incorporados a la unión a través de la expansión hacia el pacífico y las costas californianas, siendo el sueño de uno de los personajes principales mudarse a Tejas con el dinero de las pieles. Muestra la relación entre los colonos franceses e ingleses con los nativos y la crudeza de la época, grandes grupos de hombres y mujeres abandonaban sus hogares en promesa de una posible mejor vida, aunque muchos no volvían con vida.
La trama de la película es compleja pero es fácil de entender y disfrutar. Tiene varios giros inesperados y analepsis o flashbacks que cuentan el pasado del protagonista y como ha acabado con una esposa e hijo nativos, algo descabellado para la época ya que el hijo de Hugh Glass, Hawk, es acosado por algunos compañeros de su padre. La resiliencia de Hugh Glass tras ser abandonado a su suerte y dado por muerto alientan a animarlo y provoca la misma felicidad de ver ganar a nuestro equipo de fútbol favorito al terminar la película y desvelarse el final.
En definitiva, es una película que merece las dos horas y media que dura. Es toda una experiencia y hace justicia a los premios que ha recibido por mejor dirección y mejor fotografía.
Adrián Mancebo del Castillo Patyk, 2º de bachillerato D
El verano de 1984 en España se aprueba la ley de divorcio. Al mismo tiempo, desde Sevilla, Rita y Lolo (hermanos de 7 y 5 años respectivamente), disfrutan de la Eurocopa. Al ser hija de una familia obrera, Rita presenciará las constantes dificultades y peleas entre sus padres, agravadas por el igualmente asfixiante calor.
TRAYECTORIA
Su estreno mundial tuvo lugar en Locarno, donde Paz Vega estuvo presente para presentar Rita en la 77ª edición del prestigioso festival de cine de la ciudad suiza. El estreno se realizó en la histórica Piazza Grande de Locarno, que fue convertida en un cine al aire libre con 8.000 butacas y un amplio programa de importantes estrenos internacionales.
El primer largometraje de la actriz sevillana se estrenó nacionalmente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) el domingo 20 de octubre, donde se pudo ver en el Teatro Calderón.
Rita también abrió la 24ª edición del festival Ópera Prima en Tudela el viernes 25 de octubre. Allí, la actriz que encarna el papel protagonista, la joven Sofía Allepuz, que grabó la película con tan solo siete años, dió una rueda de prensa antes de la emisión de la película
RUEDA DE PRENSA
En la rueda de prensa estuvo presente la actriz protagonista, Sofía Allepuz, una niña de 8 años, que rodó la película con 7, y se presentó al casting con 6 añitos.
P1. Tienes ocho años, pero tienes un currículum muy rico ya. Tú empezaste con esto de la actuación cuando tenías cinco años. Cuéntanos cómo, de repente decides que esto es algo es un juego que te gusta jugar.
R1: Pues yo un día fui a ver a mi hermano que también es actor y me gustó y dije: “bueno, pues voy a probar”. Entonces, eso hice, y desde ahí me ha encantado.
P2. Antes de Rita has hecho cortometrajes. Algunos aficionados, de estudiantes que hacían prácticas, pero también has realizado varios cortos profesionales, con actores como Ruth Gabriel, o Salma Reina y otros. Cuéntanos qué recuerdos tienes de esos cortos, ¿disfrutabas mucho haciéndolos? ¿Te hacían feliz?
R2. Sí. La verdad es que en todos los rodajes, nunca estoy pendiente ni de mí ni de mis compañeros (?), pero son super simpáticos y me cuidan mucho. También me encantaba hacerlos.
P3. ¿Cómo llegaste tú a Rita?
R3. Nosotros mandamos un casting, y se lo enseñaron a Paz, y ella dijo: “La veo, pero ella es muy chica”. Un tiempo después, nosotros seguimos mandando más castings, que pensábamos que eran para otras cosas, pero eran para lo mismo, y al final me cogieron.
P4. Tú pensabas que el personaje para el que estabas haciendo las pruebas era uno “chiquitín”, hasta que te diste cuenta de que eras la protagonista. ¿Qué pensaste entonces?
R4. No sabía ni de quién era el personaje, ni nada. Eso lo tenían claro mis padres, pero cuando me dijeron que iba a protagonizar una película me quedé en shock.
P5. Luego, ¿cómo fue el rodaje de la película? Porque Paz es un encanto de mujer. ¿Cómo es ella como directora? Cuéntanos un poco tu relación con ella.
R5. A ella desde el principio le gusté pero le parecía pequeña, pero nada más que llegué al rodaje, me dio la mano y nunca me soltó.
P6. ¿Se te hizo muy largo el rodaje? ¿Cuántas semanas duró?
