¡BIENVENIDOS! Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!
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en los Premios Bitácoras!! Tanto Jesús Fariña (creador de la página de las mejores películas
de la historia del cine), como yo mismo Cristóbal
Jiménez (colaborador de la misma), y el resto de colaboradores, os
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con ilusión, ganas y entusiasmo en esta empresa de ofrecer el mundo del cine
desde nuestro entusiasta y particular punto de vista. Desde ya ..Gracias,
contamos con vuestra colaboración.
Los Premios Bitácoras (Bitacoras.com) nacieron en 2003, cuando apenas
comenzaban a emerger los blogs en España, para distinguir a los
principales autores hispanos en diferentes categorías.
Con el paso de los años se han convertido en un referente que cada
temporada convoca a miles de apasionados de los blogs. Este año alcanzan
su novena edición.
Yo
todavía era un niño cuando el cine de Corella (Navarra) cerró sus puertas. Pero
el hecho dada mi niñez (yo tenía 4 años), no me impide recordar aquella época
en la que por primera vez y con atónita experiencia pude sentarme en una
butaca, en una sala oscura, para ver la que sería mi primera película. La ahora
irrisible 'Supergirl' de Jeannot Szwarc (1984) junto con la bíblica e
intrascendental 'Rey David' de Bruce Beresford (1985) con el protagonismo por
aquel entonces de Richard Gere fueron mi bautismo con el séptimo arte, lástima
que poco después y hasta el año 1995 en Corella no se pudiera ver en pantalla
grande las películas que al menos sí podían disfrutarse en VHS. Gracias al
formato vídeo doméstico en mi ciudad, mi afición al cine no decayó (sino que
aumentó), todo ello debido al gran Prudencio Catalán con sus sesiones
cinematográficas geniales los Domingos por la mañana, después de ir a la
iglesia y por supuesto también a los videoclubes especializados de 'El
Cardelina' y 'González Martínez', lugares donde el que escribe alquilaba todo
tipo de films que acrecentaron aún más mi gusto por el cine. En 1995 llegó la
reapertura del cine corellano con 'Casper' y de ahí hasta nuestros días en el
que el formato 35
milímetros me ha acompañado siempre como iluminación de
mis sueños en celuloide. Imagínense ver en aquella época por primera vez
'Braveheart' (1995), Forrest Gump (1994) 'La vida es bella' (1997), Titanic
(1997) y más, siendo un adolescente, esta fue mi experiencia y me entusiasma
compartirla...Hasta recuerdo ver la infravalorada 'Starship Troopers' (1997) de
mi querido Paul Verhoeven yo solo, sin nadie más que me acompañase en la sala
de cine. Bien, los tiempos cambian y hay que modernizarse si se quiere
continuar, así que mi querido amigo y actual encargado del Cine Corellano
además de ser el director de la asociación de discapacitados, el esforzado Jose Antonio Delgado Lopez ha decidido
apostar fuerte por la tecnología y los avances en sonido y calidad visual a
través de la pantalla que, por fin ha provocado que ...Ya tengamos aquí el
nuevo ¡¡CINE DIGITAL EN CORELLA!! Una nueva época en la que espero seguir
disfrutando del séptimo arte con experiencias nuevas y nuevas cosas que contar.
Es una ilusión enorme regocijarse del mejor cine con la mejor calidad sensorial
para poder recrearse al máximo (como debe ser)...Una nueva aventura comienza en
nuestra ciudad Navarra, con infinidad de posibilidades: El cine actual, los
clásicos, las películas de las que todo el mundo goza, los films que todos
recordamos, ahora podrán verse como nunca, con la mejor definición para los
sentidos de todos los espectadores. El séptimo arte se ha modernizado en Corella con
un título providencial 'El Niño' de Daniel Monzón, película que me hace recordar 'de nuevo' cómo era la primera vez que entré en una sala de cine: Como
un niño. Un niño que ahora ve cine, lo siente y lo critica para ponerlo al
servicio de todos los espectadores.
El día 3 dio
comienzo el festival anual en Sitges( localidad situada a 40 km de Barcelona) y hasta el día 12 de Octubre han llenado la ciudad de terror. En este festival se premian
películas internacionales. El actor Antonio Banderas ha recibido el Gran Premio
Honorífico.
