PELÉ

La película/documental sobre el histórico Pelé se estrenó en 2021, dirigida por David Tryhorn y Ben Nicholas. Tiene una duración de 1 hora y 48 minutos y se publicó en Portugés/Brasileño aunque la podemos ver traducida.

Estamos haciendo una crítica de esta película porque aparte de que nos apetecía y somos un grupo de tres chicos a los que encanta el fútbol, nos tocaba hacer un trabajo de ver un documental de alguien famoso y quién más famoso y futbolero que Pelé. Además nos apetecía ver sus orígenes, ya que somos muy jóvenes y podíamos no comprenderlos. Otra de las razones es su reciente fallecimiento el 29 de diciembre de 2022.

Pelé narra la historia de la vida y la carrera del legendario futbolista brasileño. A lo largo de la película, se exploran sus orígenes humildes, cómo llegó a ser una estrella, su papel en las victorias de Brasil en las Copas del Mundo, y su influencia cultural y social en su país natal y en el mundo del fútbol. La película ofrece una visión íntima de la vida de Pelé y cómo su pasión por el fútbol lo llevó a convertirse en una leyenda. 

La película transmite la inspiradora historia de superación de un hombre que superó las adversidades y se convirtió en una leyenda del fútbol. Además, ofrece una visión de la importancia del fútbol en la cultura brasileña y cómo Pelé se convirtió en un símbolo de esperanza e ídolo en su país.

En lo que respecta a los directores de la película podemos ver que este largometraje no sale de la línea habitual de sus proyecciones, las cuales son principalmente colaboraciones con la plataforma de reproducción de contenido online Netflix.

Entre sus obras más recientes destaca “El caso Figo”, que es también un documental, en este caso con cierto toque de periodismo de investigación, realizado en colaboración por ambos directores.

En lo que respecta a los actores no hay mucho que destacar, ya que el documental es protagonizado por Pelé, quien narra su vida de forma autobiográfica. Por otra parte, se ha de destacar el revuelo que generó justamente tras su estreno, puesto que en esta película se da una gran visión en primera persona de cómo vivieron las élites la dictadura que sufrió Brasil durante veinte años, entre 1964 y 1985.

Joaquín Poyales de 2º de bachillerato B y

Borja Muñoz y Daniel Herrero de 2º C

BOHEMIAN RHAPSODY

Bohemian Rhapsody es una película dirigida por Bryan Singer y Dexter Fletcher, y se estrenó en el año 1975. Esta película combina varios géneros: Art rock, Hard rock, Ópera rock, Pop progresivo, Rock progresivo. Tiene una duración de 134 minutos y es de nacionalidad estadounidense.

Vamos a comentar esta película ya que la hemos visto recientemente y nos ha parecido una película que puede llamar la atención de muchas personas para verla y también porque nos ha gustado mucho.

Todo empieza con la discriminación del protagonista por sus dientes pero, más tarde, con su espléndida voz, sorprende a todos cantando. Unos chicos ya tenían un grupo y al escuchar la voz de Freddie deciden incluirlo. Un año después, venden sus pertenencias, y con el dinero conseguido graban un álbum. A Freddie Mercury no le gustan sus orígenes, y se cambia el nombre, antes se llamaba Farrokh Bulsara y se cambió al nombre de Freddie Mercury. Este grupo comienza a llamarse Queen, y les organizan una gira por América, Estados Unidos y gracias a su gran música empiezan a crecer bastante. La primera novia de Freddie se llama Mary Austin y se les veía muy enamorados.

Mucho más tarde, no quieren poner Bohemian Rhapsody, la canción, en la radio porque era muy larga pero al final Freddie acude a otro promotor y la emite en la radio. Queen se convierte en un grupo muy famoso y querido. La relación de Freddie con su novia no fluye como al principio. Le proponen hacer un disco en solitario y la presenta le pregunta sobre los rumores, sobre su sexualidad y este no quiere decir la verdad, dice que es su vida y que eso no le interesa a nadie. Pero él se adentra en la mala vida, se adentra en el alcohol y las drogas. Él comienza a ponerse muy mal y se está quemando con el tema de la música y la fama. El representante de Freddie le oculta cosas y lo tiene esclavizado, este se cansa y le dice que se vaya y que no quiere volver a verlo. Freddie quiere ir al Live Aid y quieren ir con el grupo Queen. Reconoce que se ha comportado fatal con el grupo y les pregunta qué tendría que hacer para que le perdonasen. Deciden que las canciones que se hagan ahora serán del grupo y los beneficios se repartirán entre los cuatro. Freddie mientras habla va dejando pistas de que está enfermo y terminan cantando delante de muchísimas personas en el Live Aid y triunfan.

