¡BIENVENIDOS! Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!
La reina Cleopatra es una docuserie basada sobre la historia de
Cleopatra desde sus principios hasta su suicidio. El documental, dirigido por
Tina Gharavi, cuenta con 4 capítulos y fue estrenado el 10 de mayo del 2023 en
la plataforma de Netflix. Su personaje principal (Cleopatra) es interpretada
por Adele James.
La razón por la que elegí este documental es
por el gusto de poder saber un poco sobre la vida de grandes líderes y
personajes de la historia la cual marcaron un antes y un después debido a sus
elecciones y pensamientos. En este caso me generó mucha intriga la vida de
Cleopatra ya que desde muy pequeña he escuchado muchas cosas sobre ella y el
poder que tenía durante su mandato, pero nunca supe su real historia, y poder
tener esa oportunidad de conocerlo mediante una serie me atrajo mucho y me
mostró el porqué gobernaba de tal manera y llegó a ser un personaje famoso para
la historia.
"La reina Cleopatra" de Netflix es
una inmersión profunda en la vida de una de las figuras más intrigantes de la
historia. A lo largo del documental, se revela la astucia política de
Cleopatra, su habilidad para navegar por un mundo dominado por hombres y su
impacto en la historia del antiguo Egipto. Desde sus relaciones con Julio César
hasta su posterior vínculo con Marco Antonio, la narrativa se teje con detalles
fascinantes sobre su vida amorosa y su papel crucial en los eventos que
llevaron al fin de la dinastía Ptolemaica. A través de recreaciones históricas
y expertos en el tema, el documental ofrece una visión perspicaz de una reina
cuya inteligencia y encanto la convirtieron en una figura perdurable,
trascendiendo las épocas y dejando un legado que aún perdura en la memoria
colectiva.
En cuanto a Tina Gharavi es una directora y
guionista muy talentosa en el cine. Algunas de sus películas famosas son
"I Am Nasrine" del 2012, que trata sobre migración, y
"Closer" del 2004, que es un cortometraje genial. En sus películas,
Tina explora temas importantes sobre la sociedad y la cultura, dándonos formas
únicas de ver la vida. Con sus películas, ha demostrado ser una creadora
influyente en el mundo del cine moderno.
En conclusión, decidí comentar este documental de Netflix porque la historia de Cleopatra me resulta fascinante. La
trama de astucia política, relaciones intrigantes y su impacto en el antiguo
Egipto siempre ha captado mi interés. Creo que este documental ofrece una
visión enriquecedora de la vida de Cleopatra, y compartirlo podría inspirar a
otros a explorar y disfrutar de este fascinante episodio histórico.
En "Robin Williams: Come Inside My Mind", dirigido por Marina Zenovich y estrenado en 2018, nos sumergimos en la vida del inolvidable actor y comediante Robin Williams. Este documental ofrece una visión única y profunda de la figura que ha dejado una huella indeleble en la industria del entretenimiento.
Esta revisión se gesta como un homenaje al legado de Robin Williams y como un intento de comprender más allá de la pantalla al hombre detrás de las risas. En el aniversario de su fallecimiento, destaca las capas más profundas de su carrera y personalidad, recordando su impacto tanto en la comedia como en el drama cinematográfico.
El documental nos sumerge en la extraordinaria vida de Robin Williams, desde sus raíces en la comedia hasta su consagración en el cine. Se exploran los momentos más destacados de su carrera, revelando aspectos conmovedores. Williams, el hombre detrás de las máscaras, cobra vida de manera conmovedora.
Dirigido por Marina Zenovich, este documental mantiene la sensibilidad característica de la directora, ofreciendo un retrato íntimo. Además, destaca la versatilidad de Williams, recordándonos su excepcional talento más allá de la risa contagiosa, explorando momentos clave de su carrera y sus colaboraciones memorables
El argumento principal del documental "Nuestro Padre" se centra en contar la impactante historia de un médico de fertilidad que cometió un fraude y engañó a numerosos pacientes y parejas que buscaban concebir un hijo. A través de testimonios de las personas afectadas y de investigaciones periodísticas, el documental expone los detalles de cómo el médico realizó prácticas fraudulentas y manipuladoras, generando consecuencias devastadoras para las familias involucradas.
El documental también busca explorar las consecuencias emocionales, éticas y legales de este fraude, mostrando cómo las vidas de las personas afectadas fueron profundamente impactadas por la traición y la pérdida de confianza en el sistema de salud. Además, se abordan cuestiones más amplias sobre la regulación y la supervisión de la industria de la fertilidad, planteando interrogantes sobre la ética médica y la responsabilidad de proteger a los pacientes.
Al final del documental, se nos dice que actualmente hay 94 niños y niñas relacionados biológicamente con Cline. Varios de los "hermanos Cline" entrevistados para el documental creen que hay más hermanos sin contar.
Aunque Cline no pudo ser acusado de un delito relacionado con su práctica médica, fue acusado de dos delitos graves de obstrucción de la justicia, como resultado de las mentiras que les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si había usado su propio esperma en sus pacientes.
El caso de Cline no fue a juicio y, en diciembre de 2017, se declaró culpable. La sentencia de cárcel de Cline de 365 días fue suspendida. Renunció a su licencia médica, a pesar de que había caducado ese mismo año de todas maneras.
Cline, que ahora tiene 80 años, está retirada de la práctica médica. No está claro si todavía vive en el área de Indianápolis, donde aún residen al menos una docena de sus hijos biológicos.
The Deepest Breath es un documental irlandés emitido en Netflix en el año 2023. Su directora es Laura McGann y dura 108’. Sus protagonistas son Alessia Zecchini y Stephen Keenan, dos buceadores que se conocieron en el agua y que se separaron en el mar.
He elegido esta película porque me pareció muy interesante ver cómo al mismo tiempo que la mayor buceadora del mundo consiguió el récord mundial, perdió a una de las personas más importantes de su vida, precisamente consiguiendo eso que tan feliz le había hecho.
Este documental habla de la buceadora italiana Alessia Zecchini, quien desde pequeña mostró una fuerte pasión por el buceo. Durante sus primeros años como buceadora obtuvo grandes logros, pero una ley prohibió la competición para menores de 18 años. Ella continuó entrenando y cuando cumplió la mayoría de edad se metió de lleno en el mundo del buceo. En su trayectoria se cruzó con Stephen Keenan, un buceador de seguridad, acompañaba a los buceadores libres en sus inmersiones y estaba preparado para intervenir si surgían problemas debido a la falta de oxígeno durante el ascenso, evitando así desmayos o pérdidas de conocimiento. Stephen preparó a Alessia para el que iba a ser el mayor reto de su vida; atravesar el "El Agujero Azul" un sumidero de 120 m en el Mar Rojo, del que casi nadie que había intentado atravesarlo había salido vivo. En esta preparación pasaron una temporada juntos y tuvieron una gran conexión, pero el día del descenso Alessia se desorientó por lo que Stephen fue en su busca, ambas vidas corrían un gran peligro.
