¡BIENVENIDOS!


¡BIENVENIDOS!
Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



lunes, 29 de abril de 2013

LÍDERES Y CINE

Líderes; mientras unos los creen necesarios, otros los detestan, lo que todos sabemos es que la polémica generada en torno a estos personajes lleva siendo la fuente de infinidad de documentales y películas de gran éxito. Sin ir más lejos, el último largometraje de Steven Spielberg, Lincoln,  recaudó más de un millón y medio de euros tras una semana en taquilla en nuestro país. Al parecer esta historia, donde prima el diálogo sobre la acción fue bien recibida por los españoles. En ella se narran los esfuerzos del presidente Abraham Lincoln por abolir definitivamente la esclavitud en los Estados Unidos a través de la aprobación de la decimotercera enmienda, mientras se estaba desarrollando la Guerra de Secesión. La increíble caracterización del protagonista y su fusión total con el personaje le han valido el Oscar a mejor actor a Daniel Day-Lewis y también a la película por su dirección artística. Sin embargo, y a pesar de resultar interesante, es probable que sin un conocimiento básico de la historia de los Estados Unidos y su sistema parlamentario, el espectador se sienta perdido ante la gran cantidad de personalidades citadas, leyes y demás procedimientos políticos.

Este tipo de películas sirven en muchas ocasiones para hacernos una idea de los acontecimientos ocurridos en una época concreta y poder comprender sus consecuencias, aunque siempre desde el punto de vista del director. Un ejemplo de ello es Gandhi, dirigida por el británico Sir Richard Attenborough, donde se nos muestra la labor pacífica del líder indio por la independencia de su país de la corona británica convirtiéndose en un símbolo de la lucha no violenta que hoy en día sigue siendo nombrado. Otro caso similar es el del largometraje Invictus, de Clint Eastwood,  donde Nelson Mandela, tras haber salido de un arresto de treinta años por defender los derechos de la población negra en Sudáfrica durante el régimen del Apartheid, llega a ser presidente del país y aplica una política de reconciliación entre la mayoría negra que pide venganza sobre la minoría blanca una vez acabado el régimen separatista; para ello, se apoyará en el equipo nacional de rugby que acabará consiguiendo el apoyo de todo el país y ganará la Copa Mundial.
Una película que también ganó cuatro estatuillas en los Oscar, entre ellas Colin Firth la de mejor actor, es El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper que muestra cómo Alberto de York acude a un terapeuta para superar su tartamudez porque tras la abdicación de su hermano, el peso de la corona inglesa recae sobre él y debe poder pronunciar discursos  en los que no sea el hazmerreír de su país.

Los líderes femeninos también han tenido trascendencia en el cine, como la primera ministra británica Margaret Thatcher (recientemente fallecida) en la película La dama de Hierro, dirigida por Phyllida Lloyd, donde Meryl Streep, que obtuvo el Oscar por mejor actriz,  interpreta a una mujer anciana que recuerda su pasado ambicioso como miembro del partido conservador imponiendo medidas muy polémicas en su momento; a la vez se mezcla su vida personal y la protagonista apenas es capaz de distinguir el presente del pasado. También es un ejemplo de líder femenino la reina  Isabel I de Inglaterra, que en la película Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur, se transforma de una joven enamoradiza a una monarca severa tras un desengaño amoroso.

Estas películas sobre líderes no solo nos muestran hechos históricos sino cómo la situación personal de los protagonistas influye en sus acciones y estas pueden repercutir en el futuro de una nación entera; es así que a través de adentrarse en sus vidas, el espectador descubre el lado humano de estas personalidades imborrables.
                                                                                                                     ESTHER PÉREZ NIETO

martes, 23 de abril de 2013

SENSIBLES NEXOS FEMENINOS


Como ya sabéis, esta semana lo "estamos pasando de cine" en el Alhama. Hoy hemos visto, con los alumnos de Bachillerato, la Opera Prima de una directora de Zaragoza (Paula Ortiz). Y hemos contado con la presencia de Cristóbal Jiménez, ex alumno del centro y aficionado al séptimo arte. Él ha hecho la presentación y ha realizado la crítica de la película que podéis leer a continuación. Os recuerdo que podéis visitar la página con la entrevista que esta directora nos concedió en diciembre si pincháis aquí. Antes de nada y, como anticipo, el trailer...
 