R6. No, se me hizo muy corto. Duró alrededor de un mes y medio, pero cuando se acabó el rodaje, Alejandro y yo (el que hace de mi hermano) decíamos: “venga, pa’ casa”, y estábamos jugando.
Claro, es que para ti esto de la actuación es como un juego. Lo que pasa es que te lo has tomado muy en serio. Además, me han contado que eres muy disciplinada, muy puntual. Antes, esperando en los sillones a que fuera la hora de la rueda de prensa decía yo: “Vamos a esperar un poco, que son las seis y veintidós”, y a las seis y veintinueve ella dice: “Vámonos, que ya es la hora”.
P7. Dani y Carmen son los padres de Sofía que viven en Dos Hermanas en Sevilla, y han sido dos personas fundamentales, porque, como ha contado Sofía, el antecedente que tiene su familia es su hermano (que tiene ahora 14 años). También a él desde los cinco años le encantaba el teatro, le encantaba la magia, y ese es el mundo Sofía que a ti te fascinó. Pero claro, tú sabes que este mundo de la interpretación es duro. ¿Qué te han contado?
R7. Mi madre por ejemplo cuando ve cosas en Instagram, me dice: “Mira Sofía, Luna Fulgencio ahora está siendo super famosa, pero en dos días nadie la conoce”.
P8. Tú sabes que es una profesión de muchos altos y de muchos bajos, y que es muy dura. Además, tus padres te han dicho que tienes que seguir estudiando mucho. Cuéntanos cómo combinas lo de ser actriz con lo de estudiar.
R8. Normalmente cuando estoy en los rodajes, por ejemplo en Rita, había veces en ratos libres que nos poníamos un poco, o si no por las tardes cuando ya terminábamos el rodaje nos marchábamos a casa y seguíamos; y en las promociones me llevo algunos libros que necesito y me pongo ahí. Me dicen mis profesores y familia que soy muy buena.
P9. ¿Cuáles son tus asignaturas favoritas?
R9. Lengua
P10. Me han dicho antes que también te gustan mucho las matemáticas, ¿es verdad?
R10. Sí
P11. Una cosa que a mí me ha dejado loco es que escribes obras de teatro y guiones. A ver, cuéntanos eso.
R11. Yo no me acuerdo, pero me dicen que de pequeña, en la guardería o incluso infantil hacía obras de teatro. Y este año y el año pasado me centré también en guiones… Es que el otro día estaba en el metro y se me ocurrió un guion para un corto
P12. Vamos a hablar un poquito más de Rita. Has estado con con los niños, has estado con Paz como actriz, y también con Roberto Álamo que es un gran actor. Cuéntanos un poco tu experiencia con ellos: ¿Han sido de ayuda, cariñosos y simpáticos contigo?
R12. Paz es muy buena, ya lo he dicho antes.Y Roberto a mi madre le encanta y a mí también hace mucha gracia, porque cuando estábamos en el rodaje cuando decían “acción”, él se metía en su papel; cuando decían el corte se ponía súper simpático y a jugar con nosotros.
P13. ¿Alguna escena te costó mucho especialmente o te lo hizo pasar un poco mal?
R13. Sí. La del final. Pero no vamos a decir cuál es porque es spoiler.
P14. ¿Y una escena en la que disfrutaste especialmente, que te lo pasaras muy bien?
R14. Me ha gustado toda la película en general.
P15. ¿Y pasasteis mucho calor en el rodaje? Porque estaba toda en verano, pero a ti te daba un poco igual, porque te lo estabas pasando fenomenal.
R15. Sí, pasamos bastante calor.
P16. Estas semanas están siendo muy intensas para tí. Has ido con tus padres al Festival de Locarno, al Festival de Valladolid, luego habéis hecho el preestreno en Madrid, has visto la película con público… Primero, cuando viste la película por primera vez, y te viste en la gran pantalla, ¿Qué pensaste? ¿Qué sentiste?
R16. No me pasó esto a mí, sino a Alejandro y a Daniel que también actúan. Estábamos un poco nerviosos. Decíamos: “¿Esos somos nosotros?”, porque nos veíamos muy chicos. A mí, por lo menos, sí que me gustó mucho.
P17. ¿Y el público, la gente, qué te dice después de la película?
R17. A Paz, sobre todo le dijeron que muchas gracias por la película. En otros sitios, a Paz o incluso a mí, me decían que es muy bonita y que lo habíamos hecho muy bien.
P18. ¿Tenías muy claro que querías ser actriz de mayor? Bueno, aunque ya eres actriz, siendo tan pequeñita. ¿No has pensado en otro oficio?
R18. Bueno mientras consiga proyectos estaré en algún restaurante o algo, porque necesito comer. Y sí, me quiero dedicar a ser actriz, lo tengo muy claro.