En cuanto a la directora, Laura McGann, sus obras más destacadas son Revolutions, un documental de deportes emitido en 2016, The End Of The Counter, documental ficción/histórico emitido en 2012 y The 8th (2020). Esta directora está especialmente interesada en dirigir documentales.
En conclusión, este documental puede hacerse un poco pesado al principio, sobre todo si no conoces a los protagonistas ni el deporte que se expone pero a medida que va avanzando logra que te impliques en la situación de Alessia y Stephen. Y te ayuda a reflexionar sobre cómo el conseguir algo que ansiabas ya no tiene tanta importancia cuando pierdes algo por el camino.
“Nadal - Federer y el partido del siglo” es un documental que trata sobre el partido de Wimbledon que tuvo lugar en 2008. La fecha de estreno fue en 2018 y su director es Andrew Douglas. Tiene una duración de casi 1 hora 40 minutos en la que explora todo lo que pasó en ese intenso partido.
Hay varios motivos por los que he elegido este documental y no otro para hacer una crítica. El primer argumento es como aficionado a los deportes, el tenis en este caso, y el gusto por el tenis y Rafael Nadal. Un deporte que es atractivo de ver y entretenido. Otro argumento para la elección de este documental es que en un pasado, realicé la lectura del libro “Rafa, Mi historia” y considero que es una persona que ha dado mucho al deporte español y nunca es malo saber más sobre de su vida deportiva.
El argumento principal del documental es la final del Torneo de Wimbledon en 2008. Las pistas del All England Lawn Tennis and Croquet Club fueron testigos de uno de los partidos más importantes del siglo que pasaría a denominarse “Partido del siglo”. El documental nos lleva de nuevo a la final de 2008 en un partido en el que no faltó absolutamente nada. El partido en sí es el tema principal de este documental, pero también tienen cabida en él los trasfondos personales de los tenistas y el impacto del evento en el mundo del tenis. Cabe destacar que las entrevistas con Nadal y Federer ofrecen una visión más profunda del mundo del tenis con las emociones del partido.
Para concluir, “Nadal - Federer y el partido del siglo” es un documental cautivador que va más allá del enfrentamiento en la pista. Ofrece una visión más interior de dos de los mejores tenistas de todos los tiempos y el impacto del partido en la historia de este deporte. Con imágenes y entrevistas impactantes, este documental es una experiencia obligada para los amantes del tenis y aquellos que buscan comprender una rivalidad histórica.
“El dilema de las redes sociales” es un documental del 9 de septiembre de 2020 orientado a la reflexión acerca de la peligrosidad y del alto grado de manipulación que se puede encontrar en cualquier tipo de red social y cómo puede afectar en la vida diaria de las personas sin que ni siquiera nos percatemos de lo que está sucediendo. El director es el neoyorquino Jeff Orlowski, de entre sus obras más destacadas, sin lugar a dudas entran entregas como “Persiguiendo el hielo” o “Una clase de cielo”, entre otras… Este director ha ganado varios premios, pero su obra más exitosa es este documental, a través del cual se ha coronado ganador del Premio Primetime Emmy por Mejor Guión de Programa de No Ficción, etc… además de ser nominado al premio BAFTA por mejor documental.
He decidido ver este reportaje, puesto que el tema que trata está adquiriendo gran fuerza en la sociedad, además el problema que se presenta repercute fundamentalmente en la población que pertenece al grupo más joven, en el que me incluyo, de tal forma que me puedo sentir muy identificado con el tema en cuestión.
Un grupo de expertos y ex trabajadores que controlaban grandes cargos de las más altas empresas de la comunicación tecnológica, empresas como Facebook, WhatsApp, YouTube y en especial nombra la famosa conocida Instagram, dejan en evidencia la peligrosidad que alberga el uso diario de estas. “El dilema de las redes sociales” es una entrega que ha sido capaz de juntar a algunos de los antiguos trabajadores fundadores, o directores muy importantes en la creación de estas, que se han posicionado en contra de la ética de sus propias compañías, compañías que han sido y son capaces de cambiar los intereses de la población acorde a sus beneficios económicos. Esto lo consiguen gracias al primado negativo y a abundantes cantidades de publicidad manipulada que alteran nuestra forma de pensar para establecer un orden completamente diferente o al menos mantener el que conviene.
En este documental las redes sociales quedan expuestas. Se hace brutal referencia a la abundancia de elementos que vuelven a las redes sociales altamente adictivas y los efectos que tienen en el usuario, ya no solo en la dependencia que se genera en dicho individuo, sino también en sus emociones y su forma de ser y pensar, todo aludiendo a estímulos constantes de dopamina que suponen una corta felicidad, que acaba dando lugar a casos de depresión e incluso suicidios, los cuales desde 2010 (mayor esplendor de las redes sociales) han ido en un aumento indudablemente preocupante, y todo en menores de edad de entre 10-16 años, a causa de los innegables efectos del dispositivo móvil.
“El dilema de las redes sociales” evidencia las técnicas que emplean las redes sociales para conseguir beneficios utilizando nuestros datos. Estas empresas utilizan nuestro registro en el uso diario del teléfono móvil con el objetivo de obtener información nuestra, y la propia inteligencia artificial nos aportará todo aquello que queremos ver en periodos de tiempo muy cortos, lo que refiere a la dopamina exclusivamente (algoritmo), esto influye también en la publicidad que veremos, diferente y personalizada para cada individuo. Se muestran todas estas técnicas que en conclusión sitúan al usuario como el propio producto, y las empresas publicitarias pagan para obtener nuestra atención. Si esta idea de control psicológico se aplica a escalas mayores, llegaríamos a alcanzar un grado de ineptitud social incontrolable, donde ya nadie tendría información objetiva, todo pasaría a ser una opinión que se nos instaura a la fuerza, y esta subjetividad falsa nos vendrá dada por el contenido que consumimos diariamente, hora tras hora, lo que alimenta un algoritmo específico para cada persona, volviendo cada vez más previsibles a las personas.
El peligro de las redes sociales es indudable, y la falta de ética de estas empresas que se autorregulan sin ningún tipo de restricción y se aprovechan de los datos de sus usuarios, lo vuelve todavía algo mucho peor.
Jeff Orlowski muestra en todos sus entregas ese carácter crítico con algún elemento de la sociedad o en algunos casos pretende evidenciar algunos de los problemas fundamentales que nos condicionan como sociedad.
El tráiler del documental además aporta una visión general muy clara del tema que se va a tratar y ya de entrada se nos presenta de forma directa uno de los mayores problemas que se generan a través de una herramienta que nosotros mismos hemos creado, las redes sociales y el control de la tecnología sobre nosotros.