CRÍTICA DE CRISTÓBAL JIMÉNEZ  A LA PELÍCULA
Mi paisano navarro Montxo Armendáriz (Historias del kronen, Obaba, Secretos del corazón), es quien apadrina a la aragonesa Paula Ortiz en su primera película como directora. Ortiz, desde mi particular punto de vista, bebe en inspiración de directores como Terence Malick (La delgada línea roja, Malas tierras, El árbol de la vida) al reflejar la naturaleza y los silencios que iluminan a los personajes con diálogos cortos, intensos y pausados e imágenes cargadas de simbolismo. También noto cierta influencia de Alejandro González Iñarritu con su fragmentada narrativa (21 gramos, Babel) dejando al espectador la tarea de hilvanar la película como en ésta DE TU VENTANA A LA MÍA en la que 3 historias de 3 diferentes mujeres en 3 diferentes épocas tales como el final del franquismo, la España de los años 20 y la postguerra civil son el telón de fondo del entrecruzado femenino en el film. Pequeñas cosas como un ovillo de lana rojo, un plato de arroz o judías, la sangre fluyendo de diminutas heridas y al final esos cortes de pelo de todas las protagonistas son los hilos conductores de un cine con personajes femeninos ilusionados por el amor pero también desarraigados y profundamente dramáticos por la situación y el contexto histórico que están viviendo. Con 1.la esperanza de una mujer madura enferma de cáncer que busca su idilio de amor incentivado por el cine y la música de Alfredo Kraus. 2. Una inocente hija de un botánico enamorada de un joven desertor del ejército esperando noticias suyas de la alejada e inspiradora Francia, y por último 3. El drama desolador de una campesina ante la situación de su marido preso. La particular estética de Paula Ortiz llama mi atención con imágenes tan evocadoras como: El destartalado edificio ante la mujer madura en el comienzo de la democracia y fin de la dictadura, su imagen en el espejo ideando cómo será su cuerpo con un sólo pecho...El grito en la distancia entre alegría y dolor del preso al saber que va a ser padre y las lágrimas de su mujer impotente ante su caída con los huevos rotos desparramados por el suelo...Y también la delicadeza y sobreprotección del biólogo-botánico ante su debilitada hija sufriendo su desamor y una traumática violación. En definitiva, un cine de sensaciones que pone muchísimo cuidado en su retablo de imágenes y que con sus silencios y pausados diálogos muestran unas historias de amor adultas, duras y de una intensidad dolorosa que a modo de SENSIBLES NEXOS dejan al final una ventana abierta a la esperanza ..Y que curiosamente al terminar me hace esbozar una sonrisa y me hace pensar en que las ocasiones las pintan calvas, como esta señora con la cabeza rapada que se dirige a esa manifestación afrontando su enfermedad a la vez que un cambio de ciclo democrático desvelando su calvicie quitándose la peluca. Calvicie que por cierto comparto con ella…

PARA YOLANDA, ESTHER, ESTEFANÍA Y OLGA (alumnas y profesora del I.E.S. Alhama en Corella, Navarra).

marcus ( seudónimo en FILMAFFINITY de Cristóbal Jiménez Calvo)

domingo, 21 de abril de 2013

SON ACTUALIDAD


Estos días estamos teniendo  varias citas con el cine.
Por una parte, podemos viajar virtualmente a Málaga, donde se celebra el 16 Festival de Cine Español. En la dirección que encontrarás aquí podrás incluso asistir a la EMISIÓN EN DIRECTO de algunos eventos, ruedas de prensa o intervenciones. También encontrarás noticias y valoraciones. ¡Que no te lo cuenten!
Ayer fue el acto de apertura. Entre los presentes podemos destacar a Alberto Ammann y Álex González,  protagonistas de 'Combustión', que se presenta este domingo a concurso. También ¡cómo no! los miembros del jurado (Natalia Verbeke y Verónica Echegui, por ejemplo). Verónica Sánchez y Aura Garrido fueron quienes dirigieron el acto de inauguración. El presidente del jurado de este año, Joaquín Oristrell, consideró  que "es un milagro que siga el festival y es un milagro encontrar apoyo hacia el cine". El acto se cerró con la proyección de 'Ayer no termina nunca', de Isabel Coixet , quien acudió acompañada por su actriz protagonista, Candela Peña.
 
