¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



lunes, 31 de marzo de 2014

20ª MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN TUDELA

Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a la 20ª Muestra de Cine Español de Tudela, organizada como siempre por Luis Alegre, en la que participaban numerosas personalidades del mundo del cine. Estuvimos en las ruedas de prensa con actores y directores. A continuación os contamos nuestra experiencia:


TODAS LAS MUJERES
El día 4 de Marzo, asistimos a la rueda de prensa de la película Todas las mujeres, dirigida por Mariano Barroso. En representación del film, acudieron Eduard Fernández (Nacho en la película), Nathalie Poza (la psicóloga de Nacho) y Petra Martínez (madre de Nacho). La película trata de un veterinario, Nacho, que se enfrenta a las mujeres más importantes de su vida: amante, madre, psicóloga, exnovia, compañera y cuñada. Con cada una de ellas tiene una serie de cuentas pendientes, y tendrá que resolverlas.
Durante la entrevista pudimos conocer algunos de los aspectos internos de la película, las buenas relaciones entre los actores, ese feeling entre ellos que es el culpable del gran éxito de la película, además de la impecable dirección de Mariano Barroso, así calificada por los actores. Antes de entrar a la rueda de prensa intercambiamos algunas palabras con ellos, muy cordialmente, lo que demostró que a pesar de ser gente famosa y reconocida tienen un importante don de gentes que es importante no perder.

Eduard Fernández nos hizo reir a los asistentes con alguna de las anécdotas de la película. Todas las mujeres se rodó en casa de Mariano Barroso, el director, y Eduard, para recordar el guion, lo escuchaba todas las noches en el mp3 y se quedaba dormido mientras lo oía.
Él dormía en una habitación de la casa, y el día que tocó grabar escenas en la cama, lo despertaron, fue al baño, y cuando puso su mp3 por última vez para recordar el guion antes del rodaje, lo único que pudo escuchar fue  sus propios ronquidos, ya que le había dado sin querer a la grabadora.

Le preguntamos a él precisamente si le había resultado complicado rodar una película con tantas mujeres, y respondió que había disfrutado mucho de la experiencia, que con cada una de las actrices tenía la misma relación, el mismo trato que en la película en la realidad, y que precisamente con Petra Martínez y Nathalie Poza la relación era estupenda, de mucha confianza, una amistad que dura desde hace tiempo.




Aqui os dejamos parte de la entrevista que realizamos:




VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Al día siguiente, asistimos al día clave del festival, pues se iba a realizar un homenaje a David Trueba, premio Goya a la mejor dirección, y mejor guion original, con la película Vivir es fácil con los ojos cerrados. En ella, un excelente Javier Cámara interpreta a un profesor de inglés (Juan Carrión en la vida real) que enseña a sus alumnos mediante las canciones de los Beatles. Cuando se entera de que John Lennon está en Almería, decide ir a verlo para que le aclare algunas de las dudas que le surgen acerca de las canciones. En el trasfondo de la película se muestra una sociedad muy conservadora y estricta, de la España más profunda de los años 60, que guarda ciertas similitudes con la actual. Mediante ella, se pretende hacer reflexionar al espectador, según dijo Trueba.

Asistieron a la rueda de prensa Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ramón Fontseré (dueño del bar) y el mismísimo David Trueba. Tuvimos la oportunidad de abrir el turno de preguntas consultando a David Trueba cuál fue el motivo que le impulsó a rodar esa historia, a lo que él contestó con una amplia respuesta, que había oído hablar de la historia, y que siempre le habían parecido atractivas las vidas de la gente corriente que ama su trabajo. Otros componentes de la película, como el joven Juanjo, que se marcha de casa porque no quiere cortarse el pelo, están basados en sus propias experiencias, pues uno de sus hermanos también se fue de casa por el mismo motivo hasta que su padre fue a por él.

Lo que Trueba no sabía era la sorpresa que le esperaba nada más terminar la rueda de prensa. A las 20:15, estaba programada la proyección de la película para el público contando con la presencia de los  partícipes del filme. Durante su breve ausencia, entraron en la sala personas importantes del entorno del director y las cuales han significado mucho en su carrera como Fernando Trueba, su hermano; Cristina Huete, productora de sus películas y cuñada; Jordi Socías, fotógrafo; Manuel Vicent, escritor y colaborador en El País; Jose Luis García Sánchez, director de cine; Ismael Grasa, escritor: Javier Cámara, actor protagonista de la película; Santiago Segura, actor; Víctor Manuel, cantautor español y Marina San José, hija de Víctor Manuel y actriz.
Cuando Trueba se encontró con ellos, quedó totalmente sorprendido y halagado, porque fue una visita totalmente inesperada.


Cada uno de los invitados subió al escenario dedicando bonitas palabras y elogios a David Trueba, del cual incluso llegaron a decir que había sido el mejor invento del siglo XX.
El discurso más extenso y emotivo fue el de su hermano, el oscarizado Fernando Trueba, que contó anécdotas del director durante su infancia y adolescencia, asegurando entre bromas que todo lo que había conseguido en la vida se lo debía a él.