Se ha contado con la presencia de algunas películas como: Annabelle, Honeymoon,The Double. En
este link se presenta la programación completa de todas las películas: http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003238
Los
actores Hugo Silvay Manuela Velasco ya desplazaron hasta la localidad
barcelonesa parallevar el terror hasta allí con
sus últimas películas. En el caso de Hugo, se trata deMusarañas, la
última apuesta de Álex de la Iglesia como productor, mientras que Manuela ha presentado
la última entrega deRec de la que
vuelve a ser protagonista y que en parte le llevó a la fama.
Sinopsis: España, años 50. Montse (Macarena Gómez) ya no es joven, ha
perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro
piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña (Nadia de
Santiago), y el padre (Luis Tosar) no pudo soportarlo. Huyó cobardemente
dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se
esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo
y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa.
Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad
le genera la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías.
Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la
niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos
(Hugo Silva) un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por
la escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de
arrastrarse. Montse le recoge. Alguien ha entrado en la madriguera de las
musarañas.... (FILMAFFINITY)
Premios: 2014:
Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
Aquí os adjuntamos el tráiler de la película:
Críticas:
"Entretenida
aunque poco sutil película de terror, con una interpretación principal de
Macarena Gómez deliciosamente exagerada." Jonathan Holland: The Hollywood Reporter
Hoy comienza el Festival de cine de San Sebatián y dentro de la gala de inauguración de esta edición número 62, se otorgará el Premio Donostia a DENZEL WASHINGTON, uno de los actores más reconocidos en el cine actual.
Denzel Washington, ganador desendos
premios Óscar, uno como actor principal (2002, por
"Training Day") y otro como actor de reparto (1989, por "Tiempos
de gloria") nació el 28 de diciembre de 1954, en Mount Vernon, Nueva York
(EE UU).
Al iniciar la carrera de Periodismo en
la universidad se empezó a interesar por la actuación y comenzó a prepararse.
Debutó en el cine en 1981, con
"Carbon Copy", y ya en 1987 fue nominado al Óscar como mejor actor
secundario por "Grita libertad".Dos
años más tarde, obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto por
"Glory".
Washington ha actuado tanto en el cine,
por lo que es más conocido actualmente, como en teatro y televisión. En 1992
fue el activista norteamericano Malcom X en la película del director Spike Lee.
Tras ello, interpretó el papel del abogado Joe Miller en "Philadelphia"
(1993), junto a Tom Hanks, y este dijo de él que era el actor del que más había
aprendido.
Después, encadenó numerosos éxitos de
taquilla ("El informe Pelícano", "Marea roja",
"Fallen", "El coleccionista de huesos"…) y encarnó a un
boxeador acusado injustamente de un triple homicidio en "Huracán
Carter". Por este papel obtuvo el Globo de Oro y el Oso de Plata de la Berlinale.
Tras ello, han llegado muchos otros
trabajos: "Plan oculto", "American Gangster", "El
vuelo"…
En Donostia presentará "The Equalizer: El Protector", la
nueva película de Antoine Fuqua. En 2001, Fuqua dirigió "Training
Day", un film protagonizado por Denzel Washington y, trece años después,
Washington y Fuqua unen de nuevo sus fuerzas en estethriller.
Denzel Washington interpreta a McCall,
un hombre que ha iniciado una vida nueva y tranquila, pensando que su pasado
misterioso ha quedado atrás. Pero cuando McCall conoce a Teri (Chloë Grace
Moretz), una chica joven sometida al control de ultraviolentos gánsteres rusos,
no podrá quedarse de brazos cruzados y sentirá la necesidad de ayudarla
Roberto Lázaro vuelve al cine con su nueva película, Sanfelices, rodada en el homónimo pueblo de Soria. El filme necesitaba de 300 extras para una de sus escenas más importantes y el director decidió que aquel era el mejor lugar para rodarla. Además, hubo una gran disposición por parte de la gente del pueblo e incluso los alrededores. Lástima que todavía no podamos saber con exactitud la fecha de publicación de la película. Así pues, San Felices cuenta la historia de la relación madre-hijo después de que la primera sufra una embolia. Elena, que así se llama la afectada, es maestra, pero a causa del incidente pierde la capacidad para leer y escribir. Su hijo, Manuel, le enseña, justo como hizo ella con él años atrás. Además de San Felices, el director, Roberto Lázaro, es conocido por películas como "Caballo de hierro", "La viga" o "Cien años de cine". Por desgracia, todavía no hay ningún tráiler de la película que podamos ver.