Otras obras de Dexter Fletcher son:

• Hermanos de sangre.
• Hombre cohete.
• Eddie el águila.
• Amanecer en Edimburgo.
• Tristán e Isolda.

Otras obras de Bryan Singer son:

• 2016. X-Men: Apocalipsis.
• 2015. X-Men: Days of Future
• 2013. Jack, el cazagigantes.
• 2012. Mockingbird Lane.
• 2008. Valkiria.

Lucía Bermejo y Daniela Pérez de 2º de bachillerato C

The Blind Side (Un sueño imposible) se estrenó el 20 de noviembre de 2009 en Estados Unidos. La película fue dirigida por John Lee Hancock, un director estadounidense y guionista, conocido por sus películas de género dramático. Su duración es de 2 horas y 9 minutos.

 

El motivo por el que se elige esta película para el blog es porque muestra el rechazo y la exclusión social. En un mundo tan avanzado como en el que se vive, no se puede tolerar todavía la actitud racista que permanece en todos lugares del mundo. La elección de esta película también se ha realizado por ser una película que al verla, llama la atención al espectador, como en este caso nos pasó a nosotros. 

 

Un sueño imposible está basada en unos hechos reales, Michael Oher (Quinton Aaron) es un joven negro con unas características que lo hacen especial. Una familia blanca estadounidense con alto poder adquisitivo lo acoge para ayudarle en lo que le gusta, que es su sueño ser un profesional del fútbol americano. También le ayudan en su vida privada para formarle como persona. La familia que le acoge en un principio decide adoptarlo finalmente ya que no tiene a nadie más en la vida. Uno de los mensajes que nos quiere transmitir el film es el valor en el trabajo cooperativo en el deporte para lograr los objetivos más ricos y complejos y mejorar la convivencia. Nos ha transmitido que con esfuerzo y dedicación hay muchos sueños que uno tiene siempre pueden cumplir.

John Lee Hancock, director de este film, ya había estrenado otras obras del género del drama deportivo como El novato (marzo de 2002) cuyo argumento principal es similar al de The Blind Side. Catorce años más tarde del estreno de la película, se ha generado una enorme polémica por las ganancias de la película y, sobre todo, por las acusaciones del protagonista real contra la familia que lo acogió. La protagonista Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) ganó un Oscar gracias a su interpretación. 

 

Luis Miguel Alcalá y Raúl Mora de 2º de bachillerato C

 

BLONDE

La película Blonde, es un exquisito retrato de Marilyn Monroe por parte de Ana de Armas y del director Andrew Dominik. Fue estrenada el 16 de septiembre de 2022. El género cinematográfico predominante en la película es el drama, es estadounidense y su duración es de 2 horas y 46 minutos.

Blonde es lo que Hollywood entiende por un biopic, en este caso intenso y provocador para crear algo casi sin antecedentes, y con Ana de Armas como su musa, Dominik encuentra una forma asombrosa de contar esta historia, podríamos describir la película como algo difícil de ver pero imposible de olvidar.