La serie documental sobre Beckham se estrenó en Netflix el 4 de octubre de 2023. Tiene cuatro episodios con una duración aproximada de una hora por capítulo. La miniserie fue dirigida por Fisher Stevens, filmada en inglés pero se puede disfrutar de ella al estar traducida al español.
Se ha decidido hacer esta crítica para homenajear la gran carrera futbolística de este jugador. Este futbolista, pese a llevar tiempo retirado, está de rigurosa actualidad debido a la gran influencia de su persona en aspectos como la moda o el modelaje y este documental ayuda a conocer mejor los altos y bajos que vivió durante su carrera.
La serie documental narra la carrera futbolística de Beckham y cómo esta se vio influenciada por algunos aspectos extradeportivos muy importantes para el desarrollo de la misma. En el primer capítulo se habla de su gran salto al estrellato mediante aquel mítico gol desde el centro del campo en 1996. En el segundo todo lo sucedido durante y a raíz del mundial de 1998. En el tercero se narra el auge de la carrera de Beckham que, pese a su gran estado de forma futbolística, sufría de una gran incertidumbre en muchos ámbitos en ese momento, y su forzosa salida al Real Madrid. Para terminar, en el cuarto capítulo se habla del final de su carrera, siendo jugador de Los Angeles Galaxy y se hace una recapitulación desde el fin de su carrera hasta su situación actual en forma de conclusión.
La película transmite gran emotividad, desde la ilusión de un padre enamorado del don innato de su hijo, siendo su más fiel seguidor y grabando todos sus partidos, hasta la entrada a los infiernos de una persona en vida mediante la depresión tras lo sucedido en el mundial de 1998 y la resurrección de la misma, cual ave fénix, tras la heroica clasificación al mundial de Corea y Japón de 2002.
En cuanto a lo relacionado con el director de la película y los actores hay mucho que comentar. Empezando por los actores, se narra en primera persona la mayoría de la obra. Es Beckham quien habla desde una silla y va narrando los acontecimientos clave de su carrera mientras estos se proyectan de fondo durante la mayoría de la película. Destacan momentos en los que aparecen otros ex compañeros y ex entrenadores de Beckham, como su compañero por banda derecha, Gary Neville, quien cuando es entrevistado dota de bastantes momentos de comicidad a la serie. También destaca dentro de las intervenciones de estas terceras personas la de Steve Bruce, quien fue entrenado por Sir Alex junto a Beckham en Manchester, quien duda de hasta dónde puede llegar el uso de palabras obscenas en su intervención.
Por otra parte, y para concluir, el director de esta serie documental es Fisher Stevens. Destacó por generar revuelo tras el estreno del bien recibido por el público documental diciendo, cito textualmente “Insistí mucho en que no iba a hacer esa mierda de marca ‘Beckham’”. Pese a la polémica que generaron estas declaraciones el director investigó más acerca de Beckham y acabó teniendo la necesidad de hacer el documental, creando así esta gran pieza forjada a su estilo, un estilo muy similar también visto en documentales dirigidos por su persona como el de ‘Once in a lifetime’.
En 2022 la reconocida modelo y empresaria española Georgina Rodríguez lanzó a la plataforma Netflix su docureality “Soy Georgina”, el cual cuenta actualmente con 2 temporadas y 12 episodios. En él nos muestra cómo es su ajetreada vida acompañada de su marido Cristiano Ronaldo y sus hijos.
Se le ha calificado como docureality ya que ha sido ella misma la directora de contenidos, es decir, quien ha decidido qué se graba y qué no, qué se emite y qué no. Por ello no es un documental que muestra al cien por cien la realidad de su vida.
A lo largo del documental la argentina criada en España, Georgina Rodríguez, enseña cómo su vida ha dado un gran giro tras iniciar una relación con el futbolista portugués. Nos relata sus infinitos viajes a ciudades como Milán, Turín o Jaca, la ciudad en la que se crio. Recalca que es una persona de origen humilde pero que por suerte actualmente goza de numerosos lujos entre ellos casas, joyas o bolsos, con los que muestra su pasión por la moda. La popular modelo muestra asuntos más íntimos y personales, relacionados con su familia y amigos los cuales la acompañan a todas partes.
A pesar de que en el documental se posicione como humilde y nada materialista, la realidad es otra, pues este destila frivolidad y un estilo de vida excesivo y desmedido.
Realmente el único objetivo de este “reality” ha sido lavar su imagen tras las abundantes críticas recibidas por parte de la prensa. A pesar de ello, lo único que ha conseguido es darle la razón a todos esos medios. Si bien es cierto que muestra cómo colabora con alguna ONG y cómo recibe premios por su ayuda a los más desfavorecidos, se sitúa en el punto de mira pidiendo salud para ella en su discurso de agradecimiento.
A través de contradicciones constantes marca su carácter tendencioso y egoísta mientras lo camufla entre la actitud con sus hijos, amigos y personas desfavorecidas. No hay profundidad alguna y en ningún momento se da a conocer la verdad. Como es evidente, ha recibido cantidad de críticas tanto en medios online como en prensa: “una nueva pija por castigo que resulta imposible odiar”, “alarde de lujo”...
Lo que el pulpo me enseñó, es un documental sudafricano, basado en la naturaleza y los animales, dirigido por Pippa Ehrlich y James Reed, y protagonizado por Craig Foster. Fue estrenado el 4 de septiembre de 2020 y tiene una duración de 85 minutos. Este documental, solo se puede ver en la plataforma Netflix.
De todos los documentales que se pueden ver en Netflix, fue el que más me llamó la atención y además, considero que es muy poco usual ver documentales de este tipo: un cineasta desarrolla un tipo de amistad con un pulpo, tras visitarlo cada día durante un año. Antes de ver la película, no creía que esto pudiese pasar. Sin embargo, conforme veía el documental, se ve claramente cómo van creando esa relación entre el uno y el otro. No solo descubrimos que es posible que un pulpo confíe plenamente en un hombre, sino que al mismo tiempo aprendemos todo tipo de curiosidades sobre los pulpos y su forma de vivir.
Craig Foster, un cineasta sudafricano, comienza a verse agobiado por la situación en su vida personal y decide empezar a bucear para poder conectar con su infancia (de pequeño vivía en una casa junto al mar y le encantaba explorar). Después de explorar varias zonas, encontró una zona perfecta, rodeada de algas, ubicada en Bahía Falsa, cerca de Ciudad del Cabo. Un día se encontró a una hembra de pulpo. Le causó tanto interés que decidió ir todos los días a visitarla, para poder conocerla más. Al principio, el animal, no se fía mucho de Craig, ya que, los pulpos no son nada sociables y prefieren mantenerse en soledad, por eso, resultó raro que el pulpo comenzará a forjar esta relación con el cineasta. Craig cuando hacia sus visitas al animal. El protagonista lo documentó todo, y de esta forma, podemos ver cómo el pulpo se esconde de sus depredadores, cambia de color o de patrones... No obstante, pese a que ya habían construido una gran amistad, el pulpo es atacado por un pez gato, uno de los mayores depredadores de los pulpos, puesto que, el animal estaba muy débil tras poner huevos y no pudo esconderse del depredador. Craig, que estuvo presente cuando esto ocurrió, tuvo un debate consigo mismo, quería salvar al pulpo, pero a la vez pensó que ese era su ciclo de la vida, porque desgraciadamente, los pulpos solo viven alrededor de un año, y aunque lo hubiera salvado, tarde o temprano habría pasado. Finalmente, el cineasta, comenta que esta ha sido la mejor experiencia de su vida, y que está muy agradecido con todo lo que ha aprendido: valorar a su familia, sobre todo a su hijo y valorar también la naturaleza, ya que todos formamos parte de ella.