Esta
mañana antes de ir al trabajo, me he enterado de la triste noticia de hoy.
Robin Williams había muerto presuntamente con actitud suicida. ¿Cómo es
posible?...Un actor que me había hecho reír, emocionarme y disfrutar. Es una
auténtica tragedia que un cómico de su arte, que ha provocado multitud de
momentos felices a millones de personas se suicide mostrando que quizá toda esa
alegría que él sabía desprender no hacía mella en su espíritu para continuar
con su propia vida. De una manera totalmente inesperada ha venido a mi mente el
chiste de Roosach sobre el payaso Pagliacci en 'Watchmen', el que la haya visto
sabrá a lo que me refiero... Todavía recuerdo de 'Williams' su grito de 'gallo
radiofónico' en 'Good Morning' Vietnam', al hombre de negocios y desatendido
padre que escondía bajo su piel a un Peter Pan volador y cacareador rodeado de
niños perdidos en 'Hook', a esa señora encantadora, entrañable y pícara que nos
ofreció en su encarnación de la 'Señora Doubtfire', a su sosias de Tarzán en
versión juego de mesa infantil en 'Jumanji', a su profesor inspirador de sueños
para adolescentes en 'El Club de los poetas muertos', y su oscarizada
participación con un personaje que encauzaba y servía de mentor a un
superdotado Matt Damon en 'El indomable Will Hunting', sin olvidar (y para mí
una de sus mejores interpretaciones), al cascarrabias y corrompido Rainbow
Randolph presentador de programas infantiles en 'Smoochy, esta interpretación
le valió una nominación a los premios Razzie, pero entre ustedes y yo... Me
importa una mierda. Robin Williams, cómico, actor, intérprete de profesores,
héroes, presidentes, médicos, robot y hasta psicópatas...Ha trabajado con
directores de prestigio: Branagh, Woody Allen, Coppola, Cristopher Nolan y su
nombre siempre estará ligado al de un actor con comicidad de niño desatado. Un
cómico, versátil niño-hombre. Su última película será su testamento: Noche en
el museo 3. Que en paz descanse su alma atormentada y su espíritu
burlón....D.E.P.
Cristóbal Jiménez Calvo (Creador de cristobalcine.jimdo.com)
Calor y fuentes. Agua
y sol. Así es el reino de Dorne, uno de los escenarios de la saga de
«Juego de Tronos» que tendrá su réplica en la realidad en las
calles de Sevilla. Muchos son los sevillanos que quieren ser parte de
este proyecto y convertirse en protagonistas de la historia de George
R. R. Martin. 1. El casting
presencial será este mes El proceso de
selección empezará en septiembre. Debido al número de personas que
se han apuntado al casting, Fresco Film señala mediante Facebook
que "es IMPOSIBLE que todos se presenten y sean avisados"
para el casting. 2. La elección de
candidatos será de forma aleatoria Dado el aluvión de
solicitudes para participar en el rodaje (cuyo casting está haciendo
la empresa Modexpor), "se ha decidido escoger de forma
totalmente ALEATORIA" a aquellos que van a poder presentarse al
casting en septiembre. 3. Sólo los elegidos
serán avisados "Tal como venimos
adelantando nosotros y Modexpor, en Septiembre se avisará ÚNICAMENTE
a los escogidos. Es por ello que pedimos paciencia y que no os
desesperéis, pero si nadie os avisa, es que han elegido a otros",
ha publicado Fresco Film.
Ayer conocimos el título de las películas que optan a mejor película extranjera. A continuación os mostramos una reseña de las tres candidatas:
1. EL NIÑO
Película
dirigida por Daniel Monzón
Género:
Acción/Drama
Duración:
135 minutos
Año:
2014
Sinopsis:
Frontera sur de Europa. Dos continentes, tres países, 14 kilómetros…
tierra de contrabando. Desafiando la autoridad de los capos locales,
tres chavales de apenas 20 años deciden montárselo por su cuenta y
se introducen en el mundo del narcotráfico casi como un juego. Es
mucho dinero al alcance de quien tenga el valor de atravesar la
distancia casi inexistente entre España y África volando sobre las
olas en una lancha cargada de hachís y con la policía pisándote
los talones.
Crítica:
"Brillante pero no cautivadora, es irreprochable en muchos
sentidos, su estética es poderosa, las persecuciones entre
helicópteros y lanchas rápidas llevan la firma de un virtuoso de la
imagen y del montaje"Carlos Boyero: Diario El País
"Un
thriller monumental. (...) Uno de los mejores thrillers jamás
rodados en el cine español (...) La producción es excelente, digna
de cualquier gran película hollywoodiense."