P19. ¿Tienes algún actor o actriz favorito?
R19. No, pero me gusta Paz Vega.
P20. ¿Y qué te dicen los compañeros del cole?
R20. Pues la mayoría no están muy informados, pero hay algunos que sí lo están y saben un poco más.
P21. Es muy curioso que, casi todos los cortos que has hecho y Rita, los temas que tratan son muy duros, relacionados con el género, la violencia de género, el alzheimer… ¿Cómo vives tú eso?
R21. No sé. No me siento incómoda, sino que me gusta
P22. En el rodaje de Rita, ¿sabías lo que pasaba en la historia? ¿O te lo iba diciendo Paz?
R22. No, no lo sabía. Paz me iba diciendo poco a poco, y no solo a mí sino también al resto de actores
P23. ¿Qué fue lo que más te gustó y lo que más disfrutaste a la hora de grabar la película?
R23. Cris era my coach, y la de Alejandro también y nos lo pasábamos super bien juntos. Decían “corten” y mientras que Paz veía si la escena estaba bien o no, nos íbamos a una sala que teníamos juegos y demás, y jugábamos con ella. Era muy simpática.
P24. Cuando te viste por primera vez delante de las cámaras, ¿cómo te sentiste?
R24. La verdad yo estoy acostumbrada a verme “del tirón” en la pantalla, pero hubo veces que Paz nos enseñó en la cámara después de cada escena para ver cómo estaba quedando, y nos gustó mucho.
P25. ¿Cómo fue interpretar una infancia que no has vivido en una época que no es la tuya?
R25. Pues Paz y el equipo entero nos ayudaron a sentir que estábamos en los años 80.
P26. ¿Y te hubiera gustado vivir en los años 80?
R26. Por algunas cosas sí y por otras no.
P27. ¿Podrías contar algo más concreto que hiciera ella para haceros sentir en los 80?
R27. Pues nos decía cosas que pasaban y nosotros entrábamos en ese mundo. Y así grabamos. También Cris (la coach) nos enseñó a jugar a los cromos, nos enseñó canciones de la época y nos llevaba juguetes y demás para que viéramos lo que era vivir en ese momento.
P28 (dirigida a los padres). ¿Cómo es vivir la experiencia de tener una hija que actúa y tiene que visitar tantos festivales de cine?
R28. Bueno pues verla en la cartelera impacta, y en algún momento pues tienes que digerirlo, procesarlo, porque a veces nos parece un poco surrealista. Pero en general creo que lo estamos viviendo con naturalidad, porque nos lo están poniendo muy sencillo, y porque gracias a que su hermano también actúa desde que es muy chiquitito… Tenemos muy naturalizado que esta es una profesión más, que son personas como otras cualquiera. Puede imponer un poco una alfombra, pero nosotros lo vivimos con la mayor naturalidad posible.
P29. Y para acabar, yo se que tienes una perrita, ¿cómo la has llamado?
La he llamado Rita.
RESEÑA
Rita se trata de una película que se estrenó el pasado octubre en toda España. La protagonista del film, Sofía Allepuz, con tan solo 8 años presentó el drama dirigido por Paz Vega en el festival de Ópera Prima de Tudela.
A lo largo de la película apenas vemos los rostros de los adultos, reflejando la importancia de los niños, los verdaderos protagonistas. Se podría esperar que los temas y conflictos fueran infantiles, todo lo contrario, la madurez y dureza de la violencia de género, los prejuicios hacia las mujeres divorciadas y dificultades económicas están muy presentes en la trama.
Se hace un retrato exacto de la compresión de temas complejos, como los antes mencionados, en la infancia. Como niño sabes que tu padre no trata bien a tu madre, sabes que 3.000 pesetas son muchas para que te las roben y sabes que la abuela está mala. Pero no comprendes del todo porque las cosas son así, tal y como le pasa a Rita, la protagonista.
Ha habido detalles de la narrativa que nos han enamorado, como la simbología del cuchillo y de la navaja y cómo eso influye en gran medida al final de la historia.
Otras partes de la trama, en cambio, han resultado un poco innecesarias, como la trama de la abuela. Después del pequeño diálogo que la madre mantiene con Rita sobre ella, no se vuelve a mencionar en toda la película y apenas trasciende en la trama
En rasgos generales es una película lenta, pero por su historia, pide serlo. Apenas tenemos verdadera acción hasta los últimos minutos, aunque no hubiera sido posible si no fuera por el detalle que se le ponía a cada trama. Esa explosión final, que deja sin aliento, hace que todos los elementos de la historia cobren aún más sentido. Por encima de todo, lo que corona esa última escena es la banda sonora, esa canción final encaja de una manera que solo se podría describir como maravillosa, ojalá pudiera saber cuál es.