Los directores de este documental son Pippa Ehrlich y James Reed. Por un lado Pippa Ehrlich, no ha realizado otro proyecto aparte de este, no obstante, James Reed dirigió una película de terror/suspense llamada Eve’s Demons, estrenada en 2015, completamente diferente al estilo de este documental.
El protagonista, Craig Foster, que a su vez es cineasta, ha dirigido varias películas como: The Great Dance: A Hunter 's Story (2000), Cosmic Africa (2003), Touching the Dragon (2013).
Por último, en este documental abundan las opiniones positivas, la mayoría consideran que la escenografía es fantástica, que no sólo aprendes sobre una especie, sino que logras conectar con el protagonista y es muy emotivo y trágico a la vez. Por todo esto y el gran trabajo que tuvieron detrás de las cámaras, este documental fue premiado con el Oscar 2021 por el mejor documental.
Las hermanas Lola y Sofía se han convertido en unas de las creadoras de contenido más conocidas e importantes de España, consiguiendo millones y millones de seguidores y visualizaciones en varias de las redes sociales más persistentes hoy en día. En Las Reinas de TikTok lo que descubrimos es cómo son estas hermanas, un documental en el que llegan a participar grandes artistas como Lola Índigo, Sebastián Yatra…
El documental de las hermanas trata sobre su vida, cuentan todo los sucedido desde que ellas llegaron a este mundo, aparte de las partes buenas y las experiencias positivas que les ha brindado la vida, también los explican momentos menos positivos que sucedieron a largo de su vida, como cuando ambas sufrieron bullying. Lo que quiere el documental es que descubramos cómo son ellas y lo hace a través de sus propios testimonios y también los de sus familiares.
En el documental además hay pequeños momentos en los cuales podemos disfrutar de trozos emocionantes de su vida, nos dan a conocer a sus familiares, abuelos, primas, tías… Aparte nos cuentan sus primeras colaboraciones con marcas (Pandora, Primark…), experiencias personales, como la primera vez que desfiló una de ellas en una pasarela, anécdotas personales que hacen el documental más ameno y divertido.
Y, por último, nos expresan con delicadeza cómo ellas se introdujeron al mundo de las redes sociales y cómo esto les influyó en su vida, en el instituto y su madre, que también es su manager hace una crítica ante esto ya que las facilidades de los influencers no son las mismas que la de los actores…
Este documental ha sido sorprendentemente aplaudido por las redes sociales. Las protagonistas, al ver el agradecimiento, añadían a sus redes sociales comentarios como: "muy felices de poder compartir con vosotros un poco más de nosotras y sobre todo esperamos que os guste mucho", "No podemos describir lo mucho que disfrutamos haciéndolo…gracias por apoyarnos tanto, lo sois todo y os estaremos siempre eternamente agradecidas".
El motivo por el que he realizado la crítica de este documental es debido a que tengo cierto interés en averiguar más acerca de la vida de Laura Pausini para saber más sobre los momentos más destacados e importantes de su carrera y de su vida.
El documental “Laura Pausini: Un Placer Conocerte” cuenta la vida de Laura Pausini, una cantante, productora y compositora. En el documental nos muestra dos historias diferentes. La primera historia y la real, la que hoy en día se conoce, cuenta cómo a través de una canción que escribió para su amor de la adolescencia saltó a la fama cuando ganó el festival de San Remo en 1993. Tras esto nos muestra su trayectoria musical y vida tras entrar en el mundo de la fama, habla sobre familia y amigos como uno de los conceptos más importantes de su vida, a través de conciertos se ve cómo ha ido siendo más mundialmente conocida con el paso de los años.
La segunda historia que nos muestra en el documental es cómo ella cree que su vida podía haber acabado siendo si no hubiera ganado el festival de San Siro. Imagina su vida trabajando en un taller de cerámica, ya que estudió bellas artes, luego por las noches iría a cantar acompañada del piano en un bar, esa Laura de la segunda historia estaría divorciada y con un hijo llamado Marcello.
Ella aclara que la fama no da la felicidad y que el buscarla no tiene ningún sentido.
La principal razón por la que Laura Pausini quiso realizar este documental fue para que su hija viera cómo ha sido su vida y su historia desde el principio. Aun siendo esta la principal razón también ha comentado que lo ha hecho por todas esas personas que le quieren y le apoyan en sus proyectos.
La grabación de algunas escenas fue en la casa en la que Laura Pausini vivió con su familia antes de ganar el festival de San Remo, los objetos usados durante la grabación en mayor parte objetos personales que en su adolescencia ella usó.
La película documental sobre Arnold Schwarzenegger se estrenó en 1977, dirigida por George Butler y Robert Fiore. Tiene una duración de 1 hora y 26 minutos y se publicó en inglés aunque la podemos ver traducida.
Estoy haciendo esta crítica de la película porque aparte de que me apetecía verla, he elegido a este personaje público porque ahora estoy haciendo ejercicio diariamente en el gimnasio y me va gustando cada vez más el culturismo y cómo no, Arnold es uno de los máximos referentes de este deporte.
En este documental se sigue la vida y carrera de Arnold mientras se prepara para competir en el Mr. Olympia (la competición más importante del culturismo) que tendría lugar en Pretoria, Sudáfrica en el gimnasio Gold 's en Venice Beach, California. Se muestra su dedicación hacia el gimnasio y su pasión por ser más y más grande, su entrenamiento intenso y su mentalidad competitiva. También podemos apreciar sus sueños y ambiciones y también vemos los sacrificios que hizo para convertirse en una leyenda del culturismo pues no fue nada fácil, ya que estos culturistas de gran nivel deben pasar por unos procesos muy sufridos.
Respecto a sus autores, han dirigido más películas aparte de esta como Conquistando Marte, Festival de primavera… La película, pese a ser antigua, la podemos ver en varias plataformas online como Apple TV, o Amazon Prime video.
La película me ha encantado y me ha apasionado mucho ver cómo es un entrenamiento de esta grandeza para tal campeonato, aunque me hubiera gustado ver un poco más el día a día de Arnold y no solo focalizarse en su rutina de gimnasio
En este documental se hace un recorrido por la vida y la figura de la hija de Isabel Preysler y Carlos Falcó. Con ella visitamos la casa en la que pasó los primeros años junto a sus hermanos, recorremos los dormitorios donde vivieron travesuras y anécdotas de la niñez y comparte con el espectador recuerdos imborrables de su memoria.