David Trueba, antes de dar paso a la proyección, agradeció a todos los presentes que estuviesen allí, especialmente a Luis Alegre, organizador de toda la trama.



LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

El día 6 de Marzo, pudimos disfrutar de la rueda de prensa de los jóvenes actores Patrick Criado y Sandra Martín, acompañados de su productor Jose Antonio Félez.

Son protagonistas de uno de los filmes del año. Una comedia que se sitúa en el mundial de fútbol de Sudáfrica en el que España se enfrenta a Países Bajos en una final trepidante. Precisamente con ese partido como telón de fondo Efraín (Patrick Criado) se va a casar. Sus hermanos se reúnen pero todo puede pasar..
Ya que los dos protagonistas tienen tan solo 19 años, tuvimos mucha curoriosidad por saber sobre cómo compaginaban sus estudios y la carrera de actores, porque para llevar adelante cada curso hay mucha presión y hay que dedicarle mucho tiempo.
Ellos respondieron que lo llevaban a duras penas, porque su carrera en el cine es prioritaria ya que es a lo que se quieren dedicar realmente, pero que lo van aprobando todo sin problemas y estudiando incluso por las noches, como comentaba Sandra, que ella llegaba a casa a las 8 de la tarde desde las 8 de la mañana y tenía que ponerse al día con todo, las lecciones y los deberes.

Otra de nuestras preguntas se dirigió expresamente a Patrick, que fue nominado a los premios Goya como mejor actor revelación, y quisimos saber acerca de su reacción. Nos contó que fue un momento muy especial, se encontraba con su hermano y con el perro, y comenzo a gritar y a abrazarlos a los dos como loco. Dijo que no se lo esperaba, que fue una gratísima sorpresa, y aunque no se llevó el premio fue una experiencia que le encantaría repetir, para lo cual trabajará muy duro en sus próximos proyectos.








STOCKHOLM
Una de las grandes sorpresas vino de la mano de Rodrigo Sorogoyen, director de Stockholm. La película cuenta la historia de dos jóvenes que se encuentran una noche. Él (Javier Pereira)  busca divertirse y jugar pero se encuentra con ella, misteriosa y bella (Aura Garrido). El film se centra en la naturaleza mutante y fugaz de la pasión planteada en dos etapas: el proceso de aproximación y seducción, cálido, nocturno y lúdico, seguido del momento del desencanto, frío, diurno y tenso, donde además se cambian las tornas entre la pareja protagonista. El protagonista masculino en la primera mitad de la película centra todas sus energías en seducir a una muchacha, enigmática y a la vez frágil.
Durante la rueda de prensa pudimos escuchar al director que comentó las dificultades del rodaje. Mostró su admiración por los dos protagonistas y desveló que ni ellos sabían cómo terminaba el film para poder grabar con mayor sensación de realidad. El rodaje se realizó en su propia casa y los medios económicos fueron mínimos, de hecho se financió sin subvenciones ni patrocinios sino mediante el sistema de "crowdfunding" o financiación colectiva. La gente anónima aportó en internet su grano de arena al presupuesto del filme a través de la página www.verkami.com. El resultado: una película sorprendente, arriesgada y original.
Nadie se esperaba que la película arrasara en los premios del Festival de Málaga: Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guion Novel, Mención Especial de la Crítica, Premio Especial del Jurado Joven y Premio Signis a la Mejor Película. Estos galardones convirtieron a Stockholm en la gran sorpresa.

Rodada en tan solo 12 días, este film plasma de alguna manera como son las relaciones de pareja actualmente. Comienza durante una noche de fiesta, que será decisiva para ambos termina en la mañana siguiente. Día y noche se contraponen y se muestran ante el espectador de forma muy diferente.



15 AÑOS Y UN DÍA

El sábado 8 de Marzo también acudimos a la rueda de prensa de la directora de cine Gracia Querejeta que nos iba a hablar sobre su película 15 años y un día que trata sobre un joven conflictivo que es mandado a vivir con su abuelo, un hombre rígido que combatió en la Guerra de Bosnia y que tratará de encauzar al adolescente.

Fueron muchas las preguntas que contestó la directora de cine y una de ellas fue, de hecho, si era difícil moverse en el mundo del cine siendo mujer. Ella contestó que si realmente se toma en serio el trabajo y se ponen ganas, no tienen por qué surgir problemas ni dificultades. Y subrayó que tener iniciativa es una de las claves.
En cuanto a la industria del cine, comentó que ésta no estaría atravesando unos momentos tan difíciles si se combatiera la piratería. Y añadió: "La industria del cine estaría mucho mejor si aunque sólo fueran 2€ los que cada uno pagara por ver las películas en sus casas".
Según ella, no hay voluntad política para apoyar el cine, que son los que realmente pueden hacer algo por ayudar a esta industria. Es un "mundo superviviente" añadió.