 
Por otra parte, nuestra recomendación es que te informes sobre la 4ª edición del BCN Sports Film, que se acaba de celebrar. En este certamen se valoran y se difunden los mejores trabajos cinematográficos relacionados con el deporte. Pincha aquí para saber todo  lo que ha ocurrido este fin de semana: películas ganadoras, intervenciones, noticias sorpresa… Eduard Admetlla, de 89 años, ha sido uno de los ganadores. Ha recibido el premio de Honor por su carrera, ya que ha sido uno de los pioneros y un referente del mundo de la filmación submarina.
 

sábado, 20 de abril de 2013

MÁS CINE, POR FAVOR


ESTA SEMANA LO VAMOS A PASAR DE CINE
 
Con motivo de la participación del I.E.S. Alhama en el Proyecto de Innovación Educativa Más cine, por favor, se han organizado para la semana del 22 al 26 de abril varias actividades relacionadas con el cine.
 
Imagen: www.grupoon.co.uk
 
Varios profesores del centro (¡casi 30!) han participado en este proyecto y han elaborado durante este curso escolar diferentes propuestas para difundir y promover diversos materiales audiovisuales: se han creado cortos documentales, cortos de ficción, ha habido cursos de formación, se han analizado películas y se han trabajado aspectos de las programaciones gracias a los recursos que nos ofrece el cine.
 
Para esta semana la programación ofrece diversas propuestas:

Exposición de objetos de cine en la biblioteca. Se podrá visitar en los primeros recreos del martes,  miércoles y  viernes.
Exposición de trabajos relacionados con el cine y de los carteles presentados al concurso (en los pasillos de la biblioteca).
Bandas sonoras de películas en los recreos.
Servicio de préstamo de películas y de libros que han inspirado obras cinematográficas.
Proyección de cortos creados por los alumnos, durante los recreos.

Imagen: www.grupoon.co.uk
 
Este será el calendario: 
  1. RECREACIÓN DE ROMANCES. Cortos elaborados por el alumnado de la Escuela de Artes. LUNES (PRIMER RECREO)
  2. PASEO CLÁSICO POR CORELLA. Corto elaborado por alumnos de Cultura Clásica de 3º de ESO. LUNES Y JUEVES (2º RECREO)
  3. VERSIÓN PCPI. Corto elaborado por los alumnos de PCPI de cocina. MIÉRCOLES Y JUEVES (PRIMER RECREO)
  4. TERCEROFILMS PRESENTA CLAVILEÑO. Cortos de 3º de ESO inspirados en  el Quijote. VIERNES EN CLASE DE LENGUA (solo para el alumnado de 3º)
Además está pendiente la entrega de ¡100 euros en premios! para los ganadores del concurso de Carteles de Cine... Está prevista para el viernes, 26 de abril, en el 2º recreo, en la sala de audiovisuales. ¡NO FALTES! porque también escucharás la Actuación del coro del instituto con una pieza de la banda sonora de Sonrisas y Lágrimas.
 
Por último, podrás asistir a la proyección de las siguientes películas: 
  • Alumnos de Bachillerato: De tu ventana a la mía.

  • Alumnos de 3º y 4º de ESO: Barrio.

  • Alumnos de 2º de ESO: Planta 4ª.

  • Alumnos de 1º de ESO: Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio.


OS ANIMAMOS A TODOS A COLABORAR EN LA PREPARACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y A VIVIR ESTA SEMANA INTENSAMENTE.
 
MUCHAS GRACIAS A TODOS, EN ESPECIAL A  LOS PARTICIPANTES EN EL CONCURSO Y EN LA CREACIÓN DE CORTOS.
 
¡NOS VEMOS EN EL CINE!
 

 

martes, 16 de abril de 2013

Y ASÍ EMPEZÓ TODO...