El largometraje Blonde acerca al espectador al sector de la vida más privada y personal de la famosa actriz Norma Jeane Mortenson, popularmente conocida como Marilyn Monroe.  Durante las primeras escenas aparece acompañada de su madre, Gladys Pearl Baker, quien sufre de esquizofrenia paranoide y hace que sus primeros años de vida sean un infierno. Tras una serie de sucesos y el inminente ingreso de su madre en un hospital psiquiátrico la lleva a vivir durante una temporada con su tía, quien al cabo de un tiempo junto con su marido deciden llevarla a un orfanato. Unos años más tarde comienza a introducirse en el mundo del cine, no de la forma que más le hubiera gustado, pues para ello fue violada y acosada. Su debut en la gran pantalla la lleva a conocer a dos hermanos artistas, con los que tendrá una aventura y se darán a conocer como “Los Géminis”. De pequeña nunca llegó a conocer a su padre, pero su acercamiento al cine hizo que pudiera conocerlo. Norma fue diagnosticada con la misma enfermedad que padecía su madre pero pese a ello, su instinto maternal la llevó desde muy joven a querer ser madre, por unas causas u otras sufrió tres abortos y nunca lo logró. Cuando dejó la gran pantalla para dedicarse a su verdadera devoción, el teatro, conoció a su último marido James Dougherty con el que vive su mejor vida de casada.

 

A pesar de que la actuación por parte de Ana de Armas a lo largo de la película es impecable, factores como el tono de voz que usa al interpretar a Marilyn y las recientes polémicas por el planteamiento, el sexismo y la crueldad con el icono de Hollywood, hace que la película tenga un tono misógino que transmita a la perfección los abusos que la verdadera actriz sufrió tanto dentro como fuera de las pantallas. La película ha sido fuertemente criticada por redes sociales y otros medios: “Tuve la desgracia extrema de ver Blonde en Netflix anoche y dejarme decir que la película es muy antiaborto, muy sexista y muy explotadora” Steph Gerold.

 

 

Myriam Gil y Yael Galindo de 2º de bachillerato C

BRITNEY VS SPEARS

La película Britney vs Spears es un documental sobre la vida de la famosa cantante Britney Spears. Se estrenó  el 30 de noviembre de 2008 en MTV (canal de televisión estadounidense) y posteriormente fue emitida en Netflix el 29 de septiembre. Su directora es Erin Lee Carr, documentalista estadounidense y autora de publicaciones como VICE. El documental dura aproximadamente una hora y media. 

Hemos elegido analizar esta película, ya que, Britney Spears, es una cantante conocida mundialmente, y siempre han gustado mucho sus canciones e incluso a nosotras, pero especialmente, decidimos ver esta película, para saber más sobre su vida personal, sobre cómo era ella realmente y todo lo que sufrió, no lo que parecía ser mientras estaba subida a los escenarios. Antes de verla, lo único que sabíamos de ella, eran todos los rumores y artículos de prensa publicados, pero no conocíamos la verdad de todo aquello.

 

Este documental habla de la vida de Britney Spears, una de las cantantes de pop estadounidense más importantes del mundo, la cual desde que empezó en el mundo de la música fue tratada como una niña. Su padre, Jamie Spears, impuso sobre ella una tutela (Conservatorship), desde hace 13 años y esto le ha impedido tomar cualquier tipo de decisión sobre su vida personal y profesional. Por ello se le ha negado incluso el derecho a elegir a su propio abogado o a tener hijos... Todo comenzó cuando aquel año, la cantante perdió la custodia de sus hijos tras divorciarse de Kevin Federline, un hecho que afectó a su salud mental y provocó su ingreso en una clínica psiquiátrica. Fue entonces cuando su padre se convirtió en su tutor legal por orden judicial para proteger sus finanzas. En este documental no se habla en sí de la vida de Britney Spears sino de esta situación en la que la cantante temía perder su dinero puesto que no tenía ningún poder sobre él ni sobre ella misma. “Merezco tener los mismos derechos que todos los demás”, dice la cantante en el documental. Se cuenta que para algo tan simple como ir a cenar a una hamburguesería tenía que pedir permiso media hora antes, al igual que tenía que ir acompañada y preguntar sobre lo que sí se podía gastar y lo que no.

 

La directora de esta película, Erin Lee Carr, es más conocida por sus documentales de HBO como “At the heart of Gold: Inside the USA Gymnastics Scandal”, “I Love You, Now Die: The Commonwealth vs. Michelle Carter”. Pero, además de dirigir documentales, también ha realizado películas relacionadas con crímenes de pensamiento, como “Mommy dead and dearest”. A esta directora le encanta encontrar historias relacionadas con internet y las personas que lo utilizan. Encuentra temas y cuestiones que iluminan un tema más amplio..