Sobre la película, dijo que le sorprendía que practicamente un año después de salir a los cines se siguiera promocionando. Le hicimos preguntas sobre el protagonista de la película y si le había costado adaptarse al papel a lo que la directora contestó que los jóvenes se adaptaban de manera más natural al cine y añadió que los adultos en muchas ocasiones, deberían aprender de los adolescentes. 
Dijo que se habia inspirado en su hijo adolescente y entre risas que éste le había pedido "Derechos de autor".
La película se hizo entre Almería y San Sebastían ya que ella quería que hubiera un contraste notable.

También le comentamos el premio de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga que recibió en 2013, a lo que ella respondió que realemente no le interesan los premios. Dijo: "Si me dan los premios bien, y si no también".



Tiene en mente algunos proyectos futuros entre los que se encuentra un documental sobre La Roja y un cortometraje titulado Cordelias, subvencionado por Madrid y que sería estrenado recientemente.


Vadim Zbanok, Blanca Jiménez y Noelia García de 2º de Bachillerato B

sábado, 29 de marzo de 2014

FESTIVAL DE MÁLAGA

Con la lectura del palmarés finaliza la 17ª edición del Festival de Málaga, aunque de manera oficial el certamen cerrará mañana ya que se proyectarán los títulos que se han premiado en las diferentes secciones. La gran vencedora de este año ha sido 10.000 km de Carlos Marques-Marcet, que llegaba a Málaga precedida del éxito cosechado en el SWSW Film Festival en donde no solo cosechó muy buenas críticas sino que su pareja protagonista, la formada por Natalia Tena (Juego de Tronos) y David Verdaguer, se alzó con el premio especial del jurado, y tuvo una acogida muy buena. El film cuenta con la distribución de Avalon y se estrenará el próximo 16 de mayo.


Sección Oficial

- Biznaga de oro a la mejor película: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Carlos Marques-Marcet por 10.000 km.
- Biznaga de plata al mejor actor: Juan Diego por Anochece en la India.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Ex aequo: Natalia Tena por 10.000 km y Elena Anaya por Todos están muertos.
- Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Ex aequo Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan.
- Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Yolanda Ramos por Carmina y Amén.
- Biznaga de plata al mejor guión: Carmina y Amén de Paco León.
- Biznaga de plata al mejor guión novel: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet.
- Biznaga de plata a la mejor banda sonora: Todos están muertos de Akrobats.
- Biznaga de plata a mejor fotografía: No llores, vuela de Nicolás Bolduc.
- Biznaga de plata al mejor montaje: Anochece en la India de José Manuel García Moyano.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado joven- Universidad de Málaga: Todos están muertos de Beatriz Sanchís.
- Biznaga dep lata. Premio especial del jurado de la crítica: 10.000 km de Carlos Marques-Marcet.
- Biznaga de plata. Premio del público – Gas natural Fenosa: 321 días en Michigan de Enrique García.

Documentales

- Biznaga de plata al mejor documental: Ciutad Morta de de Xavier Artigas y Xapo Ortega.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Equipo verde de Alejandra Almirón.
- Biznaga de de Plata a la mejor dirección: Sabastián Alfie por Gabor.
- Premio del público: Gabor.

Territorio Latinoamericano

- Biznaga de plata a la mejor película: Conducta de Ernesto Daranas.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol.
- Biznaga de plata a la mejor direcciónErnesto Daranas por Conducta.
- Biznaga de plata al mejor actor: Carlos Frasca por Rincón de Darwin.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Alina Rodríguez por Conducta.
- Biznaga de plata. Premio del público: Conducta de Ernesto Daranas.

Zonazine

- Biznaga de plata a la mejor película: La cueva de Alfredo Montero.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Eric Boadella por Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata al mejor actor: Marcos Ortiz por La cueva.
- Biznaga de plata a la mejor actriz: Eva García por La cueva.
- Biznaga de plata al mejor guión: Toastmaster (El maestro del brindis).
- Biznaga de plata. Premio del público: The extraordinary tale (Of the times table) de José F. Ortuño y Laura Alvea.
- Premio a la mejor película de Zonazine otorgado por el Jurado de Escuelas de Cine: The extraordinary tale (Of the times table).

Sección Oficial de Cortometrajes

- Biznaga al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Tryouts de Susana Casares.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Sequence de Carles Torrens.
- Biznaga de plata a la mejor dirección: Álvaro Giménez Sarmiento por Pulse.
- Biznaga de plata al mejor actor: Oscar Ladoire y Luis Bermejo por Democracia.
- Biznaga de plata a al mejor actriz: Natalia Mateo por Sin respuesta.
- Premio nuevo Talento FNAC Cortometraje: Miguel A. Carmona por Subterráneo.
- Biznaga de plata. Premio del público: Clóset de Rakesh B. Narwani.