Estamos de enhorabuena porque además de recibir multitud de visitas en el blog, nuestras entradas y páginas están suscitando interesantes comentarios, estamos aprendiendo mucho e incluso estamos recibiendo correos en nuestra dirección (alhamafilms@gmail.com) con sugerencias y palabras de ánimo.

 

sevillaciudad.abcdesevilla.es
Uno de esos correos lo queremos compartir con todos los que nos seguís, porque viene directamente de LETRA M PRODUCCIONES, la productora cinematográfica de la película ALI de Paco R. Baños. En noviembre de 2012, asistimos a la proyección de esta película porque estaba dentro del programa del Festival Opera Prima de Tudela. Acudimos todos los alumnos de 2º de bachillerato del IES Alhama y después tuvimos que hacer una crítica de cine para la clase de Lengua.

Y así empezó nuestra aventura con el blog... Porque una de estas críticas fue nuestra primera entrada. Y ha llegado ¡hasta los ojos y oídos de la productora del film! Ya sabéis que esto de Internet es lo que tiene... Nos han escrito para agradecernos el post. De hecho, lo han publicado en su página de Facebook www.facebook.com/alilapelicula, y en su Twitter, @alilapelicula. También nos animan a que sigamos difundiendo contenidos cinematográficos y motivando el interés por el cine en el instituto.
Disfrutamos mucho viendo la película porque fue una experiencia nueva ir por la mañana al cine y tener que mirar con atención todos los detalles: música, color, diálogos, interpretación, vestuario… Y la película nos gustó porque nos hizo reír y pensar. Es interesante y divertida. Aquí teneís el trailer:
 
 
... Así que nosotras sí que estamos agradecidas a quienes nos hacen más amable la vida…. A la gente del cine…¡GRACIAS!

Para ver la crítica de la película ALI publicada en nuestro blog pincha aquí.


ENTRE FOGONES

Es verdad que el arte de la cocina es para muchos el más exquisito. De la emoción culinaria y de cómo la vida puede transcurrir entre  fogones, el cine se ha servido muchas veces.
La propuesta más actual nos lleva hasta La cocinera del presidente, una película de Christian Vicent que llegó a nuestras carteleras el 22 de Marzo. Lo más interesante es que está basada en una relación real, la del que fue presidente de Francia, François Mitterrand, con Danièle Delpeuch, su cocinera.

También hay películas españolas que tienen como telón de fondo la gastronomía. Ahí está Tapas, una película de José Corbacho y Juan Cruz estrenada en 2005 en la que varias historias se entrelazan en el típico bar español de una gran ciudad. También comedias son Soul´s Kitchen, o Entre copas, que nos  presenta cómo dos amigos atraviesan cómicamente la crisis de la mediana edad.
Puede que las más conocidas o más atrayentes para el público son las que suman el amor y la cocina (Bon appétit o Frankie y Johnny). Muy conocida es Deliciosa Martha o el remake de esta con Catherine Zeta Jones, Sin reservas. En ellas una prestigiosa chef ve tambalear su ordenada vida con la llegada a su vida de su pequeña sobrina, de la que tendrá que hacer de madre, y del amor de la mano de un extrovertido y caótico cocinero italiano.

Podemos encontrar otras propuestas  cinematográficas que han llevado libros de historias gastronómicas a la gran pantalla: Chocolat, con Jonny Depp, o Tomates verdes  fritos, una profunda amistad entre dos mujeres. También de la relación entre dos mujeres y casi convertida en un clásico es Julie y Julia, con Meryl Streep.
Muy impactante y toda una crítica a las multinacionales de comida basura es el documental Super-size me, del que muchos deberían tomar conciencia.

Con la novia de América, Julia Roberts y nuestro Javier Bardem apareció hace poco Come reza ama en las carteleras, en la que una mujer con una vida “aparentemente perfecta” decide buscar lo que realmente le puede hacer feliz. De título parecido es Comer, beber, amar, que nos presenta a un chef de Taipei, viudo y con tres hijas, que tiene que sortear las dificultades personales y económicas a que se ve sometido.