Tamara Falcó es conocida por ser la única hija de Isabel Preysler con Carlos Falcó, marqués de Griñón. Influencer, ganadora de 'MasterChef Celebrity', diseñadora, colaboradora de 'El Hormiguero'... Es conocida por su naturalidad y sentido del humor. Se la describe como una persona muy dulce y generosa, además de ser comprensiva. Cuida mucho de su familia, especialmente de su hermana pequeña y su madre. Su vertiente católica se ha reforzado con los años y se ha convertido en una gran devota. A través de sus redes sociales comparte mensajes religiosos y se llegó a plantear meterse monja. El pasado marzo del 2020, Tamara se enfrentó a la peor de sus pesadillas: su padre, Carlos Falcó, falleció a causa del coronavirus. Como herencia, Tamara ha pasado a ser la nueva marquesa de Griñón.
Tamara tiene en total ocho medio hermanos, con quienes se lleva estupendamente. Le tiene especial cariño a su hermana pequeña, Ana Boyer, y a su hermano Duarte, con quien comparte su pasión por la fe católica. Tras el divorcio de sus padres, ella vivió entre dos estilos de vida muy diferentes. Reconocía ser 'pija por naturaleza', característica heredada de su madre, que vivió su matrimonio con Miguel Boyer colmada de lujos.
En el pasado, Tamara Falcó tuvo un problema de tiroides que hizo que ganase peso. No era nuevo para ella, ya que su hermana Chabeli también lo sufre. Su entorno más cercano lo llevaba peor que ella. En cuestión de cuatro años la marquesa volvió a lucir su figura habitual y sus seguidores le preguntaron mucho a través de redes sociales cómo lo había hecho, a lo que ella se sinceró y respondió que ella no era médico y no podía aconsejar a nadie pero que ella lo hizo con ayuda profesional.
Según su trayectoria profesional se formó entre Estados Unidos y Europa en moda y comunicación mediática. Se la reconoce como una mujer inteligente y muy capaz en las finanzas, lo que la ha llevado a trabajar con grandes empresas del sector de la moda como Follie, Pronovias, Pandora…
En noviembre de 2019 Tamara se alzó como ganadora de 'MasterChef Celebrity 4'. Su experiencia en los fogones más famosos de TVE le sirvió para tener su propio programa culinario junto al chef Javier Peña y actualmente se ha convertido en colaboradora estrella de 'El Hormiguero', programa presentado por Pablo Motos.
En otoño de 2020, Tamara abrió las puertas al amor y el afortunado fue Íñigo Onieva, un empresario madrileño 7 años más joven que ella. Durante dos años, ellos compartieron todos los momentos juntos, además de muchas aficiones y proyectos comunes. En septiembre de 2022, el empresario pidió matrimonio a la marquesa de Griñón, pero la felicidad del anuncio fue fugaz, porque al día siguiente se filtró un video de Íñigo Onieva besándose con otra mujer en el festival The Burning Man, celebrado un par de semanas antes de la pedida.
Ella rompió tras el escándalo y a partir de entonces, Íñigo y Tamara emprendieron caminos por separado. El empresario nunca ocultó que quería volver a recuperar su amor pero la hija de Isabel Preysler no estaba por la labor. Después de varios meses separados, llegó a la vida de Tamara una nueva ilusión: Hugo Arévalo. Amigo de Onieva, tuvo dos o tres citas con Tamara pero la relación no cuajó. Pero a principios de 2023, Tamara e Íñigo se dieron una nueva oportunidad. Un milagro navideño en el que han depositado toda su ilusión.
Íñigo Onieva se casó con Tamara Falcó el 8 de julio de 2023, aunque su intención era haberlo hecho el 17 de junio pero El Rincón estaba alquilado para las grabaciones de la serie 'La Promesa' (RTVE). El 7 de julio celebraron la preboda con los amigos más íntimos y familiares en el Hotel Mandarin Oriental Ritz. Tras contraer matrimonio la pareja puso rumbo a Sudáfrica de luna de miel. La primera parada fue la capital, Johannesburgo y aunque todo debería haber salido a pedir de boca, no fue así.
En conclusión, este documental me ha gustado mucho, ya que Tamara y sus familiares y amigos nos cuentan toda su vida sobre ella. Me parece muy interesante y recomendaría este documental tan entretenido como interesante sobre la vida de Tamara Falcó.
El documental “Over the limit”, dirigido por la documentalista polaca Marta Prus, fue estrenado el 15 de noviembre de 2017. Esta película aborda la vida de la joven gimnasta Rita Mamun que lucha para ser campeona de los Juegos Olímpicos antes de su retirada.
He decidido comentar este documental, ya que lo he visto recientemente y me ha impactado la dura vida y el trabajo constante y sin apenas descansos que hay detrás de una gimnasta de élite.
Se trata de un documental que refleja la vida de una joven gimnasta rusa de tan solo 20 años que pronto se va a retirar y se enfrenta a su última oportunidad para hacer su sueño realidad, convertirse en campeona olímpica de gimnasia rítmica. Esta gimnasta lucha con todas sus fuerzas por conseguir el oro que tanto desea.
El documental gira en torno a sus duros y largos entrenamientos que tiene todos los días junto a las competiciones que ha asistido hasta llegar a la competición olímpica. Conforme pasa el documental se puede observar la presión que sufren estas gimnastas. Los entrenamientos son duros, sobre todo mentalmente ya que por muy bien que lo haga la gimnasta para sus entrenadoras nunca es suficiente el esfuerzo que hace. En varias ocasiones se puede ver lo estrictas que son las entrenadoras con Rita, nunca hace nada bien del todo y eso ejerce mucha presión mental. Se ve reflejado en varios comentarios como “Eres una cobarde” o “No eres un ser humano, eres una atleta”.
Aparte de esto la protagonista tiene que afrontar la competencia con otras gimnastas rusas del mismo equipo, que son sus amigas. A veces es difícil tener que competir con tus propias amigas por algo que todas desean. A todo esto se le suma los problemas personales que la atleta sufre durante esos meses de preparación. Todo esto mencionado le lleva a dejar de lado su vida personal y simplemente centrarse en mejorar y ganar. Con esto se ve la fuerza mental que tiene la joven Rita para no venirse abajo y continuar luchando por su sueño, que no es nada fácil.
La directora, Marta Prus suele seguir esta línea en todas sus películas dirigidas ya que la mayoría de ellas son documentales.
En conclusión, el documental “Over the limit” es muy interesante ya que refleja realmente cómo es la vida de una gimnasta de élite. Personalmente me ha sorprendido la presión que ejercen sus entrenadoras sobre ella y los comentarios impactantes que pueden llegar a decir.