Cortometrajes Málaga

- Premio a la mejor producción de ficción, dotado de 1.500 Euros: Mala semilla de Daniel Martín.
- Premio a la mejor producción de animación o experimentación, dotado de 1.500 Euros: Wanderlust de Denysu.
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Premio a la mejor dirección: Biktor Kero por Paraíso Beach.
- Premio del público: Viaje de vuelta de Alberto Pons.
- Premio especial del jurado al reparto de Deil.
- Mención especial del jurado: Charo Benítez por su interpretación en Un día de estos.

Cortometrajes Animazine

- Biznaga de plata al mejor cortometraje, dotado con 3.000 Euros: Cuerdas de Pedro Solís.
- Biznaga de plata. Premio especial del jurado: Ex aequo: Astigmatismo de Nicolai Troshinsky y Órbitas de Jaime Maestro.
- Biznaga de plata. Premio del público: Sr. Barrientos, fuera de juego de Kike Florido.

Premios paralelos

- Premio Signis: Kamikaze de Álex Pina.
- Premio ASECAN. Ópera prima: 321 días en Michigan de Enrique García.
- Premio Voz Solidaria: A la actriz Lluvia Rojo.


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PARA LA REFLEXIÓN

EQUIPO DE INVESTIGACIÓN: EL PRECIO DE "LO GRATIS".

Recomendable reportaje sobre la piratería y el mundo que se mueve detrás de las descargas ilegales.


martes, 11 de marzo de 2014

CRÓNICA DE UN SUEÑO ANUNCIADO...por Cristóbal Jiménez




Hace unos días tuve la ocurrencia de enviar por correo electónico mi página web (cristobalcine.jimdo.com) a la filmoteca de Navarra esperando que me dieran su experta opinión. Pocos días después recibí la grata sorpresa de recibir no sólo una respuesta, sino el reconocimiento de su presidente D. Alberto Cañada. El mismísimo comentado presidente me ofreció la posibilidad de quedar con él invitándome a la muestra de cine español que casualmente se está celebrando durante esta semana en la localidad de Tudela. Así que me aventuré a coger el autobús e ir a la capital ribera para mantener una charla con el señor Cañada, conversación que en un animado coloquio terminó con la posible oportunidad que me dejó para dar una ponencia sobre cine en Pamplona a través de la filmoteca y dejándome una puerta abierta para transmitir mi vivencia sobre el cine. Con toda la ilusión y entusiasmo que me invadía en ese momento tuve la maravillosa experiencia de ser colocado en primera fila de la platea de los cines Moncayo para asistir al homenaje creado por D. Luis Alegre para elogiar al cine español con el visionado ayer 5 de Marzo de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (Ganadora de 6 premios Goya y de la que se puede leer la crítica en mi página web). Fue maravilloso encontrarme al ganador del OSCAR Fernando Trueba dándome la espalda y teniendo la galantería de atender mi conversación y poder hacerme unas fotos con él. Fue genial poder ser testigo en primera línea del reconocimiento realizado a David Trueba con la sorpresiva aparición de Javier Cámara y Santiago Segura entre otras personalidades como el cantante Víctor Manuel y también la anunciada participación del actor Jorge Sanz. Entre risas, elogios y anécdotas me sentí como en un sueño. Sueño que culminó con la atención prestada a mi persona del sardónico Santiago Segura, del galardonado Javier Cámara y del amabilísimo Jorge Sanz (que dedicó un autógrafo a mis amigos del bar Inés) y que no dudaron un momento en mantener una entusiasta conversación conmigo además de ofrecerse a sacarse fotografías con un servidor prometiéndome que visitarían mi web. Había acabado todo?..NO! Al salir del cine y despedirme de todas las personalidades del cine español que allí se encontraban y con las que disfruté inmensamente, el histriónico Santiago Segura se giró hacia mí espetando:- HASTA EL AÑO QUE VIENE AMIGUETE- (Genial Segura). Después tuve también la estupenda suerte de volverme a mi ciudad de Corella con el creador (Y también Corellano) de la revista TUDEOCIO ..¿Suerte?..Para el creador de la revista no, ya que en pleno camino de vuelta se le estropeó el coche y tuvimos que llamar a la grúa. (Espero que mi 'gafe' no tuviera nada que ver con la avería del automóvil). Bueno al final todo acabó bien y pude llegar a mi hogar y revivir ya descansando en mi cama el sueño mágico de una auténtica noche de cine español. La noche de David Trueba y su película en la que un chico (yo) amante del cine asistió estupefacto a todo lo que sucedía a su alrededor como espectador de primera mano. Noche de conversaciones, espectáculo, y sueños cumplidos. Quiero agradecer a D. Alberto Cañada el amabilísimo trato ofrecido y la oportunidad brindada, quiero agradecer a:'Segura', ‘Sanz’, 'Cámara' y por supuesto a los hermanos Trueba por ser como son: ARTISTAS...Y claro a Anselmo del Barrio por su transporte (pese a la avería). El cine español no desaparecerá con personas y profesionales tan cercanos, amables e iluminados como ellos...Ésta es mi crónica de un sueño anunciado. VOLVERÉ.
Más info en: cristobalcine.jimdo.com