La lista es infinita, incluso hay múltiples propuestas para los más pequeños. Encontramos la exitosa Ratatouille, o la adaptación de la  novela de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate, con el especial guiño de siempre de Tim Burton y con Johnny Depp como Willy Wonka.

¡QUE APROVECHE!

 ESTEFANÍA CAMEO DE 2º BACHILLERATO B

sábado, 13 de abril de 2013

VOULEZ - VOUS DANSER AVEC MOI?

La danza no es sino una de las mayores pasiones del ser humano y, puesto que el cine se ha convertido en el reflejo de nuestra vida, de lo que nos hace hombres y de lo que nos da la felicidad, la danza es uno de los temas  recurrentes en esta industria que contribuye a una incesante creación artística. En el cine se da forma a coreografías, bandas sonoras y se cuenta con equipos profesionales de bailarines y con profesores que son capaces de convertir a los actores en increíbles artistas del baile. Existe cine relacionado con cualquier tipo de danza abarcando a un público amplio y de todas las épocas.

Encontramos danza clásica o ballet. Inspiradas en esta modalidad de baile se han rodado grandes películas que se han convertido en un icono, así Billy Elliot es uno de los trabajos más ambiciosos de Stephen Daldry, le valió una nominación a los Oscar como mejor director y Melvin Burgess escribió una novela basada en ella. Otro emblemático largometraje más reciente es Cisne Negro, en el que la joven Nina se ve envuelta en una espiral de autodestrucción al no poder suportar la presión de ser la bailarina principal de una prestigiosa compañía de ballet. Darren Aronofsky introduce magistralmente al espectador en esta película de suspense psicológico gracias a la interpretación de Natalie Portman que recibió un Oscar por ello.


Por otra parte, podemos disfrutar como espectadores de los bailes de salón que por su carácter apasionado han dado lugar a muchas tramas románticas, una de ellas (Bailamos) protagonizada por el siempre galán Richard Gere y Jennifer López, junto con la gran Susan Sarandon, en esta película de Peter Chelsom. Tampoco pierde encanto la atractiva pareja formada por Jennifer Grey y Patrick Swayze en Dirty Dancing o John Travolta y Olivia Newton-John en Grease, donde el amor por el baile une a dos jóvenes de forma inseparable y transmite al espectador la energía y fuerza de esta etapa entre el mundo estudiantil y los primeros empleos.

Otro de los siempre recurridos estilos es el cabaret, mítico pasatiempo iniciado en Francia en algunos de los más lujosos salones como el Folies Bergère. Inspiradas en este ambiente se encuentran películas como Cabaret, estrenada en 1972, y otras más recientes como Chicago o Moulin Rouge, que debe su nombre a un famoso local parisino. En ellas, las coreografías, la música y los cambios de vestuario sirven de telón para mostrarnos los problemas personales de los bailarines y bailarinas y los amores que surgirán entre ellos.
 
 

Pero también el baile desarrollado en la calle ha sido de interés para directores como Anne Fletcher que dirige su película Step Up Revolution a un público juvenil y actual. En este film una joven bailarina de danza contemporánea colabora con un muchacho conflictivo que a través del baile se ve alejado de su vida de delincuente.
 
 

Y ¡cómo no nombrar a los grandes clásicos del cine! Una cara con Ángel o Cantando bajo la lluvia son inolvidables para todos los públicos y que han servido de precedente para muchas películas posteriores.



ESTHER PÉREZ DE 2º DE BACHILLERATO B
 

UN POCO DE OPTIMISMO

A muchos sorprendió que una comedia romántica, como es  El lado bueno de las cosas, dirigida por David O. Russell, recibiera 8 nominaciones en la pasada edición de los premios Oscar, incluyendo la de mejor película.
Puede que ayudara a ello un premio en el Festival de Toronto o protagonistas, como Bradley Cooper, o el descubrimiento del año, la oscarizada (aunque sobrevalorada) Jennifer Lawrence. Pero lo cierto es que este largometraje encierra un planteamiento original de las dificultades y los desafíos a los que la vida somete a la gente corriente.
 