Voy a comentar el documental de la influencer María Pombo. El título de este documental es “POMBO” como bien se puede observar es su apellido, se ha estrenado en el año 2023. Está dirigido por Juan Pablo Cofré, es un documental de nacionalidad española y es más bien una docuserie ya que se divide en 4 episodios de aproximadamente entre 40-50 minutos cada uno.
Hago la crítica de dicho documental ya se ha estrenado recientemente y está siendo muy apoyado por el público, al ser sobre una influencer tan conocida, mostrar a sus hijos en redes, etc.
Esto llama más al público, más que todo por cotillear, comentar o incluso criticar ya que muchas personas como los denominados “haters”, ven el documental y después sacan pegas por todo y lo difunden por la redes sociales para generar “odio”.
En el documental se puede ver claramente la imagen de una familia muy unida tanto por las hermanas como por sus maridos, padres e hijos. Esta familia es una de las más influyentes en las redes sociales. Me ha parecido interesante y muy bonito ya que se les ve muy unidos y no todo es como aparentan las redes sociales, se muestran al natural.
Podemos ver cómo es pasar tiempo con tu familia, vivir buenos momentos, situaciones de tristeza, recordar momentos malos, enfermedades, pero aun así ver cómo se unen tanto para lo bueno como para lo malo.
María muestra en el documental varias de las situaciones malas por las que ha pasado, cuenta cómo ha llegado a montar su propia marca de ropa junto a su hermana Marta, se ven varias historias de las hermanas de cuando eran pequeñas, grabaciones, anécdotas…También aparece María embarazada de su segunda hija (Vega) y nos cuenta cómo fue el parto.
Pablo, su marido, es un gran apoyo para María y viceversa se les nota que se quieren mucho y que luchan por lo que quieren lograr. Él cuenta su gran afición por las motos en la cual ha contagiado a su hijo Martín.
Los protagonistas son María Pombo (de quien es el documental), Pablo Castellano (su marido) y Martín Castellano (su hijo). Aparecen otros personajes como sus tres hermanas (Lucía, Marta y Gabriela), los maridos de las hermanas (Álvaro y Luis), sus padres (Víctor y Teresa) y no puede faltar su abuela.
Lucía es la mayor de las hermanas y tiene una gran pasión por su trabajo y carrera que es la aviación, ya que es piloto. Su marido Álvaro se muestra como es, divertido, gracioso y siempre haciendo reír a la familia.
Marta, la mediana de las hermanas, se ha hecho querer mucho por el público, se ha mostrado la más natural, con sus malas caras, enfados y siempre con el amor y cariño por su marido Luis Zamalloa.
Gabriela es la pequeña de las hermanas, siempre está sonriendo y cantando. A Gabriela la tratan como una cuarta hermana pero en realidad es la hija de la mujer que trabajó durante años en la casa de la familia..
Por último, aparecen Víctor (Papín) quien organiza la inmensa cantidad de planes para pasar tiempo en familia y Teresa (Sito) quien a pesar de su enfermedad siempre está ahí al pie de cañón.
María Pombo se muestra en la docuserie tal y como es con su familia, es muy similar a como se muestra en redes sociales. Se han generado algunas polémicas sobre María pero eso no ha sido impedimento para continuar con su documental y mostrar cómo es, que no todo es perfecto y color de rosas sino que las parejas discuten, las personas no siempre están felices, tienen sus buenos y malos momentos… Como bien tienen como lema familiar “la familia es lo más importante”.
McGregor forever es un documental principalmente sobre la vida de Conor Mc Gregor un famoso luchador de las artes marciales mixtas. Se estrenó en Netflix el 17 de mayo de 2023 en Estados Unidos. El director es el famoso Gotham Chopra quien hace un retrato sin concesiones de la estrella de la AMM. Es un documental deportivo que recrea parte de sus peleas y entrenamientos, su preparación... Tiene una duración de 50 minutos aproximadamente por capítulo y son 4 capítulos.
Principalmente realizo la crítica de este documental ya que lo vi hace no mucho y me impactó lo estupendamente que estaba realizado, desde las escenas más fáciles hasta las de los combates (súper realistas, una perfecta grabación). Y su vida me parece con una doble cara: es un personaje en las peleas y luego otro en su vida normal, pero siempre con ese tono de locura característico en él. Además el tema de las artes marciales me gusta verlo muy frecuentemente.
El documental trata principalmente de la vida de Conor McGregor quien hace de protagonista principalmente hablando él. El irlandés, nacido en Dublín, narra cómo se inició en el mundo de las artes marciales. Empezó a los 12 años con el boxeo con el único objetivo de aprender a defenderse de aquellos que le acosaban. Lo que empezó como una necesidad se convirtió en una de sus pasiones, y a partir de 2006, gracias a Tom Egan, se inicia en el mundo de las artes marciales mixtas.
En 2007, su nombre empieza a sonar como la próxima promesa del deporte, después de vencer por nocaut técnico, al también luchador irlandés Kieran Campbell. Un año después, se inscribe en la MMA como peso ligero, y pronto se convierte en el único luchador europeo en lograr títulos en dos categorías diferentes: peso pluma y peso ligero en CWFC (Cage Warriors Fighting Championship). La docuserie aborda también cómo ha afectado este éxito a la vida personal de McGregor y en qué excentricidades se gasta su fortuna.
El autor, Gotham Chopra es un documentalista deportivo, empresario de medios, productor, presentador de podcasts, director, periodista y autor estadounidense. Anteriormente ha protagonizado otras películas cómo Tom vs Time, The love Guru y muchas interpretaciones importantes.
En McGregor forever vemos las locuras del protagonista principalmente en las redes sociales y en la vida real. También vemos a la hora de los combates, ese vacile constante con su rival para intimidar. Se ve perfectamente su forma de ser desde sus inicios en la pobreza cuando no tenía ni para comer y el paso a la actualidad con la fortuna y riqueza que posee.
Ha sido un documental muy visto y muy bien valorado por las personas a las que les gusta el tema de las artes marciales, pero tuvo su polémica al ser tan realista y mostrar claramente las locuras del protagonista.
"La Niña” es un
documental de Lola Índigo, una cantante de España, que se estrenó el 13 de mayo
de 2022. Este documental está dirigido por Juan Montero, su coreógrafo y
director creativo, el cual le ha ayudado a lo largo de su carrera profesional.
Seguidamente, voy a
hacer una crítica del documental porque lo he visto, y puedo dar mi punto de
vista sobre él.
En este documental
la cantante Lola Índigo nos cuenta su progresión para explicar a su público los
sacrificios y aventuras que ha tenido que vivir hasta llegar a ser lo que es.
Nos habla de su etapa antes y después de entrar en Operación Triunfo en 2017,
un programa televisivo español en el que eligen a personas para ser cantantes y
en el cual quedó en último puesto. También nos muestra todos los factores que
utiliza para que un concierto sea posible, como su grupo de baile, director, la
creación de los objetos utilizados… ya que sin estos, nada de lo que hace
podría ser posible.