Es
una película dirigida por Carlos Marqués-Marcet
Duración:98
min.
Género:
Romance/Drama
Sinopsis:
Alex y Sergi, una sólida pareja de Barcelona, acaricia la idea de
tener un hijo, pero, inesperadamente, Alex consigue una beca de un
año en Los Ángeles, lo que supondría un año de relación a
10.000 Km de distancia. (FILMAFFINITY)
Premios:
2014: Festival de
Málaga: 5 premios, inc. Mejor película, director y actriz
2014: Festival SXSW de
Austin: Mejor actor y Mejor actriz
"Tiene su particular
talón de Aquiles en el corsé expresivo que centra el grueso de su
metraje. (...) El desenlace (brillante, sutil, complicado en su
aparente sencillez) cierra, no obstante, el discurso en alto"
por Jordi Costa Diario El País
"La
autopsia a una relación tan cercana y tan lejana a un tiempo (...)
La pareja protagonista es espléndida (...) Puntuación: ★★★
(sobre 5)" por E.Rodríguez Diario ABC
Sinopsis: Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las
canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966.
Cuando se entera de que su ídolo John
Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para
conocerle.
En su ruta recoge a Juanjo (Francesc
Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de
Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.
Crítica: Reivindica David
Trueba el derecho al relato de buen rollo y la evocación del pasado, si no
idílica, sí bañada en risueña melancolía.
Por ahí, perfecto.
Sostiene con decisión esa voluntad de hacer una película con su trasfondo de
amargura y frustración, pero bañada por una luminosidad en las imágenes y una
inocencia y llaneza en los personajes.
Tiene también una
buena idea: el mantenimiento de la figura de John Lennon como trasfondo, mito
inalcanzable pero milagrosamente cercano, en una España en la que germinan los
corazones solitarios en busca de una libertad más vitalista que política.
Y así lo improbable se vuelve
eficaz en el relato: la huida a Almería del profesor y los dos adolescentes o
un padre franquista casi caricaturizado con tino por Jorge Sanz.
Menos convincentes son los tópicos en el retrato de aquella España,
ciertas frases de filosofía vital algo grandilocuentes en esos personajes,
detalles poco creíbles como el desenlace del magnetófono o reacciones
previsibles
Aun así, 'Vivir es fácil con los ojos
cerrados' tiene un acercamiento al gran público garantizado, por su forma de
expresarse, y porque no sólo habla del ayer: sabe proyectar ideas sobre la educación,
y ciertos sentimientos de desamparo y solidaridad, al presente.
Este mes llega la octava edición de la revista digital cinematográfica Zona 7, en ella se destaca la figura de Meryl Streep y además se puede leer la crítica realizada por Cristóbal Jiménez de la película 'Agosto' en la página 38.
Mi más sentido recuerdo a un actor como la copa de un pino. Un actor que me ha hecho disfrutar, reír y entretenerme. Un artista que todos ustedes recordarán por 'El bueno, el feo y el malo', pero que en su haber tiene una filmografía espectacular: 'Vidas Rebeldes' de John Huston, 'El Padrino 3' de Coppola, 'Los 7 magníficos' de John Sturges, 'Mystic River' de Clint Eastwood, 'Baby Doll' de Elia Kazan, 'The Lineup' de Don Siegel y 'La conquista del oeste' entre otras, incluso trabajó para el director español Fernando Trueba haciendo de padre de Antonio Banderas con una tronchante caracterización entre padre senil y pícaro jubilado en la divertida 'Two Much'. Siempre recordaré su mirada de loco metido en la piel del mordaz, duro, cómico, pendenciero y sinvergüenza Tuco Benedicto, alias de 'el puerco' (como lo llamaba Clint Eastwood') siendo el feo del trío más conocido del cine. Su antológica carrera en busca del tesoro de la tumba sin nombre en el cementerio plagado de cruces de madera carcomidas y lápidas cochambrosas con su vista perdida por la codicia acompañada de la música de Ennio Morricone de fondo, me resulta memorable. Haré mía alguna de sus frases: - Cuando se dispara no se habla- (después de matar a un despistado parlanchín que le tenía encañonado).-Eres un hijo de mil padres todos tan bastardos como tú-.-Ojalá te entre la tiña y la viruela negra- (dirigiéndose a 'el bueno' de Clint). -Tú enrolla eso que yo te diré dónde te lo tienes que meter- (hablando con quien manipula el anuncio de su recompensa). Eli Wallach ha muerto a los 98 años después de hacer la que fue su última película: 'Wall Street 2' de Oliver Stone tras comenzar su carrera en el alejado año de 1956 trabajando con lo más selecto de Hollywood. Que descanse en paz un truhán magnífico y ejemplar actor. Más info en: cristobalcine.jimdo.com
Os proponemos una de las ciudades más interesantes para visitar estas fechas: EDIMBURGO.