miércoles, 5 de marzo de 2014

ESTEBAN CRESPO NO OBTIENE EL OSCAR






El español Esteban Crespo se ha quedado sin el Oscar al mejor cortometraje, al que optaba por 'Aquel no era yo', al perder frente 'Helium', del danés Anders Walters.
Crespo se queda así a las puertas del Oscar, tras haber conseguido ser finalista, junto al corto ganador y 'Avant que de tout perdre', del francés Xavier Legrand; la producción británica 'The Voorman Problem', dirigida por Mark Gill, y 'Do I Have To Take Care of Everything?', de la finlandesa Selma Vilhunen.
El realizador madrileño estaba sentado justo detrás del equipo del corto ganador, acompañado por los protagonistas de su película, Gustavo Salmerón y Alejandra Lorente, así como por el productor ejecutivo del filme, José Luis Matas-Negrete. Crespo se había mostrado muy nervioso antes del comienzo de la gala, pese a que su corto no era el favorito de la categoría, título que recaía en 'The Voorman Problem', que tampoco ha resultado ganador.
'Aquel no era yo' era el único filme español en la 86 edición de los Oscar, y llegó a esta ceremonia tras haber ganado numerosos premios, como los de mejor cortometraje, director y actor (Gustavo Salmerón) en el Festival de Málaga de 2012, o el Goya de la edición de 2013.
El corto, que dura 24 minutos, narra la experiencia de dos cooperantes españoles -Salmerón y Lorente- que llegan a un país africano en conflicto, donde se dan de frente con el drama de los niños que son secuestrados por los rebeldes para convertirles en combatientes deshumanizados.


Rodado en Escalona (Toledo) el corto se proyectó en la sede de la ONU en Nueva York, donde se debatió el problema que cuenta la película y que fue un acontecimiento vivido con especial intensidad por Crespo. Con este trabajo el realizador ha querido colaborar con las organizaciones no gubernamentales que luchan para denunciar la utilización de niños soldado -puede haber más de 250.000 en el mundo-.

FUENTE:  
http://www.larioja.com/los-oscars/noticias/espanol-esteban-crespo-queda-201403030353.html

Para saber todo sobre los premios OSCAR pincha aquí.


 

martes, 25 de febrero de 2014

FOTOGRAMAS DE PLATA


Ayer, 24 de febrero, la revista Fotogramas otorgó los premios Fotogramas de Plata a lo mejor del 2013 en las categorías teatro, cine y televisión, galardones eses que son unos de los más antiguos de España. También fue reconocida la mejor película extranjera del año pasado, premio ese recibido por la gala "La vida de Adèle", de Abdellatif Kechiche.



Como mejor película española fue elegida la opera prima de Fernando Franco, “La herida”, que fue reconocida el mejor trabajo cinematográfico del año pasado por cerca de 41 críticos convocados por la revista. Por primera vez, también los lectores de la revista eligieron la película favorita del año, siendo la ganadora, “Las brujas de Zugarramurdi”, de Álex de la Iglesia.



Javier Cámara recibió el premio de mejor actor por "Vivir es fácil con los ojos cerrados", siendo elegido en detrimento de Mario Casas, por "Las brujas de Zugarramurdi" y Quim Gutiérrez, por "La gran familia española”. Como mejor actriz, por sorpresa, Inma Cuesta recibió el trofeo de mejor actriz de cine por “3 bodas de más”.

La actriz Adriana Ugarte fue elegida la mejor actriz de televisión por su magnífica interpretación en “El tiempo entre costuras” (ganas de ver Elvira Mínguez recibiendo también ese galardón), mientras que Raúl Arévalo, por "Con el culo al aire", deja para tras Paco León, que concurría por "Aída", y Rodolfo Sancho, por "Isabel".


En la categoría teatro, Asier Etxeandía recibió el premio de mejor actor por "El intérprete", pasando por dos grandes concurrentes: Juan Echanove, por "Conversaciones con mamá", y Luis Merlo, por “El crédito". En la categoría femenina, Macarena García, por "La llamada", fue elegida la mejor actriz. También estaban nominadas Concha Velasco, por "Hécuba" y Maribel Verdú, por "Los hijos de Kennedy". 

 

 

Por fin, Mario Casas fue electo el intérprete más buscado en la web de Fotogramas, venciendo a su novia María Valverde y a Àlex Monner.

El veterano actor Juan Diego recibió de las manos de Carlos Saura el galardón especial de la noche, por su carrera.



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viernes, 21 de febrero de 2014

LOS BAFTA 2014





A la espera de que el próximo 2 de marzo se entreguen los Oscar, la última cita hollywoodiense ha tenido lugar en Londres. En una fría noche enla city, Leonardo Dicaprio, Amy Adams, Cate Blanchett, Angelina Jolie o Brad Pitt, entre otros, han coincidido sobre la alfombra roja de los Premios Bafta, última gran cita celeb antes de la gran noche del cine.

los ganadores de la noche

La gran triunfadora de la noche fue Gravity que se llevó hasta seis galardones entre los que se incluye Alfonso Cuarón como Mejor Director. 