El director, Juan Montero, sólo ha dirigido este documental, ya que fue el profesor de baile de
Lola Índigo en su infancia, y ha ido evolucionando en su carrera de representante
y director, de forma paralela y gracias al talento de Lola Índigo.
Desde mi punto de
vista, este documental es apto para todos los públicos, pero sobre todo para
los que están interesados en la vida de la cantante, debido a que puede ser
tomada como referente para la vida de las personas y así poder utilizar sus
consejos en nuestro día a día para hacer frente a los problemas cotidianos.
El pasado 28 de octubre un grupo de estudiantes de 2º de bachillerato acudimos a la rueda de prensa de la película Fatum. En ella Juan Galiñanes, director de la película, y Maria Luisa Mayol, actriz de la película, hablaron con los medios de comunicación sobre distintos aspectos del film.
Fatum trata sobre cómo un ludópata hace que toda su familia se vea envuelta en un problema relacionado con el juego. Una irrupción armada en el lugar donde se encuentran hace que cambien repentinamente sus vidas. Un disparo por parte de un francotirador del G.E.O. hace que los caminos del ludópata (Sergio) y el francotirador (Pablo) se crucen de una manera inesperada.
A continuación presentamos las preguntas y respuestas de la rueda de prensa. Como veréis, en varias ocasiones (las señalamos en color azul) pudimos intervenir y charlar con los invitados.
Periodista: ¿Crees en el destino?
Juan Galiñanes: No, creo más en cómo afrontamos las decisiones. Eso es lo que hace que las cosas pasen. Sí que existe el azar, no todo pasa como queremos. Es una de las preguntas de la película, creo en la suerte pero no dejó en sus manos lo que pueda ocurrir en tu vida.
Periodista : ¿Mataríais por vuestros hijos?
Juan Galiñanes: Desde que hice la película lo he preguntado y es sorprendente porque más madres que dicen que matarían que padres.
Luisa Mayol: Es difícil, es una situación muy complicada, para saberlo tienes que pasar por ella, no sabría qué responder. Sin duda, si tuviese que dar la vida por uno de mis hijos la voy a dar.
Juan Galiñanes: Luis decía en una entrevista que no lo haría y Luisa se lo planteaba.
Luisa Mayol: Eso es porque las que parimos somos nosotras pero es algo que uno no sabe hasta que le sucede
Laura Camila Reyes: ¿Por qué en la película se hace más referencia a los padres y son ellos los protagonistas?
Juan Galiñanes: Eso es porque al escribir, escribes de lo que conoces y lógicamente conozco más lo que sienten los padres que las madres, porque soy padre. Intentábamos que hubiera igualdad en la película, de hecho la jefa de la policía es mujer, la cirujana, la que salva al niño también.
Periodista: El montaje en la película de “Fatum” es fundamental...
Juan Galiñanes: Comencé montando en animación y ahora tengo 20 años de experiencia y puedo decir que el montaje en la animación es más difícil que en la realidad, ya que tienes que montar tú todo desde el inicio, calcular el tiempo en que tarda ir a hasta la silla sentarse y es todo más complicado, pero puedo decir que la animación me ha enseñado lo importante que es cada plano y la duración de las cosas. Ahora no me gusta nada trabajar en animación prefiero trabajar con actores reales. Además recomiendo que cualquier persona que esté interesada en trabajar en este ámbito de la actuación que pase por el montaje y ahí te darás cuenta de la gran importancia que hay.
Periodista: ¿Qué le atrae del thriller?
Juan Galiñanes: A mí me gusta el thriller, pero sí he de decir que el thriller en Fatum es una excusa. El atraco es un envoltorio porque la mitad de la película se desarrolla en el hospital, Creo que en Fatum lo que prima es el trabajo de los actores por la importancia de la relación entre los personajes.
Claudia Yanguas: ¿Cómo te llega la idea de hacer este proyecto?
Juan Galiñanes: La idea de este proyecto llega gracias a la paternidad y debido a la crisis inmobiliaria que afectó a mi anterior trabajo. Tenía que tomar la decisión de seguir en la animación o escribir y decidí escribir porque creo que tengo muchas cosas que contar y ahí surgieron Quien a hierro mata a hierro muere, Fatum... Todas esas películastienen que ver con la paternidad.
Joaquín Poyales: ¿Crees que hay alguna escena que pasamos por alto los espectadores, pero para ti tenga algo simbólico?
Juan Galiñanes: En la película junto con los actores hay un juego de reflejos con espejos. Por ejemplo con los dos padres, cuando a Sergio le dicen que hay un donante, cuando tiene una discusión consigo mismo donde se convence de que él no es un asesino.
Periodista: Esta pregunta va dirigida para Luisa, ¿Cómo es trabajar con tu marido?
Luisa Mayol: Es muy complicado y fue un gran desafío y Lidia, mi personajes, estaba muy lejos de mi realidad y había una delgada línea de la historia que estábamos contando y mi vida privada que no quería tocar y lo estuvimos trabajando con un coach.
Juan Galiñanes: Para mí era un alivio que Luis y Luisa fuesen Jorge y Lidia. Creo que a todos nos ayudó ver el cariño con el que se trataban después de cortar la escena en un rodaje tan tenso. Lo que teníamos claro es que queríamos una peli pro vida. Un trasplantado me dijo que mi película está salvando vidas. Sólo con eso me conformo.
Daniel Herrero: Uno de los temas de la película es la fatalidad, de ahí el título de la película.
Juan Galiñanes: Este título está relacionado totalmente con la fatalidad y el destino. Es curioso porque este fue el primer título que escogimos y después de cambiarlo varias veces acabamos dejando este, con el que se concibió la película.
Claudia Yanguas: ¿Cuál fue para vosotros la escena más difícil de grabar en la película?
Luisa Mayol: Yo no tuve secuencias fáciles. Hay una anécdota que es que en el inicio de la película, que podría ser actoralmente lo más fácil pues era la última secuencia que se rodaba, fue también complicada porque yo desperté muy enferma, entonces me sentía mal, mal de que tenía que parar, irme y volver. Me empecé a deshidratar, parece que era un virus porque nos contagiamos varios. Especialmente a mí me costó muchísimo la secuencia en la que la niña me pregunta por su hermano, para mí fue muy difícil.
Juan Galiñanes: Técnicamente fue el atraco, el atraco fue lo más complejo porque era se rodó en un sitio muy pequeño, estábamos 70 personas y todo lo que ocurría era muy intenso, teníamos a niños también con nosotros. La niña que sufre un ataque de ansiedad en medio de ese atraco y ve cómo disparan, tenía siete añitos y había que tratar todo aquello con delicadeza. Era donde el thriller tenía más peso y para esa secuencia necesitamos más tiempo. Esa fue la más compleja a nivel técnico, a nivel emocional estoy con Luisa, no había una secuencia fácil. En la que está increíble Luisa es el momento de la donación con el coordinador de trasplantes.