Estos meses se celebra su famosoFestival con diferentes eventos que acoge Edimburgo
durante todo el verano, especialmente en agosto. El primer Festival
Internacional de Edimburgo (el más importante de todos) se lleva celebrando
desde el año 1947.
Por su carácter masivo y su
larga duración, el Festival de Edimburgo está considerado el evento cultural
más grande del mundo.
Y para acercarnos más a esta ciudad escocesa... ¿Por qué no ver en el cine una de las películas estrenadas recientemente?
'Amanece en
Edimburgo', dirigida por Dexter Fletcher,
ha sabido reunir a un reparto con unas grandes voces para obligarnos a movernos de
nuestra butaca e incluso a casi unirnos a cantar a toda voz las canciones
del famoso grupo escocés The Proclaimers. Peter Mullan, Jane Horrocks,
George MacKay,
Antonia Thomas,
Freya Mavor,
Kevin Guthrie y Jason Flemyng encabezan
esta adaptación de uno de los musicales británicos de mayor éxito de los
últimos años. Después de la estela que nos dejó 'Los Miserables', 'Amanece en
Edimburgo' promete endulzar la taquilla con su puesta en escena y sus extras al
son de su banda sonora. Aunque no hay que olvidar, que este musical se trata de
una comedia dramática, y Fletcher ha sabido muy bien como plasmar estos dos
difíciles géneros en esta adaptación cinematográfica del musical británico. Desde el principio, la película nos avisa que
no todo será bailes al son de éxitos como 'I'm Gonna be (500 Miles) o 'I'm on
my way', presentándonos a dos buenos amigos, Davy y Ally, que vuelven de la
guerra de Afganistán a su ciudad natal reencontrándose así con sus respectivas
familias. Todo va bien hasta que una revelación del pasado de Rab, el padre de
Davy, amenaza con destruir a la familia y separar a las tres parejas
compuestas por Davy e Yvonne, Ally y Liz, y Rab y Jean. En la parte cómica, hay que resaltar el uso
del acento escocés que tienen los protagonistas para hacer unas cuantas bromas
en contraposición con el acento británico que tiene Antonia Thomas. Además,
también usan el "rifirafe" que se tienen los escoceses y los
británicos como forma de arrancar una sonrisa.
Un reparto melódico La estrella del reparto, que sin duda alguna ha sabido
destacar, se trata de Antonia Thomas, actriz más conocida por su paso en
la serie británica 'Misfits'.
La actriz demuestra que puede ponerse en cualquier papel que le den,
interpretando esta vez a una enfermera de Glasgow que se mudó a Edimburgo por
amor, dejando así de lado al personaje deshinibido de 'Misfits'. Y todo esto,
sin mencionar su voz que te sorprende con su dulzura y su potencia.
Aunque los dos protagonistas de la película tampoco se quedan atrás, con una
interpretación más que aceptable de Kevin Guthrie y George Mackay. En cambio,
el ver cantar a Peter Mullan no ha sido de lo más gratificante, ni tampoco la
canción de 'Then I Met You' se ha puesto al nivel de sus compañeras, aunque sí
su escena, en el que han sabido jugar bien con la luz y la contraluz.
En conclusión, 'Amanece en Edimburgo' ha sabido
plasmar un musical con unas versiones de las canciones de The Proclaimers más
frescas que harán las delicias de cualquier fan de los musicales. Además, a
nadie le hará daño escuchar 'I'm Gonna be (500 miles)' en pantalla
grande y con varios extras bailando al son del éxito del grupo escocés.