 

La película, que está basada en la novela 'The Silver Linings Playbook' (el título original de la película) de Matthew Quick, trata la historia de Pat, un profesor de Historia, desde que sale de un centro psiquiátrico. El protagonista  sufre un trastorno psicológico, enfermedad que se desata al agredir a un compañero de trabajo cuando lo descubre con su propia mujer en la ducha. Pat, con la ayuda de su madre (Jacki Weaver) y su padre (Robert de Niro), intenta recuperarse y volver a su antigua vida, junto a su mujer, pero Tiffany, una chica viuda y con cierta "mala fama" se cruza en su camino y cambia sus planes.
La afición de la familia por los Eagles y el concurso de baile en el que participan los protagonistas son los dos desafíos a los que se ve sometido Pat, que sale a correr constantemente envuelto en una bolsa de basura, metáfora del fracaso de su vida.
La personalidad de los protagonistas y sus problemas psicológicos hacen que al final acabemos preguntándonos quién está más loco de todos. En todo caso, sus intentos de buscar la felicidad,  el realismo con el que tratan los conflictos y el optimismo que transmiten dejan huella en el espectador a pesar del ritmo lento y los pasajes repetitivos de la película.

Reflejar el optimismo de la vida y sacar el lado bueno de las cosas, nunca mejor dicho, es algo que también reflejó en su tiempo Qué bello es vivir,  o la inolvidable La vida es bella. En esta línea también vimos hace un año la película francesa, basada en una historia real, Intocable.

El lado bueno de las cosas es un intento de reflejar los problemas, fracasos y caídas de la gente de la calle, dejando atrás los típicos finales felices comiendo perdices de las comedias románticas de Hollywood. Quizás ha sido lo que le ha valido las 8 nominaciones y un sinfín de buenas críticas.
 
ESTEFANÍA CAMEO DE 2º BACHILLERATO B

sábado, 6 de abril de 2013

CAMINO DE IDA Y VUELTA


Pues si la literatura es una fuente inagotable de argumentos de cine, también existe el camino de vuelta cuando en el cine está el origen de algunas obras literarias. Esto es lo que ha debido pensar Fernando León de Aranoa. Director de películas como Los lunes al sol, Familia o Princesas, León de Aranoa nos sorprende ahora con la edición de una colección de relatos en la que estaba trabajando hace tiempo. Y dice que aprovecha el tiempo de espera en el cine para escribir...

Su obra se titula Aquí yacen dragones y es un conjunto de más de cien relatos que publica Seix Barral. El guionista y director ya había escrito relatos con anterioridad, incluso fue  finalista del Premio Camilo José Cela y recibió el Premio Antonio Machado de narrativa breve. Además publicó en 2010 Contra la hipermetropía, en el que explica su forma de vivir la escritura. Teniendo en cuenta su éxito como cineasta, seguro que es más que interesante seguir su carrera como escritor.

Para ver una entrevista a Fernando León de Aranoa en el programa Página 2 de TVE, el día 24 de marzo, pincha aquí.



León de Aranoa, junto a Juan José Millás y Joaquín Sabina, en la presentación
de su libro el 13 de febrero en La casa encendida.

jueves, 4 de abril de 2013

LITERATURA Y CINE, INSEPARABLES

Si buscamos las fuentes de inspiración para el cine, sin duda encontraremos en la literatura a su mejor aliada. La literatura ha inspirado a muchos directores a crear películas basadas en las historias o personajes de los libros. Desde tiempos remotos, hasta nuestros días, ese ha sido el objetivo de muchas personas dedicadas al mundo del cine: convertir una obra literaria en una película.
 
Podemos ver películas basadas en obras de teatro, como por ejemplo La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada por Mario Camus en 1987 en España, u Otelo (1986),  dirigida por el director Franco Zeffirelli, basada en la homónima del propio Shakespeare; o películas inspiradas en el mundo de la poesía (El cartero y Pablo Neruda).
Hay películas actuales que recrean novelas clásicas como la película estrenada en 2013, Los Miserables, que tiene sus orígenes en la novela que publicó el escritor francés Víctor Hugo en 1862, una de las obras más conocidas del siglo XIX del estilo romántico. También recientemente ha sido estrenada la película  Volver a nacer, donde aparece Penélope Cruz, entre otros, basada en la novela de Margaret Mazzantini, o Jack Reacher,  cuyo protagonista es Tom Cruise, inspirada en la novela Un disparo, de Lee Child o  Ana Karenina basada en la novela de León Tolstói... La lista es interminable.
 