La que está siendo una de las triunfadoras de la temporada: La gran estafa americana también se ha llevado tres Premios Bafta: Actriz de Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Maquillaje.

El Gran Gatsby repite por Mejor Vestuario y Cate Blanchett vuelve a ver reconocido su papel protagonista en Blue Jasmine llevándose el que es el tercer Premio Bafta de su carrera. Chiwetel Ejiofor ha sido la gran sorpresa quien ha obtenido el galardón por su papel en Capitán Philips a Mejor Actor Protagonista.
Y como broche final, 12 años de esclavitud se ha llevado el Premio a Mejor Película.


Desde que arrancara este 2014 hemos vivido con expectación tres grandes citas cinematográficas: los Globos de Oro, los Premios Goya y los Bafta. ¡Y aún tenemos ganas de más! En nuestras agendas,¡escrito en rojo y mayúsculas!, todavía faltan por llegar los Oscar (recuerda, la madrugada del 3 de marzo te lo contaremos en directo).
Hasta entonces, quedémonos con la última red carpet, la de los premios de la academia británica. A la velada, han acudido -y posado con estilo- desde la "revelación" del 2014, Lupita Nyong'o, hasta los nominadísimos Cate Blanchett, Amy Adams y Leonardo DiCaprio. Pero, sin duda, los grandes protagonistas de la noche han sido Angelina Jolie y Brad Pitt. La pareja, a la que hacía tiempo que no veíamos en una red carpet como ésta, ha acaparado todos los flashes.

¡Toda la alfombra roja de los Premios Bafta 2014!

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martes, 11 de febrero de 2014

LOS GOYA 2014



La ceremonia de la 28 edición de los Goya® superó los 3,5 millones de espectadores

Más de  tres millones y medio de espectadores, 3.567.000, sintonizaron el domingo con La 1 de TVE para ver la ceremonia de entrega de los Goya® 2014. La velada en la que Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, fue reconocida con seis premios, entre ellos el de mejor película, director, guión original y actor protagonista –Javier Cámara-, registró una cuta de pantalla del 19,8%.


Los datos facilitados por la cadena pública recogen que un total de 11.560.000 personas vieron el domingo 9 de febrero en algún momento la gala que se celebró en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, en el hotel Auditorium de Madrid, evento que dirigió y presentó Manel Fuentes.
Carlos Bardem, Mariano Barroso, Juan Diego Botto, Javier Cámara, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Nathalie Poza, Terele Pávez, Daniel Sánchez Arévalo, Gracia Querejeta, Tito Valverde, Emilio Aragón, Nora Navas y Aura Garrido son sólo algunos de los nominados que vivieron in situ el espectáculo.


Juan Antonio Bayona, Pablo Berger, Jose Coronado, José Sacristán, Concha Velasco, Aitana Sánchez-Gijón, Ana Belén, Paco León, Nacho Vigalondo, Michelle Jenner, Hugo Silva, Blanca Suárez, Fernando Tejero, Carolina Bang, Raúl Arévalo, Macarena García, Manuela Velasco, Antonio Resines, Silvia Abascal, Ernesto Alterio, Verónica Forqué, Eduardo Noriega y Carmen Ruiz, entre otros muchos conocidos rostros de nuestra cinematografía, participaron en la que es la convocatoria número 28 de estos trofeos, velada que, por primera vez, tuvo a Manel Fuentes como anfitrión. Para el periodista catalán, la velada iba a ser “una declaración de amor al cine en toda regla”.


Tal y como se destacó en varios momentos de la gala, fue memorable la ausencia del ministro del ramo. La única vez en la historia que ha ocurrido este hecho. Las explicaciones de su ausencia no convencieron a nadie y se le citó como ministro de “anticultura”. ¡Hasta se pidió su dimisión o su cese!

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jueves, 6 de febrero de 2014