Exhibidores europeos se reúnen a puerta cerrada para
ver las novedades de Hollywood
Cada
temporada, desde hace casi una década, exhibidores de cine de todo el mundo
(pero especialmente europeos) son agasajados en una ciudad europea —cada dos o
tres años se cambia de destino— por los grandes estudios, las majors, en forma de
proyecciones exclusivas, eventos y —cómo no— fiestas. Es el CineEurope. A
los principales taquillazos les acompañan los actores protagonistas: los
ejecutivos son conscientes de que es más fácil vender el género si te lo ofrece
alguien como, por ejemplo, Cameron Díaz. Hollywood confirma así que los
exhibidores (y sus salas) son la primera línea de combate de la industria
cinematográfica y CineEurope es una muestra del poder e influencia de estos.
El
evento de este año se ha celebrado durante cuatro días —hasta ayer— en el
Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), un gigantesco
auditorio con más de 2.000 asientos y una de las pantallas más grandes de la
ciudad, equipado con un sistema de proyección puntero y ubicado en la zona del
Fórum. El coste de la acreditación varía dependiendo del paquete que se desee
adquirir, y que en ocasiones incluye estands o acciones especiales.
Un detalle llama la atención. Al
contrario que cualquier acto cinematográfico, y más tratándose de Hollywood,
CineEurope se celebra a puerta cerrada. Un ejemplo: el pasado lunes, primer día
de las jornadas, un alto ejecutivo de una major
subió al escenario ante una audiencia de más de 2.000 personas. Después de dar
la bienvenida y anunciar la presentación de su producto para el resto de 2014 y
el año que viene, advirtió: “Y nada de lo que aquí se diga debe trascender a la
prensa”.
¿Por qué esta alergia a la prensa en
una convención tan importante? Los grandes directivos dan la callada por
respuesta y off the record los responsables locales de
los estudios confiesan su perplejidad por las trabas. Ningún profesional puede
acreditarse para informar desde dentro, ya que CineEurope no lo contempla. Alguna major se atreve a acomodar
a algún periodista durante la presentación de su programación. La mayoría
organizan actos, especialmente entrevistas, fuera del CCIB, y sin conexión con
la convención. Este año se han podido ver en Barcelona a Ben Stiller, Seth
Rogen, Cameron Díaz, Jason Segel o Luc Besson, entre otros, además de los
presidentes de los estudios de cine más poderosos, encargados de presentar en
persona sus respectivas novedades. Y los más afortunados han podido disfrutar
de avances de películas como Inside
out, Guardianes de la galaxia, Algo pasa en la nube, El ecualizador,
la última entrega de Transformers,
The interview...
Cada vez que tengo que hablar de Clint Eastwood me
enorgullece hacerlo, alguien que nació en 1930...Y sigue haciendo películas con
una carrera como actor y director encomiables, abordando toda clase de géneros:
Western, Acción, Romántico, Dramático, Musical, Bélico, Biográfico, Fantástico
e incluso a veces Cómico, con películas como: Sin perdón, Impacto súbito, El
sargento de hierro, Space cowboys, Deuda de sangre, Poder absoluto, Los puentes
de madison, Million dollar baby, Bronco Billy, Mistyc river, Gran Torino y
muchísimas obras maestras más... Un artista genial que empezó su carrera como
director en el año 71 dirigiendo ‘Escalofrío en la noche', algo así como un
precedente de 'Atracción Fatal' con su productora 'MALPASO' (productora que le
debe el nombre a un río y a las bromas de su familia por la aventura de Clint
de producirse a sí mismo) mostrando al mundo entero que el actor que había
encarnado al hombre sin nombre de parcas palabras en espagueti westerns y al
rudo Harry el sucio podía dirigir con maestría películas. Un hombre que había
realizado trabajos tan variopintos como caddie de golf, socorrista de piscina,
músico amante del jazz e incluso modelo (del que sus compañeros hacían bromas
por la gran nuez alojada en el cuello del actor). Pero todo estaba por decidirse
cuando David Janssen, el actor que fue 'El Fugitivo' aconsejó y dio un empujón
al bueno de Clint para meterse en el 'mundillo' de la actuación comenzando a
actuar en films de serie B como 'Tarántula' y empezando a ser reconocido en la
serie 'Rawhide' en España conocida como 'Látigo'. Más tarde llegaría el rechazo
de los actores Henry Fonda y James Coburn al ofrecimiento de Sergio Leone para
ser 'El hombre sin nombre' en una película rodada en Almería y llamada 'Por un
puñado de dólares' en la que Eastwood comenzaría a labrase su fama. La pena es
que hasta que no abordó su oscarizada 'Sin perdón' no fue totalmente
reconocido. En mi caso Eastwood nunca me defraudó, ni como actor ni como
director, y me gustaría llamar la atención de los críticos que le negaron los
elogios que tenían que haber sido mucho antes de recibir los Oscars. Un
director capaz de abordar todos los géneros, un actor que es capaz de mostrar
su rudeza y crueldad, al igual que su sensibilidad y delicadeza con personajes
de la talla de: William Munny, Harry Callahan, Robert Kincaid, Jossey Wales,
Frankie Dunn, Frank Morris, Luther Whitney, Walt Kowalski y un sinfín más...Alguien
que nos habla de la vida y la muerte con rotundidad y sinceridad, un hombre que
asimila y muestra valores humanos, un hombre con carácter, sensibilidad y
humanidad. Un genio que aprendió de Leone y Siegel desarrollando su propia
maestría. Alguien a quien tuve la oportunidad de dedicarle un merecido homenaje
en mi ciudad de Corella ( Navarra), alguien a quien le debo muchísimo como
apasionado del cine y como ser humano, Clint Eastwood el duro y el sensible.