 

Este documental generó mucho revuelo en la sociedad después de su lanzamiento. La mayoría de la gente opinó que gracias a los documentos oficiales e informes legales de este documental, pudieron conocer más a Britney Spears y entender muchos aspectos de su vida. Pero, parte de la sociedad considera que este documental se basa en las opiniones de abogados, testigos, ex parejas… no de la propia Britney, que es la que realmente quien conoce la verdad. 

 

Blanca Gómez y Paola Orlando de 2º de bachillerato C

MI GRAN AMIGA ANA FRANK

La película “Mi gran amiga Ana Frank” es una película holandesa dirigida por Ben Sombogaart y estrenada el 4 de febrero de 2021. Aborda la historia de Ana Frank durante la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de su mejor amiga, Hannah Elisabeth Goslar.

Hemos decidido comentar esta película, ya que la hemos visto recientemente y nos ha impactado la cruel situación a la que estaban sometidos durante la Segunda Guerra Mundial en los campos de concentración. 

 

Se trata de una película que se ambiente en dos tiempos diferentes, uno en 1942 en Amsterdam y otro en 1945 en el campo de concentración Bergen-Belsen. La película gira en torno a dos familias, la de Ana Frank, escritora del famoso Diario de Ana Frank, y la de su amiga Hannah Elisabeth Goslar. Ambas eran de familias judías que vivían en Amsterdam escondidas de los nazis. El ritmo de la película no es constante, la primera parte es más lenta ya que simplemente hacen referencia a lo que es su vida diaria. El ritmo se va incrementando a mitad de película ya que va alternando momentos vividos en el campo de concentración. Ahí podemos observar las mortíferas condiciones de vida a las que se enfrentaban, enfermedades, muertes de hambre, homicidios… Lo que caracteriza esta película es que refleja la vida de Ana Frank en el campo de concentración desde la perspectiva de su amiga Hannah que se encuentra en un campo vecino con menos dificultades para sobrevivir que el de Ana. Dados los hechos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, es una película que no refleja del todo la cruel situación vivida en esa época y no muestra del todo la dureza de los hechos, sin embargo no deja de ser una película muy emotiva.

 

El director, Ben Sombogaart además de dirigir Mi gran amiga Ana Frank, ha dirigido Twin Sisters, de 2002, de género melodramático; Crusade in Jeans, publicada en 2006, de género de aventura y fantasía; The Storm, estrenada en 2009, de género dramático y Bridge Fight, en 2008, de género dramático y romántico, entre muchas otras. La mayor parte de películas son de género dramático. La película Mi Gran Amiga Ana Frank es su última película realizada. 

 

En conclusión, es una película emotiva, a pesar de no ser lo suficientemente dura en relación con la situación vivida en el momento que retrata.  No es agradable de ver, ya que las circunstancias a las que se enfrentan son insufribles; pero, es cierto que hay que dar visibilidad a este tipo de películas, puesto que es necesario conocer la historia.

 

 

Amaya Pérez y Naiara Jiménez de 2º de bachillerato C

 

 

EL PIANISTA

  

Título: El pianista

Año de estreno: 15 de Noviembre de 2002

Director: Roman Polanski

Género: Cine bélico /drama/ drama histórico

Duración: 2 horas y 30 minutos

Nacionalidad: Polaca

 

 

Hemos realizado la crítica de esta película ya que hemos tenido cierto interés en la historia del protagonista porque esta película nos cuenta una historia basada en hechos reales en una época de la historia muy trágica.

 

"El Pianista" se centra en la historia real de Władysław Szpilman, un talentoso pianista polaco de origen judío que vive en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Además nos cuenta la lucha por sobrevivir y mantener su pasión por la música en medio del horror y la devastación del Holocausto.

 

Empieza con Szpilman viviendo una vida normal como pianista en Polonia que es ocupada por los nazis. Sin embargo, a medida que la guerra avanza, las condiciones para los judíos se vuelven cada vez más restrictivas y peligrosas. Szpilman y su familia son trasladados al gueto de Varsovia, donde deben enfrentar la falta de recursos y lo terrible de los nazis.