No obstante, algunas no se basan en novelas ni en obras dramáticas pero sí que tratan temas relacionados de algún modo con la literatura, un ejemplo muy claro es la fantástica El club de los poetas muertos, o Miguel y William, o El secreto de sus ojos, o Lope, o Cuatro bodas y un funeral. La reciente  En la casa, del director François Ozon, plantea la historia de un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción. (sinopsis de FilmAffinity).
 
 
 
 
Para conocer una lista más completa de las películas basadas en obras literarias pincha aquí.
La relación es tan íntima que la literatura se está ayudando en nuestro tiempo de los recursos del cine para hacer su promoción. Es muy habitual presentar libros mediante los llamados "booktrailers", gracias a los cuales conocemos de qué va un libro o qué podemos esperar en él.
Como ejemplo, aquí puedes ver el booktrailer de El cartero de Neruda:
 
 
                                                                   
                                                                        YOLANDA IBARBUEN, 2º BACHILLERATO B
 

AL SON DE LA CÁMARA


La música ha sido una de las artes más estrechamente ligadas al cine a lo largo de la historia y  no solo por formar parte como banda sonora, sino también porque ha inspirado como tema. Así, se puede encontrar una larga lista de películas cuyo argumento se basa en la vida de artistas, o gira alrededor de algún instrumento o de composiciones musicales relevantes. De hecho, la primera película sonora fue El cantor de jazz.

Vemos, por una parte, la vinculación de la música con su contexto histórico, sirviendo como evasión o supervivencia a los personajes. Ejemplo de este fenómeno, basado en hechos reales es El Pianista, en la que  el protagonista salva su vida ante un oficial nazi que tiene la orden de asesinarlo por su condición de Judío durante la 2ª Guerra Mundial; o El Piano, que cuenta la historia de una mujer casada contra su voluntad, que busca una salida a la opresión psicológica y que encuentra en la música una forma de expresión de sus sentimientos. El piano es, por lo tanto, uno de los instrumentos recurrente en las creaciones cinematográficas, junto con otros como el violín, eje vertebrador de El Violín Rojo, o como  la flauta, en La Flauta Mágica.
 
 

En cuanto a las películas sobre la vida o la obra de compositores, músicos y cantantes, son sin duda los más numerosos entre los filmes relacionados con este arte. Se ha llevado a la pantalla tanto la vida de grandes personajes de épocas pasadas (Amadeus o  Farinelli, il castrato), haciendo hincapié en la relación de sus representaciones musicales con los avatares de su vida, como la de artistas más recientes e incluso anónimos (8 millas sobre Eminem). El género documental adquiere importancia en este ámbito al contar desde cerca la vida de los grupos musicales más famosos desde los años sesenta, mostrando sus giras, grabaciones y éxito entre las masas.
 
 

Una de las últimas películas en relación con la música, que se estrenó el 5 de enero en nuestro país es la última comedia dramática de Dustin Hoffmann titulada Quartet y que cuenta con actores de la talla de Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly y Pauline Collins. Cuenta la llegada a la casa Beecham, una residencia para músicos retirados, de Jena Horton, antigua compañera de un cuarteto cuya carrera como solista había destruído todas las relaciones en su vida. Los cuatro jubilados tendrán que convivir y volverán a cantar juntos en la gala de la residencia.


 Y ¡qué decir de los musicales en el cine! Inolvidables Grease, Moulin Rouge, Mary Poppins, Sonrisas y lágrimas, Cantando bajo la lluvia, Chicago, Los mIserables
 
 

En los últimos años se están potenciando además  los espectáculos musicales proyectándolos en las salas de cine a precio mucho más reducido que asistiendo en los teatros. Son cada vez más comunes estas grabaciones de gran calidad bien en directo o en diferido de óperas, ballets, conciertos y otras representaciones musicales que potencian la distribución legal de este material cinematográfico.


ESTHER PÉREZ, 2º BACHILLERATO B