-'Anda alégrame el día'-...
El
67 Festival de Cannes ,que comenzó hace unos días, cuenta con una presencia
testimonial de España a través de un único largometraje de un director español,
"Hermosa juventud", de
Jaime Rosales, que competirá en la segunda sección en importancia del certamen,
Una cierta mirada.
Junto
a él, la presencia española se ha limitado a un cortometraje del joven Gerardo
Herrero en la Semana de la Crítica; la participación en la producción de dos
largometrajes de la sección oficial, "Relatos salvajes", de Damián
Szifrón, y "Still the water", de Naomi Kawase, y la actriz Lola
Dueñas como protagonista de un filme de la Quincena de realizadores.
Habitual
de Cannes, donde ha presentado cuatro de sus cinco películas, Rosales
(Barcelona, 1970) llega con su película más abierta, aunque sigue fiel a su
cine de miradas objetivas, de provocación de sentimientos, con pocos diálogos y
mucho trasfondo. Un retrato de "la bella y desafortunada juventud
española" en tiempos de crisis, según la definió el delegado general de
Cannes, Thierry Frémaux, en la rueda de prensa de presentación de la
programación de esta edición.
Junto
a él, solo otro nombre español entre los realizadores, el de Gerardo Herrero
(Oviedo, 1979), que presenta el cortometraje "Safari" dentro de la Semana de la Crítica, la sección paralela
del Festival de Cannes consagrada al descubrimiento de nuevos talentos.
Herrero
ha conseguido ser uno de los diez escogidos en el apartado de cortometrajes de
la Semana, con una película inspirada en las dramáticas matanzas que suceden en
los institutos estadounidenses. Rodado
íntegramente en el barrio madrileño de San Blas y en inglés, el corto está
protagonizado por Leonard Proxauf ("La cinta blanca"), y el objetivo
de Herrero era "representar lo claustrofóbico, violento, surrealista y
deshumanizado que puede llegar a ser un suceso como este, sin caer en el morbo
fácil".
Y
más allá de la pura creación, presencia española en dos películas del lado de
la producción.
En
"Relatos salvajes", con la
que el argentino Damián Szifrón compite por la Palma de Oro, participan El
Deseo y TVE, junto a la argentina Kramer & Sigman Films.
Seis
historias independientes que combinan suspense, humor y violencia, como señala
la página oficial en Facebook de una película con grandes nombres en su
reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Darío Grandinetti.
La
banda sonora está a cargo de otro profesional destacado, el argentino Gustavo
Santaolalla.
Y
en "Still the water",
dirigida por la japonesa Naomi Kawase y también en la competición oficial,
participa el productor español Luis Miñarro.
Es
la segunda ocasión en que Miñarro participa en una película asiática en la
sección oficial de Cannes. En 2010 obtuvo la Palma de Oro con "Uncle
Boonmee recuerda sus vidas pasadas", de Apichatpong Weerasethakul.
"Still
the Water" es un largometraje de ficción que explora el despertar a la
vida de dos adolescentes en un Japón subtropical.
Y
para cerrar la presencia española, la actriz Lola Dueñas es la protagonista de "Allelia", un filme de
Fabrice du Welz que participa en la Quincena de realizadores de Cannes.
Dueñas
es Gloria en una historia de amor y robos basada en hechos reales acaecidos en
Estados Unidos a finales de los años cuarenta.