LA BERLINALE 2014





La 64ª Berlinale -del 6 al 16 de febrero, con 20 películas en competición y la proyección de 400 filmes en diferentes secciones- no mira a Hollywood, ¿hacia dónde lo hace? Hacia el cine de China y de Extremo oriente y al latino. Los últimos Oso de Oro los han ganado películas peruanoespañolas, italianas y rumanas. Y sí, claro que habrá cine estadounidense: inaugura El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, y el sábado será el momentazo de The monuments men, de George Clooney, sobre la brigada estadounidense que recuperó miles de obras de arte robadas por los nazis al final de la II Guerra Mundial. En ambos trabajos está Bill Murray, así que para los cinéfilos –pasando por encima del hecho de que Clooney es el famoso- no habrá mayor estrella ese día. También concursa Richard Linklater con Boyhood. Pero uno de los platos fuertes de la sección oficial es la película española No llores, vuela, de la peruana Claudia Llosa, que ya sabe lo que es ganar el Oso de Oro con La teta asustada, y que ahora se ha ido hasta Canadá para rodar un drama con Jennifer Connelly, Mélanie Laurent y Cillian Murphy. Entre sus competidores por el máximo galardón hay dos películas argentinas, el último trabajo del veteranísimo Alain Resnais con Aimer, boire et chanter, y el desembarco chino: Diao Yinan y Bai ri yan huo, el gran Lou Ye con Tui na y Ning Hao con Wu ren qu. Lars von Trier proyectará su versión íntegra de Nymphomaniac, y lo hará en Berlín porque aún está lejana su vuelta a Cannes.
Otro gran momento será la proyección de la copia restaurada de El gabinete del doctor Caligari, con la partitura que ha compuesto para la ocasión el neoyorquino John Zorn, que dirigirá a la Filarmónica de Berlín durante la proyección.
Es también el festival de Diego Luna, que muestra su segunda película como director, César Chávez, la biografía del mítico líder sindicalista que en la California de los años sesenta luchó por los derechos de los braceros, y de los hermanos Roca, que verán proyectado en la sección Culinary el documental El somni, sobre su cocina. De documentales está la Berlinale llena –proyectan 64- en diversas secciones, y entre ellos llama la atención Is the man who is tall, la visión de Michel Gondry del mundo y la obra de Noam Chomsky. A priori parece un choque de trenes.
Una última recomendación: Mejor otro día, una de las mejores novelas de Nick Hornby, pasa al cine con Pierce Brosnan, Aaron Paul y Toni Colette como protagonistas de una historia oscura, llena de suicidas y con los mejores momentos de la escritura de Hornby.


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lunes, 3 de febrero de 2014

DE CÓMO ME INICIÉ EN ESTO DEL CINE (CRISTÓBAL JIMÉNEZ CALVO)



Cuando era todavía un niño recuerdo a mi padre llevarme al antiguo cine de mi ciudad en Corella (Navarra) para ver films como la olvidable 'Supergirl' o la bíblica 'Rey David' protagonizada por Richard Gere, poco después el cine cerraría sus puertas para no abrir de nuevo hasta transcurridos unos 10 años. En este desfase temporal si quería ver una película en cine tenían que trasladarme a la localidad de La Rioja (Alfaro) para poder disfrutar de la sala oscura. Luego surgió la época del VIDEOCLUB. A través de las películas alquiladas en tiendas especializadas como 'El Cardelina' o en 'González Martínez' en mi ciudad tuve la oportunidad de reproducir a través del VHS Panasonic en el domicilio de mis padres films que me marcarían para siempre...Terminator 2 de James Cameron, Batman de Tim Burton, Sin Perdón de Clint Eastwood fueron algunas de las películas que atraerían mi atención y afición por el séptimo arte. También y aprovechándome del comentado reproductor y grabador Panasonic pude grabar directamente a través de canales como La 2, La 1, Antena 3 y Telecinco films anteriores o desconocidos por mí que formarían parte de mis películas elegidas como predilectas tales como: 'El Dorado' de Howard Hawks, 'La selva esmeralda de John Boorman', 'Los Vikingos de Richard Fleicher y 'Dune' de David Lynch. Supongo que el adolescente que hubo en mí empezó a 'refinar' su gusto y a decantarse por lo que realmente le gustaba sin despreciar nada de todo aquello que pasaba ante mis ojos en forma de películas: John Carpenter comenzaba a fascinarme a través de 'La Cosa' (todavía sigue haciéndolo), Stanley Kubrick empezaba a ser alguien reconocido por mí como un maestro cineasta con la histórica y espectacular  'Espartaco' y la obsesiva, enfermiza y violenta 'La Naranja Mecánica' vista por aquel que escribe estas líneas por primera vez en el instituto en el que yo estudié 'I.E.S. Alhama'. En mi época como estudiante comencé a introducirme en el mundo de escribir mi punto de vista sobre las películas que desfilaban ante mis ojos y sentimientos (MIS CRÍTICAS) y si no recuerdo mal en el año 1997 escribí mi reseña sobre 'Titánica' en la revista del instituto:'TEMPRANILLA' considerándola como un film de un director megalómano que utilizaba una tragedia tan inmortal como la del fastuoso transatlántico para reflejar una historia de amor tan tópica y típica como la  impresionable y adinerada chica rica que se enamoraba del aventurero y tenaz chico-sueño pero pobre, todo ello cubierto de la manera más lujosa posible no escatimando en nada y siendo excesiva en TODO. Para este tiempo mi definición de cine ya estaba más o menos disipada diferenciando un cine intelectual y reconocido como auténtico arte, del cine espectáculo al que nunca desprecié considerando a un rey a aquel actor que en poquísimas ocasiones me defraudó dándome una lección en lo referente a ESPECTÁCULO, el esforzado roble austriaco y admirado por mí hasta la saciedad 'Arnold Schwarzenegger' siendo un modelo de conducta en mi personalidad (aunque suene extraño). Nunca me importó que la crítica lo menospreciara y se riera de él. Mi ídolo a base de ambición, confianza y seguridad en sí mismo demostró que durante años su figura fue (y para mi será siempre) 'el REY' del entretenimiento de la mano en la acción de James Cameron, John McTiernan y Paul Verhoeven, y en la comedia del alocado pero eficaz Ivan Reitman. El personaje de 'D.C' cómics 'BATMAN' también me impresionó lo suficiente a finales de mis añorados años  80's como para saber apreciar sus valores antes de que Cristopher Nolan lo elevara a la categoría de MAGISTRAL (sin tener en cuenta lo que Joel Schumacher hizo o más bien 'deshizo' con el héroe creado por Bob Kane). 