 

A medida que la situación empeora, Szpilman logra escapar del gueto y se esconde en diferentes lugares de Varsovia, enfrentándose a muchos peligros. Durante su tiempo de ocultamiento, Szpilman presencia el sufrimiento y la muerte de muchas personas a su alrededor, pero encuentra fuerza y consuelo en su amor por la música.

 

A lo largo de la película, se muestra cómo el piano se convierte en una forma de supervivencia para Szpilman, permitiéndole mantener la esperanza, asimismo Szpilman logra conectarse con otros seres humanos y encontrar momentos de belleza y humanidad en medio de la tragedia.

 

Roman Polanski, el cerebro detrás de "El Pianista", ha jugueteado con varios estilos de cine, desde el thriller hasta el drama. Aunque la película fue un éxito en el drama histórico, no es el único terreno que Polanski ha explorado. Es un maestro en contar historias que te enganchan.

 

Adrien Brody, el actor estrella, se lanzó de lleno a un papel que nada tenía que ver con sus roles anteriores. Le tiramos flores por su versatilidad, especialmente por su actuación como el pianista Władysław Szpilman en pleno Holocausto. La entrega le hizo ganar un Oscar al Mejor Actor, y en esa época, Brody se llevó el título del actor más joven en ganarlo. El actor tiene un talento para mostrar vulnerabilidad y la lucha por la supervivencia.

 

"El Pianista" fue aplaudida por cómo Polanski la dirigió y por la interpretación de Brody. Se llevó la Palma de Oro en Cannes y tres premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Actor. No ganó en todas las categorías, pero le dio un buen golpe de reconocimiento y éxito a la industria del cine.

 

Claudia Yanguas y Alejandra Gutiérrez de 2º de Bachillerato C

y Laura Camila Reyes de 2º B

FIRST MAN

Fist Man es una película innovadora que narra la historia del famoso Neil Armstrong,conocido mundialmente por ser la primera persona en pisar la luna. Este estadounidense logró una de las hazañas más importantes de la historia de la humanidad, un acontecimiento que sucedió el 20 de julio de 1969.

 

La película tiene como director al célebre Damien Chazelle (Babylon, La La Land…) y es de género histórico, ciencia ficción, drama y ficción histórica. La película fue elaborada en el año 2018 y en su reparto podemos encontrar distintos actores famosos como Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Mark Armstrong, entre otros.

 

Esta crítica cinematográfica la hemos elaborado debido a que tras estar interesados en este tema e indagar un poco en películas relacionadas, esta nos ha llamado mucho la atención debido a que tanto el director como los diversos actores que participan son reconocidos por hacer grandes películas.

 

En esta película se narra la historia del primer hombre en ir a la luna, Nail Armstrong (Ryan Gosling). Amstrong sufre varios problemas, tanto familiares como laborales, antes de embarcarse en el proyecto ideado por la NASA. Nail estaba casado con Janet Amstrong (Claire Foy), tuvieron dos hijos y una hija, la cual murió cuando tenía dos años debido a que no se encontró solución a un problema de salud. Algo que llama la atención son los momentos de tensión cuando actores secundarios o protagonistas están a punto de que les ocurra algo o incluso cuando van a lograr algo bueno. A través del film podemos ver el proceso que se llevó a cabo para llegar a pisar la luna, lo cual era una meta muy difícil de conseguir y tenía que estar bien planeado, por lo que había diferente personal para las diferentes partes que conforman el plan para llegar hasta allí. Incluso tenían un cohete especializado para la misión llamado Apolo 11.

 

El director de esta película, Damien Chazelle, ha hecho películas como La La Land, Babylon, Whiplash… en las cuales mantiene su estilo de dirección ya que son películas que tratan de hechos que han pasado a lo largo de la historia.

 

En conclusión, creemos que la película tiene que ser disfrutada por personas que estén interesadas en los sucesos del pasado y que busque aprender de manera visual, y es que creemos que, actualmente, las personas pueden aprender mucho y de manera eficaz al ver una película o serie porque las tecnologías, plataformas digitales… son muy utilizadas por toda la sociedad.

 

Izan Banzo y Adrián Trincado de 2º de bachillerato C