La rueda de prensa fue una experiencia que nos gustó y disfrutamos mucho, debido a que pudimos conocer y hacer diversas preguntas a dos miembros de esta película. Ambos fueron muy amables con nosotros en todo momento y nos respondieron a todas las preguntas que les pudimos realizar. Durante la rueda de prensa se creó un ambiente muy cercano entre nosotros y los entrevistados. Quizás lo que más nos llamó la atención fue cómo le daban vueltas a la pregunta realizada, dando así unas respuestas muy extensas y muy completas.
Claudia Yanguas, Laura Camila Reyes, Borja Muñoz, Joaquín Poyales y Daniel Herrero. 2º Bachillerato B y C
20.000 especies de abejas es el largometraje
por el que su directora, Estíbaliz
Urresola, ha ganado el premio Príncipe de Viana a la mejor dirección, dotado
con 3000 euros en el reciente Festival Opera Prima 2023 realizado en Tudela.
Protagonizada por
Coco, papel interpretado por la niña Sofía Otero, y su madre Ane, interpretada
por Patricia López Arnaiz, esta película fue estrenada el pasado 21 de abril.
Cuenta con una duración de 129 minutos. El excelente drama infantil, dirigido
por Estíbaliz Urresola Solaguren, abarca numerosos temas relacionados con la
actualidad como la transexualidad y la realidad transgénero.
Se trata del primer
largometraje de la directora, quien anteriormente ha participado en otros
proyectos como productora y guionista. También había realizado numerosos
trabajos como documentales entre los que destaca Voces de papel, y cortometrajes entre los que destaca Cuerdas.
En cuanto al
argumento, Coco es una niña de ocho años, un tanto diferente al resto de niños
y niñas de su entorno. Ella no entiende por qué lo es. Todo el mundo que le rodea
le insiste en llamarle Aitor, pero ella personalmente no se reconoce con ese nombre.
Por otra parte, en su familia no están pasando por un buen momento, por lo que su
madre Ane decide viajar con sus tres hijos a su casa materna, donde residen su
madre y su tía. La película hace un breve viaje contando todas las aventuras
por las que atraviesa la familia durante las vacaciones, como por ejemplo la
pérdida de la estatua más significativa de la familia, los enfados de Aitor por
el desconcierto de su madre, la cría de abejas y producción de miel, la ayuda
de la tía a Coco… En la película queda reflejado claramente que la única
persona, además de su madre, que entiende a la protagonista es su tía. Por ello,
este verano es el que cambiará sus vidas y obligará a las mujeres de generaciones
muy distintas a enfrentarse a sus dudas y a sus temores.
Es una película que ha
sido sorprendentemente aplaudida con comentarios como: “Una ópera prima tierna
y sólida sobre el género y la brecha generacional”, “Con la delicadeza de una
abeja que sondea una flor en busca de polen, la directora vasca Estibaliz
Urresola Solaguren se abre camino a través de las tensiones y dilemas de una
familia", también dándole bastante relevancia a la protagonista (Cocó/Aitor)
por el papel que ha tenido que protagonizar. Aunque ahora está más normalizado
el tema, hay bastante gente que constantemente lo critica…"Amable y humano
drama español que cuenta la crónica de un verano de autorrealización de una
joven chica trans".
Yael
Galindo, Lucia Bermejo y Myriam Gil de 2º de bachillerato C.
20.000 especies de abejas es una película dramática española, cuya directora es Estibaliz Urresola Solaguren y protagonizada por Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain e Itziar Lazkano. Se ha estrenado este año en los cines españoles, con una duración de 125 minutos.
De todas las películas que nos ofrecieron ver, dentro de las aspirantes en el Festival OPERA PRIMA de Tudela, elegimos esta porque fue la que más nos llamó la atención y además, consideramos que trata un tema muy interesante hoy en día: la búsqueda de identidad, y dentro de la misma, la complejidad de tratar la identidad de género. Antes de verla, ya nos imaginábamos lo que podían pasar las personas que no se sienten a gusto con su identidad y desean ser de otra manera. Sin embargo, viendo la película, sentimos la realidad de lo que sufren y empatizamos mucho más con quienes pasan por estas situaciones.
La directora de esta película (Estibaliz Urresola Solaguren), ha dirigido varias películas, completamente diferentes al estilo de este largometraje. Algunas de sus creaciones son “Voces de papel” (documental) y Cuerdas (cortometraje), no obstante, con 20.000 especies de abejas, ha ganado una variedad de premios en varios festivales de cine, y desde entonces es más reconocida.
La protagonista de esta película es una niña de 10 años que ha participado en alguna otra película como “Cantando al amor “ o “Quién es quién”, pero esta película, ha sido su primera vez como protagonista principal, con la que ha ganado 3 premios y ha sido nominada 8 veces.
Por otra parte, la película no ha generado polémica, y la mayoría de espectadores, opinan lo mismo: es una película con un buen mensaje que es necesario en la actualidad, el reparto es fantástico y actúan de manera muy fluida, y sobre todo, destacan mucho los paisajes. Sin embargo, la película es muy lenta, y quizás se haría más amena, con media hora menos.
Paola Orlando y Blanca Gómez de 2º de bachillerato C
El tema central de la película, la búsqueda de la identidad y, específicamente, la identidad de género, resulta complejo de abordar, especialmente en la sociedad actual o, tal vez, siempre. Seguramente, cada espectador ya tiene una opinión formada sobre el tema antes de ver la película.
No obstante, la directora aborda la cuestión de manera inteligente. En primer lugar, elige explorarla desde la perspectiva "inocente" de un personaje joven que, en su descubrimiento del mundo y de sí mismo, se plantea constantes preguntas. En segundo lugar, presenta las dudas de los adultos, que en este caso es la madre, frente a estas dudas y cambios juveniles.
Esta película deja mucho que pensar, pero no de una mala manera, sino desde la perspectiva de cada persona, de qué piensa o qué vive cada personaje ante una misma cuestión que en este caso es la identidad de una género: Aitor (con su cambio de género) y su madre (tratando de comprender el pensamiento de su hijo y sus decisiones).
Todas las actrices destacan en sus roles, desde la protagonista, Sofía Otero, hasta la madre, Patricia López Arnaiz, y la tía y la madre, Gabarain y Lazkano. La elección de una ubicación rural también es ideal, ya que la conexión con la naturaleza facilita la exploración del Aitor o Lucía en este caso.
La película trata un tema que es complicado y a veces difícil, pero lo hace con una mirada amable y abierta, logrando que nosotros también enfoquemos el tema con amabilidad y con la mente abierta a la reflexión. La metáfora familiar de las abejas, la colmena, también funciona de manera efectiva.