A mi entender nunca hay que despreciar ninguna película...NINGUNA. Y sólo después de verla y analizarla siempre bajo un punto de vista subjetivo se podrá aclarar bajo un entendimiento más objetivo su calidad cuando se contrasten opiniones con todo aquel que vea lo mismo que tú viste. El Cine debe verse, escucharse, entenderse y saborearse como entretenimiento o como fuente de sabiduría que nos aporte conocimiento y valores. Supongo que la finalidad de los hermanos Lumiere en el momento que crearon el CINE era la de mostrar su descubrimiento científico de manera entretenida y directa, pero también enseñando, aficionando e interesando a todo aquel que supiera apreciar su creación. Yo en mi caso sólo intento analizar el cine para que alguien pueda interesarse por aquello que todavía no ha visto o que compare (si es que sí vio la cinta) mediante las palabras lo que yo he conseguido esencializar a mi juicio sobre la película a través de las críticas que escribo. Para finalizar y como reflexión: Todos somos críticos de Cine, todos tenemos nuestra opinión tan respetable como la de cualquier punto de vista y el Cine no sólo es espectáculo, es un esfuerzo por enseñar y ofrecer entretenimiento que debe asimilarse a través de todos los sentidos del cuerpo humano, es decir: La vista, el oído, el gusto ...Incluso puede asimilarse a través del tacto y el olfato (aunque suene demencial)...Así que mira Cine, lee Cine, escucha Cine y sobre todo...SABOREA CINE...Un saludo amigos ...Volveré!!

jueves, 30 de enero de 2014

UN AÑO DE CINE


Hace un año publicamos nuestra primera entrada y hoy tenemos ¡¡¡casi 10300 visitas!!!

Comenzamos en su día con mucha ilusión y las alumnas de entonces (hoy felices universitarias) vivieron esta experiencia con intensidad. No sabíamos cuál iba a ser el futuro de esta pequeña pantalla ni cuál iba a ser la repercusión.
Hoy  son otros los que editan, comentan, crean y ejercen de "periodistas" en este espacio... Son alumnos y alumnas de 2º de bachillerato que viven el cine, que son creativos y disfrutan de cada reto.

Muchas gracias a todos  los que habéis contribuido de una u otra manera a que sigamos aquí, en este espacio virtual.
¡Nos vemos en el cine!

martes, 28 de enero de 2014

PREMIOS FEROZ


 
3 Bodas de Más como mejor comedia y Stockholm como mejor película dramática han sido las cintas triunfadoras de la primera edición de los Premios Feroz, unos galardones que desde este año concede la recién creada Asociación de Informadores Cinematográficos.



Otra de las triunfadoras de la velada ha sido Vivir es fácil con los ojos cerrados, premiada a través de David Trueba con los galardones a mejor dirección y mejor guion. "Cualquiera que haya sacado adelante este año una película no se merece ya un premio, sino un homenaje de la Agencia Tributaria", ha destacado Trueba desde el escenario.

Durante la gala celebrada en Callao City Lights, Antonio de la Torre por Caníbal y Marián Álvarez por La Herida han sido distinguidos como mejor actor y mejor actriz, respectivamente. Por su parte, Las Brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia ha acaparado los galardones interpretativos secundarios gracias a los trabajos de Mario Casas y Terele Pávez.

Premio a José Sacristán
En la ceremonia, José Sacristán ha recibido el premio Feroz de honor 2014 por sus más de 50 años de notable carrera en el cine, el teatro y la televisión. Con este galardón los organizadores quieren reconocer a "uno de los actores más brillantes y versátiles de la historia del cine español ", un hombre "que se sobrepuso a su modesto físico de español cualquiera para elevar a sus personajes a la dignidad del héroe". Después de recibir una ovación de más de un minuto, Sacristán ha valorado positivamente la creación de estos premios por parte de la prensa, y ha apostado por hacer un "frente común para defender la legitimidad de una criatura llamada película española, que no está peor hecha que otras criaturas de otras latitudes". "Las películas necesitan de todos nosotros", ha dicho ante un auditorio de periodistas y representantes de la industria cinematográfica. El presidente de la Asociación de Informadores Cinematográficos, David Carrión, ha brindado entre aplausos por el cine español, y ha señalado que estos Premios Feroz sirven para despejar dudas sobre el "respaldo" al cine español. "Y que el año que viene los periodistas dejen de vivir de la ilusión y empiecen a vivir del fruto de su trabajo", ha sentenciado.